Francisco Goya Bücher

Die "Desastres de la guerra" sind eine Sammlung von dreiundachtzig Radierungen, die Goya mit der Technik der Kupferstichgravur schuf und erstmals 1863 veröffentlicht wurden. Der große spanische Maler schuf sie in den letzten Jahren seines Lebens, fern seiner Heimat, zurückgezogen in Bordeaux, Frankreich. Sie basieren auf den schrecklichen Szenen, die er während des Krieges der Spanier gegen den Eindringling Napoleon erlebte ("Das habe ich gesehen", schreibt er am Rand der Werke), zeigen jedoch auch Momentaufnahmen aus allen Kriegen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Im Nachwort kommentiert der französische Wissenschaftler und Kunsthistoriker Élie Faure die Radierungen, ordnet sie in das Gesamtwerk von Goya ein, platziert sie in ihren historischen Kontext und nutzt sie, um einige allgemeinere Gedanken über das Phänomen des Krieges zu formulieren.

Nach einer schweren Krankheit im Jahr 1792 verbrachte Goya fünf Jahre mit der Genesung und Vorbereitung auf einen kreativen Schub, der folgen sollte. Er las intensiv die französischen revolutionären Philosophen. Von Rousseau entwickelte er die Idee, dass die von der Vernunft getrennte Vorstellungskraft Ungeheuer hervorbringt, während sie in Verbindung mit der Vernunft "die Mutter der Künste und die Quelle ihrer Wunder" ist. In Spanien sah er ein Land, das die Vernunft aufgegeben hatte, und bevölkerte Los Caprichos mit den grotesken Monstern, die aus einer solchen Handlung resultieren. Platte um Platte zeigt Hexen, Esel, Teufel und andere seltsame Kreaturen, von denen viele Karikaturen von Mitgliedern der Gesellschaft sind, gegen die Goya kämpfte. Die Platten wurden erstmals 1799 veröffentlicht. Es existieren jedoch noch sechs äußerst seltene Sätze von Künstlerdrucken, die von den meisten, die sie gesehen haben, als unendlich überlegen gegenüber dem tatsächlich veröffentlichten Werk angesehen werden. Diese Ausgabe reproduziert nun erstmals einen dieser Sätze von 80 Drucken zusammen mit dem Manuskript "Prado", einem Kommentar zu den Platten.

Das strahlende Spektrum und die Vielfalt des großen spanischen Malers des 19. Jahrhunderts zeigen sich in Werken, die von Hofmalereien des Adels bis hin zu Genreszenen und fantastischen Darstellungen von Monstern reichen.

Wanderausstellung. 1996-1998, Hoechst, Ludwigshafen, - Tegernsee, Salzburg, Goch, Freiburg i.B., Dortmund

English, French (translation)

This exhibition presents an extensive collection of Goya's artwork, featuring key pieces from private collections that have never been displayed before. Co-produced with the Fondation Beyeler, it offers a rare opportunity to explore the depth of Goya's influence and creativity, showcasing his masterpieces outside of Spain.

1970. Paperback Edition. 39 pages. Illustrated paper cover. Contains colour and black and white illustrations. Clean pages and illustrations with light tanning and mild foxing throughout.Pencil markings to half title page. Binding remains firm. Paper covers have mild edge-wear with slight rubbing to surfaces and curling to corners. Lettering is bright and clear. Moderate sunning to spine and edges with crushing to spine ends. Visible wear marks to boards.

Francisco Goya is a universal figure of Spanish art, one of its greatest figures, at least in the inmense breadth of his range, whether in iconography or in technique, in expression or in image.Goya was endowed with a very rare gift for the interpretation and communication of plastic values, but also for the discovery and re-creation of beauty and human meaning in the most arid elements of nature. His inexhaustible vitality enable him to make interesting any type of pictorial or graphic representation, presenting with equal intensity the terrible and the dramatic, or infusing depth into the banal and superficial themes which at times.

Dieses Buch bietet eine umfassende Analyse des Lebens und Schaffens von Francisco Goya, einem der bedeutendsten Maler der spanischen Kunstgeschichte. Es untersucht die verschiedenen Phasen seiner Karriere, von den frühen Aufträgen am Hofe bis hin zu seinen späteren, oft düsteren und provokativen Werken. Goyas Kunst reflektiert die gesellschaftlichen und politischen Umwälzungen seiner Zeit und thematisiert die menschliche Natur, das Leiden und die Abgründe der menschlichen Psyche. Die eindrucksvollen Farbdarstellungen seiner Werke werden von ausführlichen Kommentaren begleitet, die die Bedeutung und den Kontext seiner Kunstwerke erläutern. Dieses Buch ist eine wertvolle Quelle für Kunstliebhaber und Studierende, die ein tieferes Verständnis für Goyas Einfluss auf die Kunstgeschichte und seine innovative Herangehensweise an das Malen gewinnen möchten.

Joan Sureda nos propone una visión renovada y rigurosa del gran artista español a través de dos recorridos visuales y literarios un estudio cronológico y un análisis transversal de los grandes temas comunes en la obra de Goya (la guerra, la mujer, la fiesta, el poder, la religión, etc.…)

Die umfassendste Ausstellung Goyas im deutschsprachigen Raum nach dem Zweiten Weltkrieg fand 2005 in Berlin statt, nach über zehn Jahren Vorbereitung. Die Qualität und der Umfang der Schau waren maßgeblich den großzügigen Leihgaben international renommierter Museen zu verdanken, die von den Berliner Kuratoren zusammengetragen wurden. Goyas Œuvre umfasst sowohl die lebensfrohen Entwürfe für die königlichen Tapisserien, die dem ausgehenden Barock zuzuordnen sind, als auch Werke, die auf kommende Zeiten vorausweisen. 1789 wurde er zum spanischen Hofmaler ernannt und porträtierte die königliche Familie Karls III. sowie die aristokratische Gesellschaft mit meisterhafter, oft schonungsloser Offenheit. Nach persönlichen Schicksalsschlägen und schwerer Krankheit erlangten seine Bilder während der Französischen Revolution und der napoleonischen Herrschaft in Spanien eine neue Tiefe. Goya kritisiert in seinen Werken Krieg und Terror. In Zeiten der Isolation, bedingt durch das Alter und die Verfolgung der Bourbonen, entstehen seine größten Werke, in denen er die groteske Absurdität der Welt in albtraumhaften Visionen ironisiert. Sein "Welttheater" zeigt die Mischung von Vernunft und Torheit, die das Leben prägt – rätselhafte Vorboten einer modernen Kunst.

30x22. 321 pgs. Ilustraciones en b/n y en color.

Monografie o životě a díle slavného malíře, jednoho z nejvýraznějších představitelů španělské kultury. Zatím co jeho obrazy zůstávaly skryty v domácích sbírkách, v palácích a kostelích, "Caprichos" pronikaly na veřejnost již za Goyova života (po prvé vyšly roku 1799) a byly nejvíce rozšířeny. Je to soubor osmdesáti grafických kreseb, reprodukovaných ve skutečné velikosti a označených titulky podle vlastního Goyova komentáře.