Gaston Diehl Bücher

Die entscheidende Rolle Picassos in der zeitgenössischen Kunst und sein anhaltender Zauber machen sein Werk zum Gegenstand kritischer Analysen. Dieser Band meidet allgemeine Ansätze, die sich auf einzelne Perioden konzentrieren, und bietet eine Interpretation des gesamten Werkes, die auf innerer Einheit basiert. Gleichzeitig weist er auf oft übersehene, jedoch entscheidende Elemente für Picassos Entwicklung hin. Obwohl Picasso vor allem als Begründer des Kubismus bekannt ist, reichen seine revolutionären Ansätze weit über dieses Gebiet hinaus. Er schuf eine völlig neue malerische Welt, die alle existierenden und erfundenen Formen umfasste. Sein Werk spiegelt die Kraft eines Menschen wider, der mit Leidenschaft und dem Bedürfnis nach Selbstzerstörung kämpft, beeinflusst von seinen spanischen Wurzeln. Durch Picassos Menschlichkeit und Intuition konnte seine Kunst über die Vorurteile seiner Zeit hinausgehen und oft Entwicklungen vorwegnehmen. Die detaillierte Analyse über Picasso ist bedeutend und ergänzt das grundlegende Werk über Henri Matisse.

Einführung in Leben und Werk des Künstlers (1884-1920); reich illustriert (Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen).

André Derain (1880-1954), ein Pionier des Fauvismus, teilt sein Atelier in Chatou mit Vlaminck und wird stark von den Meistern beeinflusst. In Zusammenarbeit mit Matisse entwickelt er bis 1907 den leidenschaftlichen Lyrismus seiner Farbpalette. Nachdem er sich in Montmartre niedergelassen hat, zeichnet sich seine Malerei durch eine rigorosere Konstruktion aus, ohne jedoch den Kubismus seiner Kollegen Picasso und Braque zu erreichen.

Indem Max Ernst (1891–1976) sich vom eng gesteckten Kulturbegriff seiner Zeit befreite und dessen Grenzen stetig erweiterte, avancierte er zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten des Dadaismus und Surrealismus . Seine Entwicklung zum Pionier der Dada-Bewegung gilt als Gegenreaktion auf den Horror des Ersten Weltkriegs. Dass die berühmte Dada-Ausstellung in Köln wegen angeblicher „Obszönität“ geschlossen wurde, brachte Ernst dazu, nach Paris auszuwandern, wo er mit den Surrealisten in Kontakt kam und seinen künstlerischen Horizont noch einmal erweiterte. Als herausragender Künstler zeichnete sich Ernst vor allem durch die Aneignung von unterschiedlichsten Stilen und Techniken aus und brachte dadurch ein Œuvre hervor, das neben Malereien, Zeichnungen und Skulpturen auch Texte, Bühnenbilder, Collageromane und die Entwicklung seiner eigenen „Frottage“-Technik umfasst. Während des Zweiten Weltkriegs wurde der Künstler wie viele seiner Kollegen in die Emigration gezwungen. Das hielt ihn jedoch nicht davon ab, nach dem Krieg wieder nach Frankreich zurückzukehren, wo er an seine jahrzehntelange Karriere anknüpfte und 1954 den Großen Preis für Malerei der Biennale in Venedig erhielt. Dieses Buch ist eine Reise durch magische, lebendige und fantasievolle Welten und bietet Einblick in den komplexen Geist und die unvergleichliche künstlerische Originalität von Max Ernst.