Das Berliner Revolutionsdenkmal von Ludwig Mies van der Rohe ist ein bedeutendes architektonisches Werk des 20. Jahrhunderts. Der Abriss 1935 durch die Nationalsozialisten wird als großer Verlust empfunden. In einer Vortragsreihe wurden Fragen zum möglichen Wiederaufbau aus verschiedenen Perspektiven diskutiert. Die Beiträge sind in diesem Band zusammengefasst.
Die zehnte Ausgabe der Schriftenreihe des Mies van der Rohe Hauses beleuchtet den Einfluss des Philosophen Alois Riehl auf Mies van der Rohe und dessen Erstlingswerk, das Haus Riehl in Potsdam. Neu entdeckte Autochrome bieten einen frischen Blick auf dieses frühe Kapitel in Mies' Schaffen.
Nach dem Spiegel (Band 1, 2015) geraten nun die Pflanzen des Gartens – vom Gänseblümchen bis hin zur altehrwürdigen Linde – in den Fokus der Betrachtung. Das Gartenprojekt folgt dem jahreszeitlichen Rhythmus und wird nach dem Gartenphilosophen und Staudenzüchter Karl Foerster in Winter, Vorfrühling, Frühling, Frühsommer, Hochsommer, Herbst und Spätherbst eingeteilt. In sieben Symposien wurden insgesamt 26 Pflanzen des Gartens untersucht. Von der Wurzelbrut der Robinie über den zauberkräftigen Sommerduft des Phlox bis hin zur Kultur der Tanzlinde und den Heilkräften des Holunders – hier werden die Pflanzen und Gehölze genauso wie Ausstellungsstücke ernst genommen. Ergänzt werden diese individuellen Pflanzenportraits durch Essays, zum Beispiel über die Farbe Grün in Natur und Kunst, über die Blumensymbolik bei den alten Meistern, über die japanische Kunst des Blumenarrangierens und zu Mies‘ Beziehung zur Natur.
Spiegel, Garderobe und Wandboard, von Mies van der Rohe für das Landhaus Lemke entworfen, sind 2013 in das Haus zurückgekehrt. Der ungewöhnliche Fund war für die Herausgeber Anlass, sich mit dem Thema Spiegel zu beschäftigen. In einer neu aufgelegten Schriftenreihe des Mies van der Rohe Hauses erscheint als erster Band eine bildliche und textliche Auseinandersetzung zum Thema „Mies van der Rohe und der Spiegel“. Einerseits setzen sich Texte ganz konkret mit dem Spiegel und seiner Bedeutung im Landhaus Lemke auseinander, andere Beiträge wiederum öffnen den Blick auf Spiegel und Spiegelungen in Mies van der Rohes Gesamtwerk. Der Blick auf den Spiegel – und hinter ihn – wird erweitert mit Texten zur philosophischen Reflexion und ästhetischer Annäherungen an den Spiegel. Mit Texten von Harald Bichlmeier, Mathias Bohse, Barbora Borek, Thorsten Critzmann, Manja Fahlisch, Slavko Kacunko, Jan Maruhn, Dietrich Neumann, Wita Noack und Jörg Petruschat sowie Fotografien u. a. von Rene Müller, Carsten Krohn und Reiner Hausleitner.
Helmut Stromsky (geb. 1941 in Tschechien) zeigte im Mies van der Rohe Haus Serien mit streng minimalistischen Schwarzweißzeichnungen und Skulpturen aus Gußeisen. Sein künstlerisches Werk ist allerdings weitaus umfassender. So hat er in Esslingen zusammen mit den Architekten Thomas Ott und Hans Fritzenschaft drei moderne Häuser gebaut, die in der Tradition von Bauhaus und Werkbund stehen. Dafür ist er mit dem Hugo-Häring-Preis für Architektur ausgezeichnet worden. Das Werk des heute in Esslingen lebenden Universalkünstlers, Kunstgießers und ausgebildeten Geomorphologen Helmut Stromsky ist auch geprägt durch eine tiefe Kenntnis der Phänomene der Natur. Als roter Faden durch die Ausstellung im Mies van der Rohe Haus zog sich das Thema der Horizontlinie. Sie verband Betrachter und Kunst mit dem Außenraum und stellte einen Dialog zwischen Nähe und Ferne her. Bei der Ausstellungsinstallation war es für Helmut Stromsky außerdem wichtig, einen inhaltlichen Bezug zu den ursprünglichen Funktionen der Räume des ehemaligen Wohnhauses Lemke herzustellen. So erhielt beispielsweise das ehemalige Arbeitszimmer eine Installation aus seriellen Zeichnungen, die mit ihren mal senkrechten, mal waagerechten und schrägen Strichfolgen eine Referenz auf die ehemalige Bibliothek des Hauses darstellten. Jeder Katalog enthält zwei Linien, die der Künstler gezeichnet. Jeder Katalog ist signiert.
Katalog zur Ausstellung im Mies van der Rohe Haus in Berlin Ausstellungskatalog 10 Ausstellung vom 04.12.2011-04.03.2012
herman de vries gehört zu den bedeutendsten lebenden Künstlern, deren Werk sich mit Naturdingen beschäftigt. Die Arbeit „the return of beauty“ ist eine Referenz an das Jahresthema „Refugium der Schönheit“ des Mies van der Rohe Hauses. Der gebürtige Niederländer de vries stellt erstmalig in Berlin aus. Im Katalog werden Werke gezeigt, die sowohl im Mies van der Rohe Haus als auch im Garten des Hauses ausgestellt waren.
Vom 9. Mai bis zum 26. Juli 2009 stellte das Mies van der Rohe Haus einen der bedeutendsten und inter-national anerkannten deutschen Künstler vor: Franz Erhard Walther (geb. 1939). „Skulptur antwortet“ ist der Titel der Ausstellung. Bereits Ende der 1960er Jahre war es Franz Erhard Walthers Anliegen, den bislang passiven Kunstbetrach- ter zur Benutzung der von ihm angefertigten skulpturalen Objekte zu befähigen. Radikaler als Andere seiner Generation erweiterte Franz Erhard Walther die Grenzen der Kunst und des Denkens. Das Werk des mehrfachen documenta-Teilnehmers gehört weltweit zum Bestand von Museen und bedeutenden Privatsammlungen. Im Katalog werden wichtige ältere Arbeiten, die Walthers nach wie vor brisanten Kunst- und Materialbegriff repräsentieren, im Dialog mit ganz neuen aktuellen Stücken präsentiert: Wortbilder, Werkzeichnungen, Wandformationen und Objekte aus Walthers Werkgruppe “Neues Alphabet". Die Skulptur antwortet auf die Artikulation der einzigartigen Architektur des Mies van der Rohe Hauses. Das Mies van der Rohe Haus ermöglicht damit das Zusammentreffen zweier herausragender Positionen und würdigt Franz Erhard Walther anlässlich seines 70. Geburtstages.