Dore Ashton war eine Schriftstellerin, Professorin und Kritikerin der modernen und zeitgenössischen Kunst. Sie verfasste oder edierte mehr als dreißig Bücher über Kunst, die deren tiefere Strömungen erforschten.
Exploring the evolution of Pop culture from the late 1950s to the late 1960s, this comprehensive survey examines its impact on art, film, photography, and architecture, highlighting the interplay between mass production and mass media. Unlike other works that focus solely on Pop art, it offers a holistic view of the movement's influence across America, Britain, and Europe, showcasing its diverse manifestations and cultural significance during this transformative era.
Arshile Gorky (1904-1948) gilt als eine zentrale Figur in der Entwicklung des abstrakten Expressionismus. Er kombinierte Kindheitserinnerungen aus Armenien mit surrealistischen und abstrakten Elementen, was zu einer neuen Vision der Malerei führte und die amerikanische Kunst in eine experimentelle Phase führte.
Seine bedeutendsten Werke entstanden zwischen 1940 und 1947, einer Zeit, die als Durchbruch betrachtet wird. Diese Phase steht im Mittelpunkt dieses aufschlussreichen Bandes, der als das umfassendste Buch zu Gorkys Kunst gilt.
Michael Auping bietet eine Einführung in Gorkys Leben und Werk sowie eine tiefgehende Analyse des bedeutenden Gemäldes „The Liver is the Cock's Comb“ von 1944, das entscheidend für seine stilistische Entwicklung war. Dore Ashton liefert einen klaren Überblick über Gorkys einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte und seine Wertschätzung für moderne Innovatoren wie Miró und Kandinsky.
Matthew Spender gibt biografische Einblicke in Gorkys frühe Jahre, während eine Auswahl persönlicher Briefe einen intimen Blick auf den Künstler und seine Errungenschaften bietet.
With the emergence of Abstract Expressionism after World War II, the attention of the international art world turned from Paris to New York. Dore Ashton captures the vitality of the cultural milieu in which the New York School artists worked and argued and critiqued each other's work from the 1930s to the 1950s. Working from unsifted archives, from contemporary newspapers and books, and from extensive conversations with the men and women who participated in the rise of the New York School, Ashton provides a rich cultural and intellectual history of this period. In examining the complex sources of this important movement—from the WPA program of the 1930s and the influx of European ideas to the recognition in the 1950s of American painting on an international scale—she conveys the concerns of an extraordinary group of artists including Willem de Kooning, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Philip Guston, Barnett Newman, Arshile Gorky, and many others. Rare documentary photographs illustrate Ashton's classic appraisal of the New York School scene.
