Josef Albers Bücher

Die Untersuchung von Fläche und Raum sowie Farbe, Raum und Fläche bildeten ein 0Leben lang die Energiequelle für Albers' Schaffen, also die Physiologie und Psycholo-0gie der Wahrnehmung. 0Wenn die Betrachtung bei diesem Befund stehenbleibt, entgeht ihr allerdings das, 0was jenseits dieser Interpretation denkbar ist. Einen überraschenden Hinweis lieferte 0Albers selbst, als er auf die Bedeutung des Werks von Piero della Francesca für ihn 0hinwies. Hier sah er eine Einheit aus Stille und Bewegung, die zum Vorbild werden 0konnte. Jeder, der einmal die Fresken Pieros in Arezzo oder eines seiner Tafelbilder gesehen hat, sei es in London, Mailand oder Florenz, wird nachvollziehen können, was Albers so beeindruckt hat: Die Statuarik, gepaart mit der subtilen Bewegung innerhalb der Farbgebung. Indem er diesen Zustand modifizierte und modernisierte, gelangte er gerade nicht zu der meditativen Ausstrahlung, die zum Beispiel für Werke von Mark Rothko typisch sind, sondern zu einer diesseitigen Farbgebung, die sich allerdings weiten kann zu einer Raumsuggestion, die Kosmisches zu evozieren durchaus fähig ist. 0Selbst monochrome Serien bleiben in ihrer schwebenden Wirkung ein unmittelbares 0sinnliches Erlebnis, das nur in Ausnahmefällen einen transzendierenden Hang zulässt. 0Albers arbeitete stattdessen immer mit klar definierten geometrischen Formen mit 0dem Ziel einer uneindeutigen Eindeutigkeit. - from the Foreword by Siegfried Gohr. 00Exhibition: Galerie Boisserée, Köln, Germany (24.04. - 12.06.2021)

Josef Albers, Anfang der 1920er-Jahre Schüler und Lehrer am Bauhaus, später Professor an amerikanischen Kunstschulen, ist berühmt für seine quadratischen Bilder. Nun tritt sein Frühwerk aus der Zeit von 1911 bis um 1920 ins Zentrum der Betrachtung. Sein Aufbruch in die Moderne, seine persönliche und künstlerische Entwicklung werden im Kontext seiner Zeit beleuchtet. Wie wurde Josef Albers aus Bottrop zum Vorreiter der Moderne? Albers’ künstlerische Entwicklung führte ihn vom Ruhrpott ins Münsterland, ins Rheinland und an die Akademien in Berlin und München. Angeregt von geistigen Strömungen und künstlerischen Bewegungen trieb Albers seine Ausbildung als Kunstlehrer und Künstler voran. Sein frühes Schaffen umfasst Farbmalereien, vor allem Stillleben, außerdem eine größere Anzahl Selbstporträts, Natur- und Stadtlandschaften, Zeichnungen und Druckgrafiken sowie Glasarbeiten aus den ersten Jahren am Bauhaus ab 1920. Auch Künstler, die Albers’ Werdegang flankierten, werden vorgestellt, darunter Philipp Franck, Johan Thorn Prikker, Franz von Stuck. Nachhaltig geprägt hat ihn zudem die Folkwang-Idee von Karl Ernst Osthaus.

Gegenstandslose Werke aus drei verschiedenen Generationen stellt "Cutting Edge" gegenüber. Was die Bilder der Künstler Imi Knoebel, Winfried Gaul und Josef Albers dabei eint, ist etwa die Konzentration auf die Farbe und auf geometrische Muster. 00Exhibition: Galerie Ludorff, Düsseldorf, Germany (09.09.2017-27.01.2018).

"Der Name Josef Albers ist untrennbar mit dem Bauhaus, der legendären und einflussreichsten deutschen Kunstschule dieses Jahrhunderts, verbunden. Anfangs Student am Bauhaus in Weimar, wurde Albers (1888-1976) mit dem Umzug der Institution nach Dessau 1922 Leiter der berühmten ""Vorkurse"" und prägte in dieser Eigenschaft das Künstlerische und pädagogische Programm des Bauhauses entscheidend mit."

Focusing on color experimentation, this handbook serves as a vital resource for artists, instructors, and students alike. It showcases Albers' innovative concepts in a manner that is accessible to both specialists and a broader audience, making it an essential tool for enhancing understanding and application of color in art.

Focuses on one aspect of the world-renowned modernist painter and designer's his work in black, white and grey. Throughout most of his career Albers was largely immune to changing currents in the art world, but was influenced by one social force- industrialization.

An experimental approach to the study and teaching of color is comprised of exercises in seeing color action and feeling color relatedness before arriving at color theory.