Serge Sabarsky Bücher

This book explores the multifaceted artistic journey of Oskar Kokoschka, focusing on his early work from 1907 to 1916, his time in Dresden from 1916 to 1923, and his political involvement through city views and imagery from 1931 to 1953. It also delves into his late work from 1953 to 1973, highlighting the evolution of his style and thematic concerns. The essays provide insights into Kokoschka's innovative use of color and form, his engagement with social and political issues, and his unique perspective on the human condition. Through a collection of critical essays, the book offers a comprehensive overview of Kokoschka's contributions to modern art, emphasizing his significance as a painter and thinker. It includes bibliographical references and an index, making it a valuable resource for understanding Kokoschka's legacy and the broader context of his work.

Expressive Akte und Selbstporträts, seltsame Körperhaltungen und morbide Farben.

German

Der Österreicher Egon Schiele (1890-1918) gilt heute als einer der bemerkenswertesten Künstler der modernen Kunst. Seine Bekanntheit beruht nicht nur auf seinem Beitrag zur Entwicklung des Expressionismus, sondern auch auf der Originalität seiner Werke mit wiederkehrenden Themen. Trotz seines frühen Todes im Alter von achtundzwanzig Jahren hinterlässt er einige der eindrucksvollsten Darstellungen von männlicher und weiblicher Sexualität in der Kunstgeschichte. Schieles Karriere als Künstler in Wien fällt mit der Geburt der Psychoanalyse in dieser Stadt zusammen, und seine Auseinandersetzungen mit Sterblichkeit, Sexualität und dem Ego spiegeln die Gedanken seines Zeitgenossen Sigmund Freud wider. Schiele lehnt die traditionelle Ästhetik und den dekorativen Reiz des Jugendstils ab und konzentriert sich vielmehr auf die visuelle Materialisierung seiner intensivsten Gefühle. Dieses Werk präsentiert eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen, darunter Akte, Porträts, Allegorien und Landschaften. Der Autor analysiert den Einfluss von Munch, Rodin und Klimt sowie anderen Zeitgenossen auf Schieles Werk und beleuchtet die Persönlichkeit und den Werdegang dieses lange unterschätzten Genies.

Gathers portraits, studies, and nudes by the turn-of-the-century Viennese artist and includes background information on his work

Presents a catalog to accompany an exhibition of the works by the Austrian artist.

Der gezielt gewählte Kontext ermöglicht einen tiefen Einblick in Klimts Werk. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte. Klimt erforschte das Wesen seiner Hauptthemen – Eros und Liebe, Leben und Tod – in Tausenden von Figurenstudien. Oft übertreffen diese Werke die Gemälde bei weitem. Trotz ihrer großen Anzahl ist jedes Blatt eine eigene Welt. Dieses Buch unterstreicht den eigenständigen Wert der grafischen Leistungen dieses Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erwies: vom Historismus über die österreichische Stilkunst um 1900 bis zur goldenen Periode und der luftigen Ausdruckskraft der späten Jahre. Die meisten der gezeigten Werke stammen aus der Albertina, die seit vielen Jahrzehnten das Zentrum der Forschung und Veröffentlichung zu Gustav Klimts Zeichnungen ist. Sie werden durch eine Auswahl von Leihgaben ergänzt. Dieses breite Spektrum an Figurenstudien, lebendigen Allegorien und monumentalen Vorzeichnungen bietet einen ungewöhnlich nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Künstlers.