Pierre Borhan Bücher

Die neu begründete Sexualforschung, der wieder erwachte Körperkult und die Sportbegeisterung sowie die wagemutigen literarischen und cineastischen Leistungen der Moderne beflügelten die homoerotische Fotografie, die – zunächst als skandalös geächtet – allmählich ihr Terrain eroberte. Sie begleitete die Emanzipation der Schwulen auf ihrem Weg zu einer nicht nur in sexueller und sentimentaler, sondern auch kultureller Hinsicht individuellen und kollektiven Identität. Die Geschichte der homoerotischen Fotografie ist reich an dokumentarischen sowie an suggestiven, provokanten und mutigen Arbeiten. Men for Men ist eine Zusammenschau von rund 350 bekannten oder unveröffentlichten Werken, von Amateurfotografen, die den Wandel der Normen vorweggenommen oder reflektiert haben, bis hin zu Fotografen wie Robert Mapplethorpe, Toni Catany oder Pierre et Gilles. Eine Geschichte, gezeichnet von Tabus und Grenzüberschreitungen, von stummen Übereinkünften, von Genüssen und überschäumender Lebensfreude.

André Kertész (1894-1985) war einer der einfallsreichsten, einflussreichsten und produktivsten Fotografen in der Geschichte des Mediums. Seine Kombination aus modernistischer Vision und poetischem Witz prägte ein Vokabular, das Generationen von Fotografen weiterhin nutzen. Kertész' ikonische Bilder des Pariser Lebens in den 1920er Jahren, wie "Chez Mondrian" und "Satiric Dancer", sowie seine späteren Aufnahmen aus New York, darunter "Melancholic Tulip" und "Washington Square", sind Teil der zeitgenössischen Kultur. Dennoch betonte Kertész, dass die wahren Wurzeln seines Schaffens in Ungarn lagen. Dieses Buch, das sich vollständig Kertész' frühen ungarischen Drucken widmet, bietet einen einzigartigen Einblick in die Ursprünge seines Genies. Neunzig Bilder, ausgewählt aus über 1.000 Kontaktabzügen im Nachlass des Künstlers, werden maßstabsgetreu reproduziert und offenbaren den explosiven kulturellen Kontext des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Ungarn. Eine wertvolle Ergänzung für jede Fotobibliothek, bietet André Kertész: Die frühen Jahre eine seltene Gelegenheit, die Anfänge eines großen Künstlers zu erleben. 90 Duotone-Fotografien.

In a career that spanned eight decades and several continents, Hungarian-born Andre Kertesz (1894-1985) brought a unique vision to the art of photography and created many lasting images that influenced generations of photographers. Published to coincide with the 100th anniversary of his birth, Andre Kertesz is a chronological overview of his life and work and the first complete retrospective on this fascinating man.

The works of the great French photographer Eugene Atget (1856-1927) are already internationally known through many books. His role as a highly influential pioneer of photography is less well appreciated. This beautiful new book explores Atget's legacy through his own photographs and those of his successors, names who are themselves legends in the history of the Berenice Abbott, Hila and Bernd Becher, Bill Brandt, Robert Doisneau, Walker Evans, Michael Kenna, Lee Friedlander, Clarence John Laughlin, Albert Renger-Patzsch, Rene-Jacques, Bruno Requillard, August Sander.Through a selection of insightful essays and a stunning portfolio of more than 160 photos, Atget's work is juxtaposed with those of later photographers to produce a unique and ground-breaking analysis of a critical strand of photographic history.During his lifetime Atget's work held a fascination for contemporary Surrealist artists such as Man Ray; later Walker Evans drew on Atget's unflinching views of the Paris backstreets to create his own image of urban life, Cubism too found inspiration in the tightly framed spaces of Atget's Parisian streets.Publishing for the first time numerous photographs by Atget - including the newly discovered photos of trees in the park at Saint-Cloud - this book also presents texts by experts in the history of photography.

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