Markus Wäger Reihenfolge der Bücher

Ein beeindruckendes Buch! Es führt Sie ganz intuitiv in die Arbeit mit InDesign CC ein. Sie haben ein konkretes Problem? Schlagen Sie einfach den passenden Workshop auf, laden Sie das Beispielmaterial herunter und folgen Sie den Schritt-Anleitungen des Autors, und es wird ein Kinderspiel sein, die Erklärungen auch auf Ihre eigenen Aufgabenstellungen zu übertragen. Ein Workshop-Buch mit zahllosen Tipps, Tricks, mit nicht nur Einsteiger, sondern auch Fortgeschrittene InDesigner schnell ihre Ziele erreichen. Aus dem Inhalt: Benutzeroberfläche und Arbeitsbereich Dokumente erstellen und verwalten Grafische Arbeiten Grundlagen der Textbearbeitung Farbe Bilder und Grafiken Lesetypografie Detailtypografie Gestaltungsraster und Musterseiten Effekte Listen und Tabellen Buch-Funktion Datenaufbereitung und Ausgabe Interaktive Dokumente

Sie sind begeistert von den Möglichkeiten der Bildbearbeitung und wollen nun Photoshop CC von Grund auf kennenlernen? Dann werden Sie dieses Buch lieben, denn hier erhalten Sie in über 100 Workshops ein wahres Feuerwerk an Tricks und Kniffen, um das Beste aus Ihren Bildern herauszuholen! Markus Wäger, Photoshop-Profi und Adobe Certified Instructor, hat attraktive Beispiele aus den unterschiedlichsten Gebieten der Photoshop-Welt ausgewählt, die Sie leicht auf Ihre eigenen Bilder übertragen können. Sie korrigieren Farben und Kontraste, ändern Bildausschnitte, erstellen Montagen und Collagen, nutzen Masken, Filter u. v. m. So tauchen Sie immer tiefer in die Welt von Photoshop CC ein und haben die Software sicher im Griff! Die Workshops sind auf folgende Kapitel verteilt: Arbeitsbereich und Grundlagen Bildgröße und Auflösung Fläche, Text und Pinsel Auswählen und maskieren Freistellen Helligkeit und Kontrast Farbkorrekturen Photoshop für Fotografen Umfärben und kolorieren Retusche Filter und Effekte Composing und Montage

Sie stellen die Farbregler Ihrer Software intuitiv ein, fühlen sich dabei aber unsicher? Dieses Buch will Kamerapraxis und Bildbearbeitung mit Know-how unterfüttern – so kommen Sie endlich zu perfekten Ergebnissen. Markus Wäger erklärt leicht nachvollziehbar und anhand von attraktivem Fotomaterial die Zusammenhänge des Themas, angefangen bei Licht über Farbtheorie, die Wirkung von Farben und die Farbwahl bis hin zur praktischen Farbgestaltung. Zahlreiche Farbtafeln helfen bei der Praxisumsetzung. Ein Buch für alle Fotografen und Grafiker in Ausbildung und Praxis, die endlich die Hintergründe verstehen wollen! Aus dem Inhalt: Farbe und Licht: Von Lichtern, Schatten, Tonwerten, Lichtwert, Kontrastumfang ... Theorie der Farbe: Grundfarben, Farbmischung, Körperfarben, Primärfarben, Farbtemperatur ... Farbwahrnehmung, Farbwirkung Optische Illusionen und Phänomene Wie Farben wirken: Farbe und ihre Eigenschaften – mit hilfreichen Farbtafeln Alles zu Farbsystemen und Farbmodellen Farbgestaltung: Farbtafeln zu Farbkontrasten und Farbharmonien Farbe in der digitalen Praxis: Histogramme, Tonwertkorrekturen, Farbkorrekturen und vieles mehr

Dieses Buch führt intuitiv in die Arbeit mit Affinity Photo ein und ist in Workshops gegliedert, die eine wertvolle Ressource für Einsteiger und Umsteiger von Adobe Photoshop darstellen. Einsteiger können sofort mit Affinity Photo beginnen und lernen, alltägliche Aufgaben zu bewältigen. Umsteiger finden zahlreiche Tricks und Anwendungsbeispiele, die Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufzeigen. Sie erfahren, wie Sie Bilder optimieren, retuschieren, mit Farben, Text und Effekten arbeiten, sowie mit Raw und HDR umgehen. Wichtige Hintergrundinformationen werden vermittelt. Schritt für Schritt lernen Sie die Grundlagen, den Arbeitsbereich, Auflösung und Dateiformate, Helligkeits- und Kontrastanpassungen, Farbkorrekturen, Färben und Kolorieren, Retusche, Beauty-Retusche, Freisteller und Montagen, Bildentwicklung für Fotografen und den Umgang mit Text und Effekten. Kapitel behandeln unter anderem die Bildansicht, Farbauswahl, das Zuschneiden von Bildern, Schärfen, Tonwertkorrekturen, das Entfernen von Störelementen, Hautunreinheiten, das kreative Mischen von Bildern sowie die Entwicklung von RAW-Bildern. Sie lernen, wie Sie Bilder für Web und Druck ausgeben und erhalten wertvolle Tipps zur Farbkorrektur und Bildbearbeitung.

Möchten Sie gute Fotos schießen, schrecken aber vor den technischen Aspekten der Fotografie zurück? Dann wird Ihnen diese besondere Fotoschule weiterhelfen. Denn der Autor verfolgt einen konsequenten Ansatz: „Das Ziel der Fotografie sind die kreativen Aspekte – und nicht das theoretische Wissen rund um Brennweiten-, Blenden- und Zeiteinstellungen“. Natürlich geht es nicht ohne Technik – aber Markus Wäger erklärt sie immer im Hinblick auf die vier Schritte zum gut gestalteten Foto: Perspektive, Schärfe, Belichtung und Komposition. Ein weiteres Plus des Buchs: der überaus anschauliche und verständliche Schreibstil des Autors. Lesen Sie selbst! Aus dem Inhalt: Was ist ein gutes Foto? Kernelemente der fotografischen Gestaltung Bildideen perfekt in Szene setzen Welche Kamera ist die richtige für meinen Zweck? Die vier Bausteine eines guten Fotos Perspektive mit Blickwinkel, Brennweite und Distanz gestalten Schärfentiefe mit der richtigen Blende beeinflussen Korrekte Belichtung durch Blende und Belichtungszeit Die Komposition Ihres Fotos: Bildformat, Bildausschnitt Grundlegendes zu Licht und Farben Kreative Bildgestaltung Gekonnt Blitzen

Diese Anleitung zum kreativen Fotografieren erklärt alle wichtigen Funktionen und Eigenschaften der Kamera im fotografischen Zusammenhang. Markus Wäger verbindet ein zielführendes didaktisches Prinzip – »Vier Schritte zum Bild« – mit vertiefenden Hintergrundinformationen und folgt darin dem Konzept der Fotoschule. Dabei konzentriert er sich auf die praktische Umsetzung kreativer Gestaltungsprozesse und lässt beispielsweise die Effekt-Modi oder die Videofunktion bewusst aus. Stattdessen finden Sie wertvolle Tipps zur sinnvollen Ausstattung der Kamera mit Objektiven, Blitzgeräten, Taschen und Tragesystemen. Das Buch schließt mit einem Kapitel über die Entwicklung und Optimierung der Bilder mit den Werkzeugen am Computer. Aus dem Inhalt: - Nützliches Zubehör und Voreinstellungen - Objektive und Perspektive - Fokussierung und Schärfentiefe - Belichtung einstellen und korrigieren - HDR und Weißabgleich - Blitzen mit System - Komposition und Bildausschnitt - Die digitale Dunkelkammer »Vorbehaltlos ist es das beste Kamerabuch, das der Rezensent seit Jahren vorliegen hatte«, schrieb der Fotograf Roland Richter in der Fotozeitschrift »Naturblick« über das Vorgängerbuch zur Nikon D600, das denselben Ansatz verfolgt.

Markus Wägers Bücher zur kreativen Fotografie sind keine herkömmlichen Kamerahandbücher, sondern bieten eine umfassende Beschreibung der Funktionen und Möglichkeiten der Kamera im Kontext kreativer Fotografie. Der Fokus liegt dabei auf der praktischen Anwendung, wobei die Motivbeschaffenheit und die Bildidee die Einstellungen wie Blende, Brennweite und Motivabstand bestimmen. Wägers Ansatz berücksichtigt die Herausforderungen, die Autodidakten bei der Verbindung technischer Informationen mit Fototheorie und Praxis erleben. Mit seinem didaktischen Konzept 'Vier Schritte zum Bild' ordnet er Kamerafunktionen den grundlegenden Parametern Perspektive, Schärfe, Belichtung und Bildkomposition zu. Dies soll ambitionierten Amateuren und Fotografen in der Ausbildung helfen, die Zusammenhänge besser zu verstehen. Weniger relevante Einstellungen werden bewusst ausgeklammert, während wichtige Hinweise zu geeignetem Zubehör wie Objektiven und Blitztechnik sowie zur Optimierung von Aufnahmen durch RAW-Entwicklung und Bildbearbeitung gegeben werden. Die Themen umfassen nützliches Zubehör, Objektive und Perspektive, Fokussierung, Belichtungseinstellungen, HDRI, Weißabgleich, Blitzen mit System, Komposition und die digitale Dunkelkammer.

Dieses Buch bietet eine intuitive Einführung in die Arbeit mit Photoshop und ist in Workshops gegliedert, die eine wertvolle Ressource darstellen. Einsteiger können direkt mit Photoshop beginnen und Lösungen für alltägliche Aufgaben kennenlernen. Fortgeschrittene Anwender finden zahlreiche Tricks und Anwendungsbeispiele, die sie inspirieren. Sie lernen, wie sie Bilder optimieren und retuschieren, mit Texten, Pfaden und Effekten umgehen, sowie mit Raw und HDR arbeiten. Zudem erfahren sie, wie sie ihre Kreationen für Web und Druck ausgeben können. Wichtige Hintergrundinformationen werden bei Bedarf bereitgestellt. Der Inhalt umfasst die Grundlagen von Photoshop, einschließlich Oberfläche, Bedienfelder und Werkzeuge, sowie Ebenen, Auswahlen und Masken. Es werden Themen wie Dateiformate, Farbmanagement, Auflösung und nicht-destruktives Arbeiten behandelt. Des Weiteren wird die Nachbearbeitung von Digitalfotos thematisiert, einschließlich Histogramm, Farbkorrektur und Kontrastverbesserung. Die Retusche, Montage und Effekte werden ebenfalls behandelt, etwa das Freistellen von Bildern, das Erstellen von Collagen und professioneller Porträtretusche. Abschließend wird die Ausgabe für Druck und Web sowie Automatisierung durch Aktionen und Stapelverarbeitung behandelt.

„Kreativ fotografieren mit Nikon D7100“ ist kein Kamerahandbuch im herkömmlichen Sinn, das versucht die Bedienungsanleitung zu ersetzen. Vielmehr geht es dem Autor darum dem Leser zu vermitteln, wie kreative Fotografie mit der Nikon 7100 in der Praxis funktioniert. Das Buch skizziert dem ambitionierten Ein- und Aufsteiger auf anschauliche Weise wichtige fotografische Theorie und Grundlagen und überträgt dieses Wissen dann auf den Einsatz der D7100. Dadurch wird es zur Synthese aus Handbuch, Fotoschule und praktischem Nachschlagewerk. Der Autor spannt dabei einen Bogen von den technischen Aspekten der Kamera, über Einstellungs- und Ausrüstungstipps bis hin zum kreativen Einsatz von Objektiven sowie der bewussten Gestaltung von Schärfentiefe. Einstellungen zur optimalen Belichtung und ein kurzes Kapitel über Bildkomposition sowie die Ausarbeitung der Fotos aus der Kamera in der digitalen Dunkelkammer am Computer runden das Buch ab.