Jiří Šetlík Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Vydáno u příležitosti výstavy pořádané Galerií U Betlémské kaple v Praze ve dnech 22.10.-25.11.2015. Miloslav Chlupáč byl vynikající český sochař a malíř druhé poloviny 20. století. Kniha obsahuje úvodní stať Jana Kapusty, ředitele Galerie výtvarného umění v Náchodě, Chlu páčovy teoretické statě, zamyšlení nad dílemautora od Jiřího Šetlíka a v neposlední řadě také životopisná data umělce. Součástí jsou soupisy realizací pro architekturu, sympo siálních soch, samostatných a spo lečných výstav a bibliografie. Kniha je bohatě doprovozena obrazovým materiálem, včetně dokumentárních fotografií z autorova archivu.

Publikace shrnuje padesátiletou činnost předního českého grafického designéra a typografa a vedoucího ateliéru Grafického designu a vizuání komunikace Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Kniha je řazena chronologicky a ukazuje autorovy práce do školních let, přes celou řadu plakátů a tiskovin pro kulturní akce, až k velkým projektům začátku 21. století. Je zde dokumentována jeho úzká spolupráce s Bienále Brno, významnou mezinárodní přehlídkou grafického designu. V publikaci jsou otištěny Vaňkovy významné projekty, jako vizuální styl pražského metra, Československé obchodní banky i jeho podíl na vizuálním stylu Československých aerolinií. Řada knižních titulů dokumentuje Vaňkův přínos této oblasti. Je autorem grafického řešení stovek knih pro přední česká nakladatelství. Publikace dokumentuje i jeho známkovou tvorbu. Druhá část otiskuje jeho práce na tvorbě tiskových abeced, kterým se věnuje posledních deset let. Jsou zde zastoupena všechna jeho písma, jejich praktické ukázky, i skici dalších záměrů písmolijny Signature.

Nakladatelství Gallery uvádí výpravnou monografii Otto Gutfreunda "Cesta ke kubismu", která zachycuje dramatické dějství Gutfreundova tvůrčího zrání k heroické etapě kubismu, který na počátku 20. let po návratu do Prahy opustil ve prospěch ideje umění, jež mělo sloužit nově založené republice.

Výstava Socha a město Liberec 1969 byla významnou a nepřehlédnutelnou akcí. A odstupem čtyř desetiletí lze konstatovat, ža tato sochařská výstava se zapsala do českých dějin umění jako zlomový moment ve vývoji sochařství ve veřejném prostoru. Stala se první akcí v českých zemích, která postavila sochy na chodníky a náměstí přímo mezi chodce. Výstavy se účastnilo 30 tehdy známých umělců, kteří vystavili celkem 46 děl. Kniha fotograficky dokumentuje vystavená díla a přináší text Ivony Raimanové.

Publikace k výstavě o pražském architektonickém kubismu. Český architektonický kubismus (1911-1914) podivuhodný směr, který se zrodil v Praze. Galerie Jaroslava Fragnera, 22.12.2006 – 11.02.2007. Český architektonický kubismus je dnes v centru zájmu odborníků, ale i laiků na celém světě. Jedná se o bizarní kapitolu ve vývoji moderní architektury xx. století, označovanou sice za slepou cestu, ale přesto stále velmi inspirativní. Základní postulát vytvořil v roce 1911 významný český architekt pavel janák (1882-1956), který reagoval kriticky na tehdejší racionální tvorbu ve stylu moderny jana kotěry a jeho okruhu. Kubismus se sice v architektuře dlouhodobě jako styl neprosadil, ale několik staveb bylo realizováno, a to nejen v Praze.

Monografická publikace, věnovaná celoživotnímu dílu Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové, sleduje šíři zájmů obou autorů a interpretuje objevnost a autentičnost jejich tvorby, vznikající v průběhu pěti desetiletí v souvislosti s vývojem tří uměleckých generací. Autorem úvodní studie je Jiří Šetlík. Součástí hlavního textu Mileny Klasové je…

Katalog sochařky Vlasty Prachatické „Portréty“ ke stejnojmenné výstavě v Galerii Klatovy-Klenová, 22. dubna – 17. června 2001. Texty doplnili Stanislav Kolíbal a Jiří Šetlík.

Výbor z celoživotního esejistického díla o výtvarném umění od našeho předního teoretika a kritika výtvarného umění a literatury, zakládajícího člena Skupiny 42.

Theodor Pištěk není jen proslulým filmovým výtvarníkem, který za svou práci obdržel ta nejvýznamnější ocenění jako např. Oscara či Césara. Patří též mezi nejzajímavější české malíře – hyperrealisty. Tvorba, kterou představil na své poslední velké výstavě v Galerii hlavního města Prahy, má podobný charakter, přestože nyní mnohem více pracuje s jazykem geometrie. Vedle obrazů, v nichž si pohrává s prostorem a jeho iluzí, zde vytvořil jejich trojrozměrné analogie – několik fascinujících instalací. Katalog, uvedený textem Jiřího Šetlíka, obsahuje jak reprodukce zmíněných obrazů, tak i počítačové studie, které byly podkladem pro vznik instalací.

1976-1986 / Jiří Šetlík ; [doslov napsala Adriena Šimotová] Ve svých esejích z osmdesátých let autor zachytil současné české zakázané výtvarné umění, pro něž se snažil zachovat živou diskusní atmosféru. Jeho eseje tehdy kolovaly ve strojopisech mezi všemi, kdo se zajímali o české výtvarné umění. Portréty Adrieny Šimotové, Magdaleny Jetelové, Vladimíra Janouška, Čestmíra Kafky a dalších umělců patří dnes k základní literatuře o českém umění 70. a 80. let.

Monografie Olbrama Zoubka vychází u příležitosti jeho 70. narozenin.

Katalog výstavy přibližuje vývoj českého výtvarného umění v letech 1969 až 1985.

A catalog of the permanent collection of Gutfreund's works at the Kampa Museum, featuring an introduction by Jiří Šetlík.

Marcela Pánková spolu s Jiřím Šetlíkem a Jiřím Valochem sestavili přehlídku exilových umělců, která byla vystavena v rámci cyklu Šedá cihla v Galerii U Bílého jednorožce v Klatovech v roce 1994.

Katalog k výstavě Nová citlivost zabývající se českým sochařstvím 60. - 80. let 20. století.

Kniha navazuje na publikace Typographia a Typographia 2, s nimiž vytváří uzavřený celek, liší se však od nich jak koncepcí, tak uváděnými novinkami z oblasti písma i typografie. Shrnuje poznatky a zkušenosti moderní polygrafie ve vztahu k fotosazbě, přináší ukázky nových abeced pro fotosazbua hodnotí je z hlediska další práce s touto polygrafickou technikou. Ukázky typografického řešení úprav knih a tisků jsou zaměřeny na známá díla naší i světové literatury. Určeno čtenářům se SŠ i VŠ vzděláním z oboru polygrafie, tyografie, užité grafiky, výtvarného umění a knižní kultury.

Souběžný latinský text, ukázky písma různých typografů v textu.

Der Schwerpunkt der Publikation MARINO MARINI liegt auf der skulpturalen Tätigkeit des 1901 im toskanischen Pistoia geborenen Malers und Bildhauers Marino Marini, mit besonderem Augenmerk auf der Entwicklung der Reiterbildnisse, die für Marini charakteristisch sind. Ebenfalls von wesentlicher Relevanz ist die Rezeption seines Werkes in Deutschland – einer Nation, zu der er eine spezielle Beziehung pflegte – und die besondere Aktualität dieses Meisters des italienischen Novecento, nicht zuletzt vor dem Hintergrund der aktuellen sozio-politischen Lage. In dem Band erwarten Sie aufschlussreiche Beiträge namhafter Kunsthistoriker und Kenner des Schaffens Marinis sowie einführende Texte zu den ausgestellten Plastiken, begleitet von hochwertigen Abbildungen und historischen Fotografien.

Téma bruselské výstavy Bilancí světa pro svět lidštější dalo socialistickým a z koloniálního područí právě osvobozeným zemím příležitost, ukázat výsledky své práce. Autoři našeho pavilónu a expozice získali první cenu. Knížka popisuje vývoj a humanistickou tendenci jejich dila, pojetí architektury a poctivou i ukázněnou spolupráci a i jejich prostý život.

Úvodní studii o díle jednoho z představitelů silné generace našich sochařů, která vystoupila ve 20. letech, doplňují reprodukce jeho ženských figur, reliéfů a portrétů.