Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.
No other 17th-century artist played the self-portrait game as extravagantly as the Dutchman Rembrandt. Spanning from his youth until just a year prior to his death, this collection gathers the entirety of Rembrandt's self-portraiture. The works are an intimate glimpse into the artist's self-reflection and nothing short of a triumph of art history.
The Dutch Golden Age spawned some of history's greatest artists and artisans, but few can boast the genius of Rembrandt. This XL-sized monograph gathers the artist's 330 paintings in exquisite reproductions and details that reveal how Rembrandt's painted works are built of intricacies--the totality of each subtle wrinkle, gaze, or figure.
Die Selbstbildnisse von Rembrandt van Rijn bieten einen einzigartigen Einblick in seine künstlerische Entwicklung und persönliche Reflexion über das Leben. Der Band zeigt in hervorragender Druckqualität alle Selbstporträts des Meisters, die er von seiner Jugend bis kurz vor seinem Tod schuf. Diese Werke verdeutlichen die Vielfalt und Brillanz seiner Kunst und laden den Betrachter ein, an seiner intimen Selbstbetrachtung teilzuhaben.
Er ist der gefragteste Maler der wohlhabenden Handelsstadt Amsterdam und stirbt doch völlig verarmt. Rembrandt Harmensz. van Rijns (1606–1669) Werk reicht, obwohl er sein Heimatland niemals verließ, weit über die Grenzen seiner persönlichen Erfahrung hinaus. Er schuf einige der wirkungsvollsten Werke der Kunstgeschichte, die sich im kollektiven Gedächtnis fest verankert haben – wie die Nachtwache, Inbegriff der Blütezeit der niederländischen Stadtkultur im 17. Jahrhundert, oder das rätselhafte Selbstbildnis als Zeuxis. Rembrandt, als Künstler des Goldenen Zeitalters der Niederlande, interessierte sich für menschliche Leidenschaften. Seine Bibelszenen, wie Bathseba mit König Davids Brief (um 1654), rücken die Verletzlichkeit der Personen ins Zentrum und erweitern die Darstellungen der Malerei. Zudem hinterließ Rembrandt eine Vielzahl von Selbstbildnissen, die seine Entwicklung von der Jugend bis zum Alter dokumentieren. Besonders beeindruckend ist seine Lichtregie: Der Fokus liegt auf der dargestellten Person, während der Rest des Bildes im Schatten bleibt. Der Band enthält zahlreiche Detailaufnahmen, die zeigen, wie Materialien wie Schmuck, Halskrausen und Rüstungen Licht reflektieren. Anlässlich des 350. Todestages des Künstlers versammelt diese Monografie sämtliche 330 Gemälde in atemberaubenden Reproduktionen und bietet die Möglichkeit, Rembrandts Werk neu zu erleben.
Ein Zusammentreffen der besonderen Art! Was im realen Leben nicht möglich war, wird in diesem reich ausgestatteten Prachtband zum Ereignis: Zwei Revolutionäre im Einsatz von Licht und Schatten treffen aufeinander – Rembrandt (1606–1669), die herausragende Malerpersönlichkeit des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, begegnet Caravaggio (1571–1610), dem wilden Malergenie aus Italien.
