Linda Seger verbindet meisterhaft die Untersuchung von Drama und Theologie, da beide Disziplinen den menschlichen Zustand beleuchten. Ihre Arbeit als Drehbuchberaterin und Autorin wurzelt in einer tiefen Erforschung von Spiritualität und ihrer Verbindung zu unseren gemeinsamen menschlichen Erfahrungen. Sie bemüht sich, grundlegende Wahrheiten darüber aufzudecken, wer wir sind, unsere Kämpfe und unser Potenzial für Transformation und Erlösung. Seger meidet einfache Antworten und taucht stattdessen tief in unsere Erfahrungen ein, um Sinn und Authentizität zu finden.
Das Geheimnis des guten Drehbuchs liegt nicht allein in der guten Idee, sondern im Analysieren von Problemen und dem professionellen Bearbeiten, im Neu- und Umschreiben. Das Buch vermittelt Methoden und Techniken des Drehbuchschreibens, bietet Lösungen bei häufig auftretenden Problemen an, wie das ungewollte Entfernen von der eigentlichen Story, es lehrt, subtilste Situationen in kurzen Sequenzen einzufangen und auf die Realisierbarkeit zu achten.
In 'Von der Figur zum Charakter' beschäftigt sich Linda Seger mit der Schaffung glaubwürdiger und spannender Filmfiguren. Sie kombiniert Beispiele, Anekdoten, Interviews und Anleitungen, um die Bedeutung von Recherche, Dialog, persönlichem Hintergrund und Psychologie für die Entwicklung unvergesslicher Charaktere zu verdeutlichen. Seger betont, dass Gespräche mit herausragenden Schriftstellern ihr gezeigt haben, welche Kenntnisse und Fertigkeiten nötig sind, um großartige Figuren zu kreieren. Besonders beeindruckend ist, dass jeder dieser Autoren den Eindruck vermittelte, seine innere Stimme gefunden zu haben. Als Drehbuchberaterin hat Seger erfahren, dass Schriftsteller lernen können, an diese persönliche Stimme zu glauben und sie weiterzuentwickeln. Talent spielt eine Rolle, doch es erfordert auch harte Arbeit, Ausbildung, Übung und das Vertrauen in den eigenen Standpunkt. Das Buch ist eine wertvolle Ressource für Anfänger und bietet zahlreiche Beispiele. Auch erfahrene Autoren können Techniken erlernen, die ihnen bei Herausforderungen helfen. Linda Seger hat als Drehbuchberaterin an über 1500 Drehbüchern und mehr als 70 Filmen mitgewirkt und mehrere Bücher über das Drehbuchschreiben verfasst, darunter den internationalen Bestseller 'Making a Good Script Great'.
Drehbuchschreiben ist mehr als ein Handwerk. Es ist ein kreativer, ein schöpferischer Akt. Handwerk ist die Basis, aber Handwerk allein reicht nicht. Hervorragende Drehbücher resultieren aus dem handwerklichen Können des Autors, seinem unverwechselbaren Blick auf die Dinge und seiner Bereitschaft, aus den existentiellen Erfahrungen seines eigenen Lebens zu schöpfen. Drehbuchautoren müssen lernen, visuell zu denken und mit den verschiedenen Elementen zu arbeiten, die eine starke Figur ausmachen. Sie müssen einen Zugang zu ihren persönlichen Erfahrungen und Wahrnehmungen finden, um daraus eine spannende Handlung zu entwickeln. Kann man jemandem Kreativität beibringen? Man kann – Linda Seger beweist es. Sie zeigt, wie man sein kreatives Potential optimal nutzt, wie man einen Film schreiben kann, den Millionen immer wieder sehen wollen. Das Buch handelt von Theorie und Praxis der Kreativität, mit Betonung auf der Praxis. Es bietet Hilfestellung, seine persönliche künstlerische Stimme zu finden und zu festigen, jenes besondere Etwas, durch dass ein Drehbuch unverwechselbar wird.
Erfahren Sie, wie aus Romanen, Theaterstücken und Biografien erfolgreiche Verfilmungen entstehen. Viele preisgekrönte Filme und Serien basieren auf literarischen oder wahren Stoffen. Adaptionen sind entscheidend für die Film- und Fernsehbranche. Klassiker wie „Vom Winde verweht“ oder „Schindlers Liste“ sind oft bekannter als ihre Ursprünge. Auch aktuelle Filme, wie Wolfgang Petersens „Der Sturm“, zeigen, wie wichtig diese Quellen sind. Adaptionen sind nicht nur für erfahrene Drehbuchautoren und Produzenten, sondern auch für junge Talente, die ihre Karriere im Filmgeschäft starten möchten. Der Prozess, einen Stoff in ein drehbuchreifes Skript zu verwandeln, ist kreativ und herausfordernd. Dieses praxisorientierte Handbuch bietet Autoren, Produzenten und Regisseuren Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Bearbeitung von Quellenmaterial. Es richtet sich auch an Romanautoren und Dramatiker, die lernen möchten, wie sie ihre Werke erfolgreich für das Kino umsetzen. Das Buch behandelt essentielle Konzepte für gelungene Adaptionen und zeigt, dass eine filmische Umsetzung oft wirkungsvoller sein kann als das Original. Linda Seger geht detailliert auf die Herausforderungen der Adaption ein und bietet Lösungen. Es ist eine unverzichtbare Lektüre für alle, die Stoffe für die Leinwand adaptieren möchten.
Writing Subtext explores all the underlying meanings that lie beneath the words, images, and actions in film, which are also applicable to any kind of fiction writing. Replete with examples from films, as well as examples from real life, Writing Subtext helps the writer figure out how to find and write subtext.
In any creative endeavour, craft by itself is simply not enough. Designed not just to awaken creativity, but to teach the writer the process of being creative within the context of screenwriting, this new, unique addition to Linda Seger's highly popular collection of books combines the tools necessary to learn how to think and write more creatively with indispensable screenwriting know-how. This book does just what its title professes -- provides writers with the knowledge necessary to write at the highest artistic level.
Focusing on the art of adaptation, this comprehensive handbook guides screenwriters, producers, and directors in transforming novels, plays, and true stories into compelling films. Linda Seger shares insights on analyzing source material to identify challenges in adaptation and offers practical techniques for conveying story, characters, themes, and style effectively on screen. Additionally, the book includes crucial legal information for adapting material, ensuring creators are well-prepared for the process.
This book is written by one of today's most active and respected screenwriting gurus and is a collection of meditations for fine-tuning the script. Among the many subjects it discusses: working with non-traditional forms; maintaining a consistent and ongoing storyline; developing a personal cinematic style; finding a script's audience; keeping an audience's attention; developing subtexts; utilising psychology and philosophy; creating realism; polishing scenes; creating memorable dialogue.
Focusing on the intricate process of filmmaking, this book delves into the transformation of screenplays into iconic films. Veteran script consultant Linda Seger analyzes both contemporary and classic works, highlighting the collaborative efforts involved. The narrative is enriched with insights from over 80 renowned artists, offering a behind-the-scenes look at the creative journey from script to screen.
Exploring the spiritual challenges associated with success, this award-winning book features over 30 interviews with accomplished individuals from around the globe. It delves into their personal experiences and insights, offering readers a profound understanding of the complexities that accompany achievement.
