Rhiannon Paget Bücher

Hokusai (1760–1849) war ein bedeutender Zeichner, Holzschneider und Maler, dessen Farbholzschnitte im japonismusverrückten Europa des späten 19. Jahrhunderts als Inbegriff des japanischen Stils galten und die europäische Moderne maßgeblich beeinflussten. Künstler wie van Gogh, Monet, Gauguin, Morisot, Cassatt und Klimt ließen sich von seiner Linienführung, seinen flächigen Kolorierungen und kühnen Kompositionen inspirieren. In seinem langen, rastlosen Leben schuf Hokusai eine beeindruckende Anzahl an Werken und bewies in allen Genres Meisterschaft. Seine ukiyo-e Bilder der vergänglichen Welt zeigen Kurtisanen, Sumo-Ringer und Kabuki-Schauspieler aus dem Vergnügungsviertel in Edo, dem heutigen Tokio. Zudem schuf er Stillleben, Karikaturen, Landschaften, Rollbilder, über 1000 Romanillustrationen und aufwendige Auftragsarbeiten. Seine berühmteste Farbholzschnittserie, 36 Ansichten des Berges Fuji, veröffentlicht zwischen 1830 und 1834, zeigt den Vulkan aus verschiedenen Blickwinkeln und Jahreszeiten und gilt als Höhepunkt der japanischen Druckgrafik. Das Bild Unter der Welle vor Kanagawa, oft als Die große Welle bezeichnet, ist das bekannteste Werk japanischer Kunst. Dieser Band beleuchtet Hokusais künstlerische Laufbahn anhand von Schlüsselwerken und untersucht, warum er die westliche Kunstwelt so faszinierte.

The book explores the life and career of renowned Japanese print artist Saitåo Kiyoshi, highlighting his artistic contributions and significance. It serves as a companion to the first major exhibition of his work in the United States since his passing in 1997, offering insights into his techniques and the cultural context of his art. This survey not only celebrates Kiyoshi's legacy but also provides a deeper understanding of his impact on Japanese art.

Art curators Rhiannon Paget and Karin Breuer present a stunning introduction to the history of Japanese printmaking, featuring selections from the renowned Achenbach Foundation for Graphic Arts’ permanent exhibit with highlights from the de Young Museum’s vast collection.In 1868, Japan underwent a dramatic transformation following the overthrow of the shogun by supporters of Emperor Meiji, marking the end of feudal military rule and ushering in a new era of government that promoted modernizing the country and interacting with other nations. Japanese print culture, which had flourished for more than a century with the production of color woodcuts (the so-called ukiyo-e , or “floating world” images), also changed course during the Meiji era (1868–1912), as societal changes and the once-isolationist country’s new global engagement provided a wealth of new subjects for artists to capture.Japanese Prints in From the Floating World to the Modern World documents the shift from delicately colored ukiyo-e depictions of actors, courtesans, and scenic views to brightly colored images of Western architecture, modern military warfare, technology (railroad trains, steam-powered ships, telegraph lines), and Victorian fashions and customs.Includes Color Photographs

Od Hello Kitty do maneki neko – Japonia stanowi epicentrum światowej kociej kultury! Czasem czają się w cieniu, a czasem grają w kompozycji pierwsze skrzypce, ale jedno nie ulega wątpliwości: koty są wszechobecne w sztuce japońskiej. W zależności od sytuacji mogą przynosić szczęście, nakłaniać oglądającego do refleksji nad przedstawioną opowieścią lub stanowić materialny dowód na istnienie niewidzialnego świata magii i zjawisk nadprzyrodzonych. Niniejsza książka przedstawia 200 ujmujących drzeworytów, malowideł, parawanów i figurek celebrujących bogatą symbolikę i zaskakujące historie związane z wizerunkiem kota w Japonii.