Eleanor Nairne Bücher

Lee Krasner zählt zu den wichtigsten Vertreterinnen des Abstrakten Expressionismus in den USA. Dennoch stand ihre Kunst lange im Schatten ihres Ehemannes Jackson Pollock. Ihr vielfältiges Werk wird nun erstmals in einer umfassenden Retrospektive in Europa gewürdigt. Es erzählt die Geschichte von einer der unbeirrbarsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Beschreibung: Als Tochter einer aus Russland eingewanderten Familie wurde Lee Krasner 1908 in Brooklyn, New York geboren. Bereits zu High-School-Zeiten nahm sie Kunstunterricht, studierte an der National Academy of Design und ging später an die Hans Hofmann School of Fine Arts. Anders als viele Künstler ihrer Zeit, die ebenfalls ungegenständlich malten, entwickelte Krasner nie einen signature style, sondern reflektierte ihre Praxis mit dem Anspruch, ihre Bildsprache stets weiterzuentwickeln. In großzügigen Abbildungen werden Werke aus 40 internationalen Sammlungen präsentiert, die fast ein halbes Jahrhundert umspannen, darunter Gemälde, Collagen und Zeichnungen sowie Filme und Fotografien. (Verlagshomepage).

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) trat erstmals unter dem Tag-Namen SAMO in der New Yorker Kunstszene auf, indem er sarkastische Kommentare und fragmentierte Gedichte an Wände sprühte. Mit dem Aufstieg der Street-Art, Hip-Hop und Post-Punk gelang ihm der Sprung in die Galerien. Auf Leinwänden entwickelte Basquiat einen ausdrucksstarken Stil, in dem Text, Bild, historische Bezüge und Zeitkritik eine verblüffende Verbindung eingingen. Seine Werke, oft politisch und persönlich, spiegelten seine Erfahrungen als schwarzer Künstler wider. Inspiriert von Jazzstars, Boxern und Basketballspielern, waren seine Themen „Könige, Heldentum und die Straße“. Der Erfolg stellte sich schnell ein: Bereits 1981 war er in den wichtigsten New Yorker Galerien vertreten und wurde bald weltweit bekannt. 1983 begann er mit Andy Warhol zu arbeiten, und 1985 zierte er das Cover des New York Times Magazine. Doch der Ruhm forderte seinen Tribut: Mit nur 27 Jahren starb Basquiat an einer Überdosis. Sein Werk bleibt bis heute frisch und kraftvoll. Diese großformatige Monografie bietet die Möglichkeit, Basquiats Werke in hervorragenden Reproduktionen zu studieren, ergänzt durch eine Einleitung des Herausgebers Hans Werner Holzwarth und einen Essay der Kuratorin Eleanor Nairne über seine Themen und künstlerische Entwicklung.

Featuring newly commissioned essays and photography of rarely exhibited works, this book highlights the radicalism of Jean Dubuffet, who was one of the most provocative voices of the postwar avant-garde.

Focusing on two American artists, the book delves into their exploration of sexuality and feminism through sculpture and photography during the 1960s and 1970s. It highlights how their work challenged societal norms and contributed to the discourse on gender and identity, offering a critical examination of their artistic contributions and the cultural context of the era.