"Potato Cuisine" explores the differences between mashing, crushing, and pureeing, while providing insights on achieving the perfect texture for dishes like Duchess potatoes and gratin. Featuring around 90 carefully selected recipes, it celebrates both classic and international potato dishes, diving into the fascinating history of this essential staple.
Das Buch "Kartoffelküche" beantwortet Fragen zur Zubereitung von Kartoffeln und deren Konsistenzen. Es bietet etwa 90 Rezepte, von klassischen Gerichten wie Kartoffelsalat und Rösti bis hin zu internationalen Spezialitäten wie Tortilla und Gnocchi. Zudem wird die faszinierende Geschichte der Kartoffel beleuchtet.
Die spektakulären Fjorde Norwegens, die Tundra und die heiteren Wälder Schwedens, zauberhafte Seen in Finnland, Vulkane und Mondlandschaften auf Island, das Inlandeis Grönlands - die nordischen Länder bieten eine atemberaubende Vielfalt an Landschaften und endlose Möglichkeiten zum Wandern. Wanderlust Skandinavien lädt mit einer großen Auswahl und einem ansprechenden Mix an Wanderwegen dazu ein ein in diese unverwechselbare Wildnis zu erkunden. Auf in den Norden!
From Greenland’s Ice Sheet to the fjord-dotted coastline of Norway to the geothermal wonderland which is Iceland - Wanderlust Nordics is the ultimate guide to the region’s finest hiking trails. With myriad first-hand tips, evocative descriptions, and stunning visuals, readers are enabled and inspired to explore the region’s breathtaking…
Find inspiration in a selection of lush flamboyant interiors filled with colors and patterns. Eclectic interiors with a story behind: discover contemporary maximalist homes that celebrate personality and life experiences. Extravagant furniture, saturated colors and patterns of the wallpaper and bold decorations let rooms scintillate in the facets the eye can perceive. Living to the Max invites you to enjoy thoughtfully matched, excessive but on-point decorated places from around the world and the passionate creators behind them. A well-curated selection explores how interiors can express so much more than just a tasteful space, but personal stories and experience of those who own and create them. Join the art of more is more!
An essential title for armchair travelers, curious foodies, and cafe-hoppers alike, Spill the Beans demonstrates that there's a vast world of coffee beyond the ubiquitous flat white.
Marvel, a globally recognized brand with over 60 years of history, has evolved its graphic design to adapt to changing media landscapes. This book delves into Marvel's visual language, examining logos, typography, and covers, and explores its impact on graphic design and pop culture. An essential read for comic history enthusiasts.
From a journey through the Alps on the Bernina Express to a ride from Colombo up to Sri Lanka's tea plantations, there are endless possibilities to explore the world through fabulous train rides. Train Journeys will provide inspiration and practical tips for people who want to experience the joys of traveling by rail. The book features descriptions and details of 50 amazing rail journeys across the globe, from short trips that last a few hours to multi-day, cross-continental journeys, ranging from budget-friendly trips aboard local transport to iconic luxury liners.
Urban Farming, das ist Gärtnern in der Stadt und eine junge Bewegung, die Stadtmenschen dafür begeistert, eine neue Nähe zur Natur und unseren Lebensmitteln zu erleben.Ob Gemüsegärten, hoch oben über den Dächern oder Gemeinschaftsgärten auf städtischen Brachen: Stadt Gärten stellt die neuen Gärten vor und die Leute, die sie hegen und pflegen und macht Lust, sich selber die Hände schmutzig zu machen – ob auf dem eigenen Balkon, im Gemeinschaftsgarten oder bei der Gründung eines grünen Start-ups.
The Architecture of Multigenerational Living
Multiple generations of the same family living under one roof is not a new idea. But what is new is the way architects around the world are re-embracing this form of living, back by increasingly popular demand. While the 20th century experience emphasized a single-family home for the nuclear family and bachelor pads, we are now seeing more tiers of the family unit choosing to live together. Come Together (Working Title) explores the why, the what, the where and, perhaps most importantly, the how of the homes that succeed to be livable for all generational tiers - with designs that are not only architecturally stunning, but balancing private and communal spaces to come together.
Grafikdesign und Editorial Design von Marvel
Leave the city behind you, switch off, reconnect with yourself and nature, and fall in love with the world again. STAY WILD presents the finest selection of treehouses, cabins, houseboats, yurts, shepherds huts and tipis from around Europe, alongside a series of features on connecting with nature (and the positive impact that has on well-being and quality of life give), slow travel, and things like the joy of treehouses or sitting around the campfire. The places will be drawn from their portfolio and each will be presented with several inspiring images and a descriptive text.
Featuring rustic timber cabins on stilts, mirrored pods in the woods, and otherworldly off-grid getaways, Cabin Fever showcases a new wave of modern hideaways, all remotely positioned and away from the hustle and bustle.
Die Tour ist das Ziel – nirgends ist das so sehr der Fall, wie bei einer Exkursion auf zwei Rädern und nichts als der eigenen Motivation als Antrieb. Auf wenig befahrenen Wegen mit jeder Pedalumdrehung Unbekanntes erkunden und sich dabei ein Gefühl von Freiheit um die Nase wehen lassen: Fernradfahren ist mehr als eine Art um von A nach B zu kommen – es ist eine ganz eigene Philosophie des Reisens. Bikepacking ist das ultimative Buch, um den abenteuerlichen Spirit des Bikepackings zu entdecken. Dieses Buch erkundet Routen in verschiedenen Regionen der Welt und legt Tipps und Tricks mit in den Fahrradkorb. Es bietet Hintergrundinformationen, vor allem aber jede Menge Inspirationen, um eigene Expeditionen zu planen, ob Radprofi oder Sonntagsfahrer. Die Taschen gepackt und auf den Sattel geschwungen – hinter der nächsten Biegung wartet das große Abenteuer!
Wanderlust Alps charts the mountain range's best routes and hidden trails away from the crowds.
Reisen mit der Eisenbahn auf den schönsten Strecken der Welt
Besondere Hochzeiten für Menschen von heute
Countryside Homes and Rural Retreats
Turning away from traffic-choked streets and onto meandering country paths, urban residents increasingly are choosing to take up residence in greener pastures. Quiet and quaint, the countryside comes with its own pace of living - and depending on where you are, its own regional flair. Country and Cozy opens doors and pulls back the floral curtains to reveal a more characterful approach to interior design and decoration. Whether it's a converted outhouse in the south of France, a Latin American Finca, or a whimsical English cottage complete with a thatched roof, Country and Cozy showcases a series of beautiful country homes and illustrates how their inhabitants have created breathtaking living spaces that make the most of rural life.
Bibliotheken sind so viel mehr als Büchersammlungen. Sie sind Archive des Wissens, Quellen der Inspiration, Orte des gleichberechtigten Lernens, der Begegnung und der freien Bildung. Gleichzeitig respräsentiert ihre außergewöhnliche Architektur die Gesellschaften und Epochen, aus denen sie entstanden sind. Büchertempel feiert die ältesten, außergewöhnlichsten und ambitioniertesten Bibliotheken der Welt: Von barocken Palästen über UNESCO-geschützte Lehmbauten bis zu futuristischen Privatbibliotheken erkundet dieses Buch die Geschichten, die Architektur und die sich wandelnde Aufgabe von Bibliotheken weltweit. Büchertempel ist eine Liebeserklärung an das Buch selbst, ein Buch für Buchliebhaber und für alle, die an die Kraft von Idealen glauben
Von den französischen Seealpen bis zu Sloweniens Julischen Alpen, das größte Bergmassiv unseres Kontinents erstreckt sich über acht Länder und hat dabei einzigartige Kulturlandschaften und eine ganz eigene alpine Lebensart hervorgebracht. Wanderlust Alpen begleitet seine Leser Schritt für Tritt auf den schönsten Routen des Alpenraums. Ein Buch voller Bergluft und Abenteuer mit einer vielfältigen Mischung aus Tagesausflügen und Langstrecken-Touren für Wanderer, die den Elementen trotzen und dem Himmel ein Stück näher kommen wollen. Anhand von illustrierten Karten, Tipps aus erster Hand und spektakulären Panoramen zeigt Wanderlust Alpen, warum die schroffen Gipfel und grünen Hänge dieses ganz besonderen Gebirgszugs zu jeder Jahreszeit ihre atemberaubende Schönheit entfalten.
As one of the most recognizable brands in the world, Marvel has spent the last 80-plus years inspiring generations of creatives through its approach to visual storytelling. Marvel's comic books, in particular, established a distinct graphic language that has found its way into mainstream culture, including 1960s Pop Art, and present-day digital culture, gaming, advertising, and more. Marvel By Design will celebrate the company's visual language with an in-depth exploration of the design process behind the brand's most recognizable graphical elements including logos, covers, lettering, layout, and color palettes. Readers will learn how the renowned Marvel Method established a unique approach to the creative process and how that process can serve as a template for creatives working beyond comics. Throughout the book, Marvel By Design will connect the dots between comic culture and its undeniable influence in every creative field including the evolution of graphic design, editorial design, movies, and visual culture at large.
You’ve said “Yes!” and you’ve set the date ... now what? There have never been more ways to tie the knot. Before you say “I do,” there are countless decisions to make: the venue, the invitations, the decorations, what to wear, and what to serve. What a Wedding! is a planning guide full of inspiring visuals and stories, with plenty of hands-on advice from designers and event experts—not to mention inspiring ideas from real-life couples who’ve turned their special day into a truly unique experience. Old traditions meet new ideas: intercultural and LGBTQ+ weddings are increasingly widespread and unconventional ceremonies are taking place everywhere, from intimate mountaintop ceremonies to backyard barbecues to circus soirees. If you and your partner are looking for something special to make the most beautiful day of your lives truly yours, this book can show you the way.
Ein Buch über die zeitlose Faszination des Laufens in Sport, Fitness und Freizeit. Inspiration und Motivation für Läufer und alle, die es werden wollen. Laufen, das ist die älteste Sportart der Welt und einmal einen Marathon zu laufen davon träumen und dafür trainieren Menschen jeden Alters. Man kann natürlich einen gewöhnlichen Marathon laufen, aber warum nicht einmal den Marathon über die Chinesische Mauer, durch einen afrikanischen Nationalpark oder über einen Vulkan? Laufwunder stellt mehr oder weniger exotische Marathonläufe aus aller Welt vor und macht Lust aufs Laufen.
Beyond The West inspires a fresh understanding of global contemporary architecture beyond the Western Countries. Architects throughout the world work against a backdrop of rapidly growing cities, changing societies and climate, and emerging economies. But while Western architecture has largely dominated the discourse, architecture firms from non-Western countries have been establishing local and global -recognition for themselves, often finding strikingly different solutions to local requirements, including sustainability, transportation and migration, construction materials, and traditions. Beyond The West journeys across Asia, Africa, and the Americas to under-stand how local architects respond to a changing world, and focuses its wide lens on inspiring and truly global architecture.
Surfing is a way of life, one that defines not only where we live, but how we live. Surf Shacks Volume 2 picks up where the first volume left off, exploring homes of surfers, which range from improvised cabins by the beach to penthouse apartments in big coastal cities. In this followup, we meet a fascinating cast of characters from the shores of southern California through to the wild waters of Sri Lanka, Japan and Australia.
A visual journey that introduces readers of all ages to the magic of train travel. Discover special trains like the Shinkansen and the most ambitious rail routes worldwide, from Australia to Wales. Explore the stories of those who built and operated these railways and their historical impact.
"Zählen, Rechnen, Messen" ist eine illustrierte Kulturgeschichte der Zahlen, die zeigt, wie sie unser Verständnis der Welt geprägt haben. Das Buch beantwortet Fragen zu alltäglichen Zahlensystemen und bietet Kindern einen spannenden Einblick in die Bedeutung der Zahlen in unserem Leben.
Imagined interior design in digital art
Digital renderings have long served architects and interior designers to help visualize spaces before the building begins. But a new generation of digital artists are taking this craft a step further to create otherworldly scenes that can't, and won't, ever be built. This inspiring compilation of the most innovative projects in digital art covers the work of the artists and creatives at the forefront of this aesthetic. Discover Filip Hodas and his captivating pop culture dystopia artwork series, explore Massimo Colonna's surrealist urban landscapes and dive into the abstract compositions of Ezequiel Pini, founder of Six N. Five studio. Dreamscapes & Artificial Architecture presents the work of leading creatives from across the globe, exploring the infinite ways to conceptualize utopian oases and dystopian nightmares. With their roots in spatial design, their ideas present a new creative current defined by the fusion of digital techniques such as computer rendering and 3D art, and an aesthetic that moves between fantasy and reality. Freed from the constraints of the physical world, these dreamscapes expand the possibilities for architecture and interior design.
Japanisches Handwerk zwischen Tradition und Moderne
Japanisches Kunsthandwerk ist einzigartig auf der Welt und seine Qualität unerreicht. Das Buch präsentiert und feiert diese Kultur. Über Jahrhunderte und Generationen haben japanische Handwerker ihre Produkte immer wieder verbessert – ob Schwert, Keramik, Holzsäge, Pinsel oder Angelrute. Man kann diese Gegenstände heute sicherlich günstiger oder schneller herstellen, als diese Handwerker es tun, aber auf keinen Fall besser: Das Streben nach Vollkommenheit ist ihre Verpflichtung, Erfüllung und Lebensinhalt zugleich. Das Streben nach Vollkommenheit stellt die Meister ihres Handwerks vor, wirft einen Blick in die kleinen, oft schmucklosen Werkstätten, berichtet von den aufwendigen Fertigungsverfahren, feiert die zeitlose, schlichte Schönheit der traditionellen Produkte und beschreibt die, oftmals ländliche, Umgebung der kleinen Städte und Dörfer, aus denen sie stammen.
Früher waren Frauen bestenfalls als dekoratives Beiwerk der männlichen Surf-Kultur geduldet, das hat sich in den letzten Jahren geändert. Das Buch über weibliche Surfer und Surfen in aller Welt. Die Zeiten, als Surfen eine bloße Männerdomäne war, sind vorbei. Surferinnen aus aller Welt haben sich ihren Platz auf der Welle erobert. She Surf erzählt die Geschichten dieser Frauen, von ihrer Leidenschaft für den Ritt auf der Welle, ihrer Liebe zur Natur und zur Surf-Kultur, die davon kaum zu trennen ist. Das Buch begleitet Wellenreiterin nicht nur zu den legendären Wellen Hawaiis, sondern auch an die abgelegenen Strände in aller Welt. Es erzählt von den vergessenen Geschichten polynesischer Surf-Prinzessinnen, die in den Sechzigerjahren wellenreiten den Weg bereitet haben, sowie von den Frauen, die heute die Surf-Szene bestimmen. Ein Buch, das auf eindrucksvolle Weise reflektiert, was es heißt, eine Surferin zu sein und von der Schönheit des Meeres bewegt zu werden.
Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation the most primitive resource could in fact be the most pertinent. Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth has influenced countless architectural design movements. A safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete, architects are rediscovering wood’s universal appeal. Out of the Woods documents their progressive and inspiring creations from the foundations up.
Today, weed is en vogue and has evolved into a good-looking business. High on Design showcases the new brands, designs and creators behind this revolution. While cannabis is a recreational drug still strongly associated with Western subculture, it has recently become a huge industry. Over the past few years, consuming the herb and using its derivatives have become legal in several countries, and a wave of entrepreneurs has come through, looking to generate and bank on a new generation of consumers. Through insightful texts, High on Design reflects on the novel aesthetics, people, and trends of contemporary cannabis culture, and provides a wider view of the phenomenon. Addiction, crime, science, the marketing of weed as a booster of creativity and a medical aid, and the use of hemp in clothing are all considered.
Rare Book
A modernist take on Mediterranean aesthetics, a new movement in interior design embraces sumptuous minimalism through warm, earthy tones, and natural materials. In southern locations such as Australia, California, and Brazil, but also in places like New York and Copenhagen—the Mediterranean sensibility echoes itself in these locales through a variety of reasons, be it former colonial influences, a similar sunny climate, or simply an appreciation for the Mediterranean way of life. The New Mediterranean — Homes and Interiors under the Southern Sun showcases inspiring residences and vacation homes around the world that combine rustic, earthy tones with colorful fabrics, ceramics and glass. The book introduces the designers, architects, and brands who are bringing the style to life, outlining key elements in order to show how to create this look at home. More than a design trend, this is a philosophy to transform interiors into havens of light, craftsmanship, and simplicity.
Newspaper Design showcases the best of editorial and graphic design from the most renowned newspapers across the world, and proves that skillful news design matters more than ever before. Over recent years, the world of news making has dramatically changed. Newspaper Design examines the forces that have transformed the industry and showcases the best of editorial design in the news context. Following the shift to digital, the role of visual journalists has evolved. As our reading habits change, so do the ways in which designers deal with typography, grid systems and illustration in order to tell a story in the most engaging way. Newspaper Design discusses the daily challenges of journalists and editorial designers, and introduces the work of the teams behind some of the most influential newspapers, such as the New York Times, the Guardian, and Libération. Unique insights from professionals paired with outstanding visual examples reveal the inner workings of the news industry and make Newspaper Design a must-have for designers, publishers and journalists. Javier Errea is the director of Errea Communications, president of the Spanish chapter of the Society for News Design, and coordinator for the Malofiej World Summit and International Infographics Awards.
Spend your holidays in tiny huts, cabins, treehouses, and houseboats in remote places. Hideouts is a guide to vacations cast far away from civilization. The way we travel has changed. We no longer want a generic, one-size-fits-all vacation: We want to explore on our own terms and immerse ourselves in local culture. Simply witnessing nature is no longer enough—we want to live in it. A fusion of glamour and camping, Hideouts will guide you to experience the most awe-inspiring locales around the world. Across the globe, you’ll find incredible destinations, each offering their own unique advantages. You can wake up in a yurt on a mountain top, reside in the forest canopy in a treehouse, or take in incredible panoramic views in an eco-lodge—and that’s just to name a few. Explore the most amazing glamping destinations in our new title Hideouts.
VELO City continues the celebration of the bicycle and its ongoing (r)evolution, because cycling is far more than just an eco-friendly connection from A to B.
Shoplifter! explores innovative store concepts and provides expert insights into how brands can engage with their customers in novel ways. Disrupted by online shopping, shops and brands find themselves in a permanent battle over the most innovative store concepts, striking window displays, and genius presentation of goods, to breathe new life into the traditional retail flow. This creative struggle has heralded a golden era of retail design. Brand experiences now stretch far beyond the end product; the dialogue between a shop and its consumers is becoming increasingly important. Companies are tapping the talents of top designers and using them in sophisticated flagship stores or unexpected temporary venues. Shoplifter! showcases the most outstanding concepts across a number of industries, introducing the most innovative brands with rich, in-depth case studies.
Instant acceleration, no noise, no grease and no pollution. The Current features the most radical vehicles and pioneers of the electric revolution. Fast. Silent. Radical. And wildly fun. The future of vehicles is looking bright. Cutting edge design, vigorous acceleration and post fossil energy are a green utopia within reach. The new wave of electric motorcycles, bicycles, and hybrids drives our way into sustainability while enhancing all the fun. The Current: New Wheels for the Post-Petrol Age explores this shift towards eco-friendly riding by profiling the pioneers in the field. Engineering and custom design, classic brands, and new projects, two or three wheelers but also cars: this book is the roadmap to driving now and driving differently. The future of mobility is electric – it could be our most thrilling ride yet!
Große Inspirationen für kleine Wohnungen! Super Buden liefert kluge Lösungen für das Leben auf kompaktem Raum. Kleine Wohnungen können schick und großzügig sein, wenn die Einrichtung gut durchdacht ist. Ob für Studenten oder Familien – diese Designs lassen sich auf viele Lebenssituationen anwenden. Superbuden zeigt Ihnen Entwürfe in verschiedenen Stilen, von reduziert und pragmatisch bis hin zu gemütlich. Innenarchitekten und Dekorateure teilen ihre Expertise maßgeschneidert auf teils winzige Apartments. Grundrisse im Buch ermöglichen es Ihnen, Inspirationen in Ihrer Wohnung umzusetzen. Wohnen auf kompaktem Raum ist kein Phänomen der Gegenwart. Beiträge über bahnbrechende Designs veranschaulichen, woher moderne Konzepte Ideen schöpfen. Kluge Lösungen für Möbel und Stauraum bringen mehr Platz zum Kochen, Entspannen oder Arbeiten. Werten Sie Ihr Zuhause deutlich auf und das schon mit einfachen Veränderungen.
Ride Out! stellt die aufregendsten Motorradreviere der Welt vor und erzählt die spannenden Abenteuer von Menschen, die sich auf den Weg gemacht haben, die Welt auf zwei Rädern zu bereisen. Mit dem Motorrad über die Alpen, entlang der Adria-Magistrale, durch Rumänien, Äthiopien oder Tansania – Ride Out! zeigt 28 aufregende und einzigartige Motorradtouren und versammelt die spannenden Abenteuer von Menschen, die mit ihrem Motorrad die Welt bereisen. Fünf Freundinnen, die auf ihren alten Harleys Kuba erkunden, junge Männer, die auf ihren gebrauchten Superbikes von Stuttgart hoch zum Nordkap fahren oder eine Familie, die auf drei Rädern durch Zentralasien reist – sie alle haben sich auf den Weg gemacht, um ein echtes Abenteuer zu erleben. Ride Out! bietet Traumtouren für jeden Geschmack und erzählt von schier endlosen Serpentinen, sonnigen Küstenstraßen und atemberaubenden Naturwundern entlang einzigartiger Strecken auf sechs Kontinenten. Eindrucksvolle Landschaftsaufnahmen, persönliche Geschichten und praktische Hintergrundinformationen zur Strecke, Ausrüstung und beste Reisezeit inspirieren und helfen bei der Planung der nächsten Tour.
Stylisch und mit kleinem Budget um die Welt reisen, dieser Guide über spaßige Design Hostels macht es möglich! Hostels machen Spaß! Fremde Städte erkunden und spannende Bekanntschaften schließen, am Leben der Einheimischen teilhaben. Genau dafür stehen Hostels. Immer mehr Unterkünfte bieten aber zusätzlich das gewisse Extra an Service und Komfort. Von Außenpools über Bars auf Dachterrassen, Co-Working-Spaces oder Kochkursen – die Angebote sind wirklich außergewöhnlich. All das können Gäste genießen und sich danach auf private Zimmer zurückziehen. The Grand Hostels stellt ausgewählte Luxus-Hostels in Europa, Asien, Afrika und den USA vor – perfekt zugeschnitten auf die Bedürfnisse von Feinschmeckern, Outdoor-Fans, Digital Nomads sowie Städtereisenden. Der preisgekrönte Autor Kash Bhattacharya, auch bekannt als BudgetTraveller, gibt seine Geheimtipps preis, wo Luxus-Hostels auf der ganzen Welt zu finden sind. Er verrät Ihnen auch, wo Sie am besten wie die Einheimischen essen, feiern oder einfach entspannen können. Verwandeln Sie Ihre Reisen in unvergessliche Abenteuer!
Nordic by Nature is emphasizing seasonality and restoring the link between food and nature, for cooking to be compatible with healthiness and sustainability. With Nordic by Nature Gestalten and Borderless Co. are going beyond what’s become predictable, beyond stereotypes of the „Nordic Cuisine“. Nordic by Nature documents the redrafting of Denmark’s cultural culinary heritage as an inspirational insight into the state of the industry as a whole and a reflection of the revolutionary players who create it. The participants like Claus Meyer, Kamilla Seidler, Nicolai Nørregaard and Matthew Orlando, have been selected based on their relationship with regional, seasonal-based dining, their procurement of raw materials, and respect for the producer, chef, consumer and environment. 304 pages are providing access to the secrets of these kitchens, uncovering many of their recipes, and an encyclopedia for experimenting with the outrageous. In a world where humble ingredients and a naked table represent luxury, beautiful interior design shots are documenting the implementation of this lifestyle at 29 restaurants. The foreword is written by the „God of Food“ (VOGUE), Andrea Petrini. Claus Meyer, co-founder of Noma in Copenhagen, is one of the essayists.
Spend your holidays in tiny huts, cabins, treehouses, and houseboats in remote places. Hideouts is a guide to vacations cast far away from civilization. The way we travel has changed. We no longer want a generic, one-size-fits-all vacation: We want to explore on our own terms and immerse ourselves in local culture. Simply witnessing nature is no longer enough—we want to live in it. A fusion of glamour and camping, Hideouts will guide you to experience the most awe-inspiring locales around the world. Across the globe, you’ll find incredible destinations, each offering their own unique advantages. You can wake up in a yurt on a mountain top, reside in the forest canopy in a treehouse, or take in incredible panoramic views in an eco-lodge—and that’s just to name a few. Explore the most amazing glamping destinations in our new title Hideouts.
Insiders and Company presents the new artisans of interior design; it tells a story of bespoke interior solutions and the skilled people that create them. When it comes to the world of crafts, it is not unexpected to hear conversations reminiscing about the good old days. It is a familiar fallacy, but these days people are on the hunt for quality. Straying from a path of finding someone to perform a quick fix, people are searching for objects that will stand the test of time. From the hand-woven rugs of La Manufacture Cogolin in France to the elegant custom-built cabinets of Copenhagen’s Københavns Møbelsnedkeri or to the tale of Cristina Celestino’s ceramic and porcelain tiles, whether reviving traditional skills or experimenting with modern techniques, these specialists all share a passion for crafting of the highest tier. Who specializes in marble inlays, and who is the go-to for a bespoke stool? And just where can these stunning designs be found? Insiders and Company reveals how high-end furnishings are made, shows you where to acquire them, and proves that the world of artisanship is more exciting today than ever. Meet the craftspeople and designers that pair traditional processes and modern materials to redefine the modern standard with a nod to the past. Embrace the good old days: the present day.
Farmers, chefs, beekeepers, florists, food activists and foragers from different parts of the world tell their stories and share their dishes. Recipes pair with anecdotes and illustrations; be it Tom Mountz of Happy Cat Farm telling a tale of heirloom seeds in Pennsylvania, Edgmere Farm in New York transforming the concrete plot of a once abandoned parking lot into a lush organic farm, or the chefs at Stedsans creating a masterpiece of a meal in a sustainable kitchen without electricity in the woods of Sweden, Farmlife offers a story for every palate. Co-edited by Cecilie Dawes, of Norway’s esteemed Food Studio, Farmlife celebrates the joy of growing plants and raising beasts alongside meaningful agriculture and intentional ways of growing and preparing our food.
Bauhaus minimalism meets tasteful elegance in the work of Brazilian architect Isay Weinfeld, renowned for his unique blend of modern sophistication and tropical vibrancy. Weinfeld views architecture as a complete artwork, ensuring that his buildings are not only functional but also visually stunning. His designs often feature lush courtyards and expansive corridors that reveal breathtaking vistas, such as pools or dramatic indoor waterfalls. Characterized by the use of glass, concrete, dark wood, and soft color accents, his style embodies a distinguished restraint. This volume showcases over 50 iconic projects, including the indoor gardens and bronze-covered spaces of La Petite Afrique in Monte Carlo and the garden apartments of 360 in São Paulo, which harmoniously integrate urban and natural elements. The book includes previously unpublished photographs and detailed floorplans that illustrate his artistry, along with discussions of unique projects that provide insight into his intricate skill set. It emphasizes Weinfeld's exceptional ability as a Brazilian visionary, highlighting the creative dialogue between architect and client.
A weekend trip, a longer vacation off the beaten track, or a nomadic journey around the globe. Hit the Road features vans, overland vehicles, and their passionate owners—and celebrates a life on the move. Hit the Road – and leave your comfort zone behind. Step aboard a four-wheeled home that allows you the freedom to stay wherever you want, whenever you want, and however you want. Watch the passing landscapes, follow the desire to see what is just over the horizon line, and escape from modern monotony. Be it the story of a couple that traveled across Spain, Portugal, and the United Kingdom in a Volkswagen T4 on a journey to enrich their culinary education to a trek from one tip of Canada to the other behind the wheel of a Honda Element with the aurora borealis as a guiding light to a group of friends who perseveringly drove a Porsche 944 from England to Cape Town: Hit the Road welcomes you to follow these nomads and their journeys with stunning photography and details of their intrepid transportation. Rides range from classic Volkswagen Bullis to refurbished Airstream trailers and unstoppable 4x4s. From the deserts of Africa to the snow-capped mountains of Mongolia: prepare to hit the road.
Tattoos, die einst zum Underground gehörten, sind zum Massenphänomengeworden. Wie immer, wenn eine Subkultur zum Mainstream wird, entstehendabei neue Ideen, Spannungen und Verschiebungen. Traditionalisten und Innovatorenpositionieren sich. Neue Einflüsse aus Kunst, Mode, traditionellerTätowierkunst und visueller Kultur haben in den letzten Jahren eine lebendigeTattooszene entstehen lassen – einen neuen Underground. Diese aktuelleTattookultur ist so innovativ, reichhaltig, anregend und kontrovers wiedie Motive, die sie hervorbringt. Derzeit besonders auffällig sind die Wechselwirkungen mit der Mode- undKunstszene. International erfolgreiche Künstler, wie Scott Campbell oderUsugrow, begannen als Tätowierer. Forever ist nicht einfach ein Tattoobuch mit der üblichen Fleischbeschau. Das Buch zeigt die aktuellen Entwicklungen der Tattooszene und geht aufsie ein. Es stellt wichtige Innovatoren vor, präsentiert verschiedene Stileund Ansätze und dokumentiert mithilfe anspruchsvoller Bilder und Texte dasneue Selbstverständnis einer dynamischen und äußerst kreativen Kultur.
"We eat with our eyes. People love to stage and take photos of their food. Driven by Instagram and the advertising industry, bloggers, stylists, and photographers continually invent new ways of presenting food as both delectable and radical. Visual Feast presents work from this growing field. Sharing photos of food has become entrenched in our daily lives. Scintillating captures of coffee. Maps made from vegetables. The aesthetic aftermath of mealtime. These images can be readily found on social media, in magazine editorials, or transformed into infographics. Visual Feast reveals a world where food is a work of art and an edible eccentricity. It is a rich visual journey through nourishment, art form, and creative medium. Food photographers and stylists create innovative images that make mouths water, eyes widen, and nostrils inhale imagined scents. Quenching creative curiosities and satisfying even the keenest of artistic palettes, Visual Feast is a tome of inspiration for foodies, food bloggers, and discerning food stylists." -- Provided by publisher.
Anbauen, Umbauen, Ausbauen. Upgrade haucht alten Häusern, Scheunen oder Berghütten neues Leben ein und erkundet, wie Architekten und Designer Lebensräume durch kleine Veränderungen oder komplette Renovierungen umgestalten. Ob es sich um ein ausgebautes Dachgeschoss oder ein altes Fabrikgebäude handelt, das in ein modernes Büro und ein gemütliches Heim umfunktioniert wird, oder um neue Holzfassaden, die kontrastreich zu alten Backsteinwänden stehen – beeindruckende Projekte laden dazu ein, alte Bausubstanz neu zu betrachten. Eine baufällige Scheune, ein heruntergekommenes Stadthaus oder eine halb zerstörte historische Gebäudefassade können die Grundlage für außergewöhnliche Architektur sein. Dieses Kompendium zeigt, wie aus einem alten Schuppen ein neues Kinderzimmer entsteht, eine Garage zum Gästehaus avanciert oder eine Alpenhütte zum modernen Feriendomizil wird. Auch mit kleinem Budget lassen sich aus alten Mauern Neues und Begehrenswertes schaffen. Die Projekte demonstrieren, wie man vorhandene Gebäude und Materialien mit Kreativität neu erfindet und Altes mit Modernem verbindet. Architekten berichten von Herausforderungen und den ungeahnten Potenzialen in alten Gebäuden. Vorher- und Nachherfotos zeigen beeindruckende Verwandlungen und dienen als Inspiration für alle, die bewahren statt zerstören möchten.
Israel und Palästina eint ihre großartige, lebendige Küche. Divine Food versammelt Rezepte der lokalen Märkte, der arabischen und nomadischen Küche, der Wüste ebenso wie Rezepte der hippen Restaurants Tel Avivs .
Other rules apply to the fashion of the future. New technologies and materials make things possible today that couldn't have even been imagined in the past. High-tech fabrics and melting forms are no longer science fiction but reality. Inspired by the odd, mutant, and deformed, many designers and stylists are now redefining clothing to expand the body and speculate on the evolution of identity; from wearables to the utter transfiguration of the human silhouette. 'Otherworldly' showcases a fashion avant-garde between futurism and fetish. Featuring work by emerging talents and established designers such as Alexander McQueen, Martin Margiela, Lucy McRae, Peter Popps, Iris van Herpen, and others, it not only explores groundbreaking developments but also their fruitful interplay with photography.
The retro-futuristic epoch is one of the most visually spectacular in architecture’s history. The utopian buildings of the 1960s and 1970s never go out of style. This book compiles radical ideas and visionary structures. Driven by idealistic visions, utopian architecture aimed to overcome social divisions and political strife, to put us in touch with nature, and to enable us to live humane, healthy lives. For half a century, it was both hope and inspiration. The Tale of Tomorrow surveys this diverse twentieth century phenomenon, featuring renowned works like The House of the Century or the TWA terminal, as well as lesser-known masterpieces, and profiling major thinkers such as Oscar Niemeyer, Le Corbusier, and Eero Saarinen. By digging through archives, corresponding with descendants of departed architects, and restoring photographs, the collection of utopian approaches herein maintains a visual power and infectious optimism. Looking at past dreams, The Tale of Tomorrow is a call to reclaim our future.
Wenn es darum ginge ein Haus zu bauen in dem alle Menschen gerne leben würden, dann wäre der Architekt wahrscheinlich ein Italiener, der Ingenieur vielleicht ein Deutscher, der Gärtner ein Brite, die Handwerker kämen wohl aus der Schweiz oder Japan. Der Interiordesigner des Hauses aber – und das ist sicher – käme am Besten aus Skandinavien. Kaum ein Interior- und Produktdesign ist so zeitlos, so funktional, so hochwertig und so ästhetisch, wie das aus Schweden, Norwegen, Finnland, Island und Dänemark. Zahllose Möbel, Objekte und Bauten aus skandinavischen Ländern wurden zu Ikonen der internationalen Design- und Architekturgeschichte. Die aktuelle Generation an Gestaltern greift diese Tradition nachhaltiger Gestaltung bewusst auf und entwickelt sie konsequent, intelligent und geschmacksicher fort. In Northern Delights begegnen sich Klassiker und junge Talente, einzelne Produkte und behutsam inszenierte Lebensräume. Die Maserung verschiedener Hölzer, die Klarheit von buntem Glas, die fröhliche Farbigkeit von Stoffen und Mustern und dazu die Qualität der handwerklichen Verarbeitung machen skandinavisches Design so besonders. Sie sind die Zutaten mit den sich einfache, einladende und dabei sehr gemütliche Wohnungen einrichten lassen. Northern Delights bietet Anregungen für Designer, Architekten und Privatpersonen gleichermaßen. In einer skandinavischen Wohnung fühlt jeder zuhause.
WICHTIGER HINWEIS: Dieses Buch ist in zwei unterschiedlichen Covern erhältlich: die Gentlemen Edition und die Rebel Edition. Die Inhalte sind identisch, die Bücher unterscheiden sich lediglich durch ihre ISBN. Männer und Motorräder sind tief in der Tradition und dem Freiheitsgefühl der 1960er-Jahre verwurzelt. In The Ride 2nd Gear wird die Kraft und Schönheit der selbstgebauten Maschine thematisiert. Lokale Custom-Motorcycles-Werkstätten, die sich um Biker-Szenen weltweit entwickelt haben, sind Zentren des Handwerks und der Kreativität. Hier entstehen Motorräder an besonderen Orten, oft geführt von Einzelpersonen, die Geheimtipps sind. Der Fokus liegt nicht auf Luxusmodellen, sondern auf der Kreation individueller Maschinen aus alten Teilen und unattraktiven Fertigmodellen. Dieser Prozess erfordert Hingabe, technisches Wissen und handwerkliches Geschick. Die Werkstätten produzieren Einzelstücke und Archetypen, die einzigartig und oft qualitativ überlegen sind. Die Custom Bikes bieten Fahrgefühle, die mit Serienmodellen nicht vergleichbar sind. The Ride 2nd Gear zeigt, wie Vintage im besten Sinne bewahrt, verbessert und erweitert wird, während moderne Technologien die Eigenbau-Motorräder noch besser und schneller machen. Hier zählt weniger der Komfort als der richtige Klang und das authentische Fahrgefühl.
A guide for those who want to be impeccably stylish, this book presents iconic men’s clothing and those who wear it, as well as leading brands and manufacturers.
Following today’s intrepid adventurers, this atmospheric book is a visual journey to the most beautiful and breathtaking places in the world. So pack your backpack, lace up your shoes —don’t forget the camera —and go.
Draußen zu sein bedeutet, Wind, Sonne, Wasser und die Natur in vollen Zügen zu erleben. Mit Thermoskanne, Zelt, Hund und vielleicht einer Axt oder einem Notizbuch begibt man sich auf Abenteuer – sei es mit dem Campingbus, Mountainbike, Motorrad, Kanu oder zu Fuß. Diese Sehnsucht zieht urbane Nomaden und Kreative aus Städten wie Portland, Berlin, Helsinki, Kapstadt und Tokio an. Es wird das Lebensgefühl dokumentiert, das nach Ruhe, Balance und Abenteuer strebt, als Ausgleich zum Alltag. Die Mobilität und der Fokus auf Wesentliches spiegeln sich in der erfolgreichen Outdoor- und Lifestyle-Industrie wider, die aus dieser kreativen Szene entstanden ist. Neue Marken und Manufakturen präsentieren ein modernes Bild des Globetrotters, mit Produkten, die leichter, besser und nachhaltiger sind und Handwerk mit Hightech sowie Design verbinden. Die praktischen Anforderungen der Wildnis treffen auf die ästhetischen Bedürfnisse designaffiner Stadtmenschen – stimmungsvoll und mit einem Hauch von Ironie. Ähnlich den Velo-Büchern von Gestalten werden hier Produkte und Personen vorgestellt, Stimmungen eingefangen und Illustrationen präsentiert. Es wird gezeigt, wie ein bekanntes Thema neu belebt werden kann, inspiriert von Menschen, die unseren Alltag hinterfragen und kreative Lösungen entwickeln, die das Leben bereichern.
Tradition with Attitude
Craftsmanship embodies quality, passion, and a distinctive mindset, showcasing products from small manufacturers experiencing a renaissance. As demand for durable, meaningful items grows, consumers increasingly seek products with history that blend form, function, and emotion. This shift influences attitudes toward consumer and luxury goods, steering away from logos and fleeting trends towards objects of true value that resonate personally. The focus is on businesses prioritizing craftsmanship and creating items with soul, merging tradition and innovation from raw materials to finished products. The book highlights small enterprises and the artisans behind them, who produce high-standard handicrafts, whether in furniture, porcelain, or leather goods. Each featured product represents today’s true luxury: a harmonious blend of creativity and craftsmanship that ensures quality and durability. Every page reflects the spirit of these heartfelt creations, emphasizing that they are much more than mere objects; they are expressions of artistry and dedication.
Eine Karte zu zeichnen heißt, die Welt besser zu begreifen. Seit Ewigkeiten nutzen Menschen die Werkzeuge der Kartographie, um ihr Umfeld im Kleinen und die Welt im Großen abzubilden und anderen zu vermitteln. Landkarten zeigen zum einen räumliche Zusammenhänge – Entfernungen, Dimensionen, Topografie – zum anderen aber sind sie immer auch eine Leinwand für unterschiedliche Darstellungsarten, für Illustration, Datenvisualisierung und Visual Storytelling. In Zeiten von Navigationssystemen und Google Maps bekommen diese persönlichen Interpretationen der uns umgebenden Wirklichkeit eine höhere Bedeutung. Gleichzeitig nutzen Zeitschriften, Tourismus und kommerzielle Anbieter diese neuen Karten, um Regionen zu erklären, das lokale Umfeld zu verorten, Stimmungen zu erzeugen und Geschichten zu erzählen. Eine neue Generation von Designern, Illustratoren und Kartografen entdeckt derzeit ihre Leidenschaft für die verschiedensten Formen de illustrativen Kartografie. A Map of the World zeigt das Spektrum ihrer Arbeiten, von akkuraten und überraschend detailreichen Darstellungen auf der einen, bis zu persönlichen, naiven und modernistischen Illustrationen auf der anderen Seite. Projekte aus aller Welt zeigen die Bandbreite von klassischen, lesbaren Karten und Atlanten, über kartografische Experimente, bis hin zu redaktionellen Illustrationen von Stadtansichten und Weltenbildern.
Heute beziehen junge Grafiker zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne und anderer Stile der Vergangenheit wie Letterpress in den Gestaltungsprozess ein. Statt sie zu kopieren, werden sie so synthetisiert, dass eine neue Ästhetik daraus entsteht, die trotzdem hochwertig, zeitlos und nachhaltig wirkt. Erst wenn man historische Beispiele von Gebrauchsgrafik betrachtet, wird einem klar, wie deutlich die heutigen Arbeiten sich davon unterscheiden. Jetzt zeigt Echoes of the Future die weitere Evolution dieser aktuellen gestalterischen Entwicklung. Das Buch versammelt Grafikdesign und Illustration, die weitgehend mit einer bewusst eingeschränkten Palette an Stilmitteln geschaffen wurden. So entstehen Arbeiten, die älter wirken und Langlebigkeit ausstrahlen. Diese angestrebte Nachhaltigkeit steht im Gegensatz zum schnellen Wechsel von Stilen in den letzten Jahren und der visuellen Vergreisung, die daraus entsteht. Gerade in unsicheren wirtschaftlichen Zeiten nutzen Marken, Produkte und Geschäfte besonders oft eine Visualisierung, die den Eindruck von Seriosität und Dauerhaftigkeit vermittelt. Echoes of the Future ist eine inspirierende Kollektion von hervorragenden Arbeiten, die ein kollektives visuelles Gedächtnis bedienen und dabei ebenso zeitgemäß wie zeitlos sind.
Als Kind sieht man die Welt mit anderen Augen. Illustrierte Geschichten in Kinderbüchern vermitteln viel über die eigene Umwelt. Die besten Bilderbücher bieten nicht nur wunderbare Geschichten, sondern erzählen sie auch visuell ansprechend. Kinder sind kritische Leser und ignorieren langweilige oder schlecht gestaltete Bücher konsequent. Glücklicherweise gibt es heute eine Vielzahl modern illustrierter Kinderbücher, die anspruchsvolle Themen zeitgemäß aufbereiten. Trotz der Konkurrenz durch Fernsehen und Computer erfreuen sich Bücher bei Kindern anhaltender Beliebtheit. Sie dienen nicht nur als Vorlagen für Medienprodukte, sondern auch als Inspirationsquelle für Illustratoren und Verlage, die ein erfolgreiches Kinderbuch gestalten möchten. Die Sammlung zeigt anhand aktueller Strömungen die besten Beispiele zeitgenössischer Kinderbuchillustration. Die unterschiedlichen Stile, Methoden und Materialien bieten einen fundierten Einblick in die wichtigsten Entwicklungen der letzten Jahre. Ein einleitender Text setzt die aktuellen Arbeiten in einen historischen Kontext klassischer Kinderbuchillustration. Diese Sammlung richtet sich an Illustratoren, Auftraggeber, Verlage sowie Eltern und Großeltern, die anregend illustrierte Kinderbücher jenseits von Bärchen und Kitty suchen.
In der Architektur scheint nichts mehr unmöglich. Jede Form, jeder Raum und jede radikale Idee ist nicht nur denkbar, sondern auch technisch machbar. Moderne Materialien und digitale Konstruktionswerkzeuge ermöglichen es einer neuen Generation von Architekten, Ingenieuren und Gestaltern, visionäre Konzepte in die Realität umzusetzen. Es entstehen skulpturale und atmosphärische Räume, Gebäude und Installationen, die spielerische und experimentelle Elemente mit rigoroser Nutzbarkeit kombinieren. Trotz ihrer Radikalität sind diese Strukturen funktional und bewohnbar. Die Arbeiten junger und etablierter Protagonisten aus aller Welt zeigen ein breites Spektrum, von spektakulär geformten Strukturen und Fassaden bis hin zu neuartigen Wänden, Decken und Böden. Das Spektrum umfasst temporäre Projekte, urbane Interventionen sowie dauerhaft geplante Bauwerke und Innenräume. Diese Entwicklungen fordern Architekten, Ingenieure, Interiordesigner, Künstler und Materialexperten heraus, neu zu sehen, weiter zu denken und anders zu bauen. Die visuelle Reise führt an die Grenzen unserer räumlichen Vorstellungskraft und zeigt, dass diese Ideen bereits realisiert werden.
Schmuck ist im Trend. Ob Glamour, Gothic, Pop oder Minimalismus – rund um eines der ältesten und immer wieder innovativsten Kulturgüter der Welt finden sich derzeit viele ungewöhnliche Entwürfe, Materialien und Gestalter. Girl’s Best Friends dokumentiert diese Entwicklung durch eine eklektische Auswahl aktueller Arbeiten aus aller Welt. Schmuck ist Vielfalt. Seine Formensprache reicht von traditionell bis modern. Geometrische Formen finden sich ebenso wie organische, Elemente der Folklore ebenso wie die Idee der Collage. Die Palette der verarbeiteten Materialien reicht dabei von Gold, Silber und Edelsteinen bis zu Kunststoff, Porzellan, Leder, Holz, Federn oder Haar. Daraus entstehen Ketten, Ringe, Armreifen, Ohrringe und Broschen, aber auch experimentelle, körpererweiternde Dekorationen. Girl’s Best Friends zeigt Arbeiten von herausragenden Schmuckdesignern wie Ted Noten, Saskia Diez, byAMT oder Kelsey Quan, Modelabels wie Commune de Paris 1871, Künstlern wie dem Duo Confettisystem und Gestaltern aus anderen Bereichen. Somit eröffnet Girl’s Best Friends eine umfassende, neue und andere Sichtweise auf den Schmuck von heute.
Die Verpackung verleiht einer Ware ihre visuelle Identität und beeinflusst unsere Kaufentscheidungen in Sekunden. In den letzten Jahren hat sich das Verständnis ihrer Rolle gewandelt. Anstatt nur als Erweiterung der Printwerbung betrachtet zu werden, ist sie heute ein eigenständiger Teil des Kommunikationskonzepts. Die Dokumentation zeigt aktuelle Strömungen in der Verpackungsgestaltung, die das Verlangen nach „Wahrhaftigkeit“ bedienen. Es gibt eine Tendenz, traditionelle Werte hervorzuheben, etwa durch Retrolooks, die nostalgische Reaktionen hervorrufen. Gleichzeitig werden schlichte Lösungen im Altpapier-Stil verwendet, um Ehrlichkeit und Erdverbundenheit zu vermitteln. Auf der anderen Seite gibt es spielerische Ansätze mit Grafikdesign und Illustrationen, die Produkte ästhetisch hervorheben und unverwechselbar machen. Angesichts der veränderten Beziehung zu Lebensmitteln, insbesondere hinsichtlich Herkunft und Qualität der Zutaten, konzentriert sich ein Großteil der Arbeiten auf dieses Thema. Auch andere Produkte verdeutlichen die Qualitäten innovativer Verpackungskonzepte. Die Ansätze reichen von minimalistisch bis verspielt, wobei Informationen und Emotionen gezielt kommuniziert werden. Besondere Merkmale werden hervorgehoben, um Produkte effektiv zu differenzieren. Das Buch verdeutlicht auf unterhaltsame Weise die Macht der Verpackung als Kommunikationsmittel.
This book explores the current interrelationship between art, activism, and politics. It presents new visual concepts and commentaries that are being used to represent and communicate emotionally charged topics, thereby bringing them onto local political and social agendas in a way far more powerful than words alone. It looks at how art is not only reflecting and setting agendas, but also how it is influencing political reaction. Consequently, Art & Agenda is not only a perceptive documentation of current urban interventions, installations, performances, sculptures, and paintings by more than 100 young and established artists, but also points to future forms of political discourse.
The work and methods of illustrators worldwide showcase the breadth of this creative discipline. Recently, illustration has transformed from a service-oriented trade into an expressive and esteemed voice in contemporary visual culture, continuing to flourish, particularly in artistic forms. This evolution is evident as design increasingly favors illustration over photography, enriching content and enhancing communication. The collection features cutting-edge talents from around the globe, each working independently of fleeting trends and representing a vast array of styles and techniques. Organized by featured illustrators, each section includes a variety of representative works alongside a text portrait by James Gaddy, a former editor at Print magazine. The selections prioritize artistic merit, showcasing both established names and emerging talents. With lavish images and insightful texts, this compilation offers a comprehensive overview of contemporary illustration. It serves as a definitive reference for clients seeking to commission work, agencies, and anyone interested in this multifaceted creative medium.
Die Markenwelten und der Konsum ändern sich heute schneller als je zuvor. Der starke Einfluss von E-Commerce und der digitalen Welt zwingt Marken zunehmend, die traditionelle Präsentation von Waren in konventionellen Geschäften zu überdenken. Immer mehr Firmen aus aller Welt erkunden neue Konzepte für Verkaufs- und Präsentationsflächen oder etablieren Events, um ihr Markenbild zu stärken. Dies geschieht mit dem Ziel, Kundenerlebnisse auf emotionaler Ebene zu bieten. Out of the Box! präsentiert inspirierende Lösungen aus aller Welt, die Marken auf besondere Weise erlebbar machen. Sie reichen von Flagship Stores, in denen eine Vision des Markenbilds fassbar werden soll, bis zu provisorischen Pop-Up-Läden, die die Essenz einer Marke für bestimmte Zielgruppen und ausgewählte Zeitfenster zelebrieren. Das Buch untersucht auch, wie neuartige Instrumente, zum Beispiel themenbezogene Verkaufsflächen in Concept Stores, Mischformen zwischen Galerien und Boutiquen, mobile Retail Units und Event Locations innovative Wege in der Markenkommunikation ermöglichen. Mit seiner Bandbreite an internationalen Beispielen auf 288 Seiten zeigt Out of the Box! Architekten, Marketingverantwortlichen, Gestaltern und Innenausstattern, wie man Marken für anspruchsvolle, mit der Welt des Digitalen vertraute Kunden heute in der realen Welt effektiv und emotional inszenieren kann.
Die Entdeckung der klassischen Moderne in der zeitgenössischen Grafik zeigt, wie sich das Design von einem eklektischen, barocken Stil hin zu funktionalistischem und pragmatischem Ansatz entwickelt hat. Junge Grafiker integrieren zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne in ihre Arbeiten, vermeiden Übertreibungen und schaffen qualitativ hochwertige, beständige Designs. Die Sammlung umfasst Werke aus Grafikdesign und Illustration, die mit minimalem Einsatz von Farben, Werkzeugen und geometrischen Formen entstehen und sowohl zeitgemäß als auch zeitlos wirken. Dabei wird deutlich, dass nicht die Gestaltung der 1960er und 1970er Jahre kopiert wird, sondern auch Entwicklungen der 1990er Jahre, wie Vektorgrafik, einfließen. Obwohl der Computer nicht der Hauptfaktor ist, wird er als Werkzeug genutzt, um neue Elemente zu integrieren und bestehende Stile zu kombinieren. Die Tendenz zu einer reduzierten, sachlichen und pragmatischen Herangehensweise lässt auf den ersten Blick vermuten, dass die aktuellen Lösungen aus der Vergangenheit stammen. Tatsächlich ist es jedoch unsere idealistische Vorstellung von der Moderne, die früheren Arbeiten Eigenschaften zuschreibt, die sie nie besessen haben.
Collage has an outstanding tradition in the modern visual arts. Influenced by surrealism and Dada as well as constructivism, the technique was firmly established as an art form in the 1920s and 1930s through the work of artists such as John Heartfield, El Lissitzky, and Hannah Hoch. Today, a new generation of young artists and illustrators is rediscovering collage. Cutting Edges is a collection of current artistic work that unites unrelated elements to create something new. Although the artists also use the computer for the purpose of montage, most of the featured collages are made by hand and often include found objects. It is not only the addition of visual elements that is important to the work, but also their deliberate omission, deletion, and destruction. While the combination of very different materials is charmingly reminiscent of the past, the innovative work in Cutting Edges proves that a new era ofcollage has begun. Texts by curator Dr. Silke Krohn put this current redisc
Die Zines sind eine bedeutende Plattform für kreative Ausdrucksformen und verändern unsere Kommunikation jenseits sozialer Netzwerke. Gestalter, Fotografen, Künstler, Forscher und Poeten nutzen gedruckte oder selbstveröffentlichte Projekte, um ihre Themen zu verbreiten. Diese Werke zeichnen sich durch die alleinige Autorschaft aus, wobei alle Elemente – Text, Bild, Layout, Typografie, Produktion und Versand – von Einzelpersonen oder kleinen Gruppen stammen. Die Ergebnisse bieten eine dichte Atmosphäre, kreative Widerborstigkeit und provozieren mit nicht-linearen Denkanstößen. Das Buch präsentiert eine Vielzahl von Zines anhand internationaler Beispiele, darunter neue Portfolioformen, (pseudo-)wissenschaftliche Traktate und kreative Freiräume für ungehinderten Austausch. Es beleuchtet Schlüsselfaktoren, die Zines prägen, wie den Einfluss des Druckverfahrens auf die Ästhetik und die Bedeutung einer begrenzten Zielgruppe im Gesamtkonzept. Neben der Dokumentation herausragender Projekte wird auch das Selbstverständnis der Macher thematisiert. Interviews mit Zine-Produzenten und -Vertrieblern bieten Einblicke in die verschiedenen Strategien dieser dynamischen Medienform.
Ein stilvolles Kompendium über Gestalter, Aktivisten und Architekten, die naturnahe Ideen in die Stadt tragen. Die letzten Jahrzehnte waren geprägt von Urbanität, Digitalität und Konsum. Heute gibt es eine wachsende Gegenbewegung, die sich für einen nachhaltigen Umgang mit der Umwelt einsetzt und die Natur zurück in unsere Städte bringt. Dieses Werk feiert das Lebensgefühl und die Kreativität dieser Bewegung, unterstützt von Gestaltern, Künstlern, Architekten und passionierten Laien. Es versammelt inspirierende Projekte weltweit – von Urban-Farming-Initiativen bis hin zu Architekturvisionen, die städtische Landschaften prägen, sowie Möbeln und Gebrauchsgegenständen, die unsere Umgebung grüner gestalten. Guerilla-Gärtner verschönern triste urbane Orte mit Blumen, während Glamping Resorts umweltfreundliche Ferien in malerischen Landschaften bieten. Gestalter kreieren Projekte und Kunstwerke, die Pflanzen funktional und ästhetisch einsetzen oder Denkanstöße liefern. Diese Dokumentation ist unterhaltsam und gesellschaftlich relevant für alle, die sich für einen verantwortungsvolleren, umweltfreundlicheren Lebensstil einsetzen. Zahlreiche Beispiele und Projektbeschreibungen zeigen, wie die urbane Zukunft grün, innovativ und konstruktiv gestaltet werden kann.
Nach den visuellen Exzessen des frühen 21. Jahrhunderts zeigt sich ein starkes Verlangen nach klarer, rationaler und zukunftsorientierter Gestaltung. Die Verbindung von Ästhetik, Funktion und Qualität, während Überflüssiges vermieden wird, ist seit Jahrhunderten ein Grundpfeiler japanischen Handwerks. Japanische Gestalter meistern die spielerische Verbindung von rationaler Funktionalität und zeitgemäßem Design. Das Buch präsentiert eine umfassende japanische Designästhetik und versammelt bedeutende Strömungen der aktuellen Gestaltung aus Japan. Es zeigt Architektur, Innenräume und Produkte, die aus einem rationalen und visionären Ansatz hervorgehen, was eine richtungsweisende, oft futuristische Ästhetik schafft. Japanische Architektur harmonisiert innere und äußere Bereiche von Gebäuden, wodurch selbst kleine Räume großzügig wirken. Es wird untersucht, wie das Wechselspiel zwischen traditionellem Handwerk und moderner Technologie sowie zwischen traditionellen und Hightech-Materialien das Design beeinflusst. Neben etablierten Namen wie Naoto Fukasawa und Kengo Kuma werden auch jüngere Talente vorgestellt, die zwischen traditionellem japanischen Ansatz und modernen Einflüssen ihren eigenen Weg finden. Das Buch zeigt, dass die auf lokaler Tradition basierende Gestaltungsphilosophie die Verwestlichung überstanden hat und heute in herausragende Beispiele aktueller visueller Kultur übersetzt wird.
In vielen Ländern wird ein Verbot von traditionellen Glühlampen mit geringer Energieeffizienz geplant oder bereits umgesetzt. Dies führt zu wesentlichen Veränderungen in den Bereichen Beleuchtung und Lichtdesign. Neue Technologien wie LEDs und OLEDs inspirieren Gestalter und Hersteller, innovative Formen, Funktionalitäten und Konstruktionen zu entwickeln. Es wird eine eklektische Sammlung lichtbezogener Projekte aus Produktdesign, Technologie und Kunst präsentiert. Dabei bauen neue Technologien und Ästhetiken auf alten Formen auf oder integrieren sie auf spielerische Weise. Die neuen Glühlampen strahlen weniger Hitze aus, was überraschende Kombinationen mit einer Vielzahl von Materialien ermöglicht. Innovative Ideen für Kronleuchter sowie klassische Tisch-, Wand- und Hängeleuchten werden erprobt, ebenso wie experimentelle Lichtinstallationen. Zudem zeigt das Buch, wie Beleuchtung zunehmend atmosphärisch eingesetzt wird, indem Objekte aus Licht geschaffen und Räumlichkeiten strukturiert werden. Es wird eine inspirierende Bandbreite aktueller Ansätze vorgestellt, die eine deutliche Veränderung in den technischen und ästhetischen Möglichkeiten der Lichtnutzung aufzeigen.
Essen ist so viel mehr als nur das Erfüllen eines körperlichen Grundbedürfnisses. Essen spricht alle Sinne an, fördert die Gesundheit und das Wohlbefinden und ist mehr denn je Ausdruck von Haltung, Identität, Lebensgefühl und Kultur. Rund um den Globus entwickelt sich eine junge Food-Entrepreneur-Szene, in der Kreative, Handwerker und Aktivisten zusammenkommen. Diese Szene strebt danach, kreativer, sinnlicher und verantwortungsbewusster mit unseren Lebens- und Genussmitteln umzugehen. Sie eint die Leidenschaft fürs Essen als Erlebnis und die hohe Wertschätzung von Qualität, Herkunft, Ästhetik und Verarbeitung. Delicate stellt die Protagonisten dieser Entwicklung mit ihren Projekten, Räumlichkeiten und Produkten vor. Das Buch dokumentiert ein Spektrum, das von kleinen Bierbrauern, Kaffeeröstern und Schokoladenmachern bis hin zu Künstlern, Eventveranstaltern und Zines reicht. Das Buch präsentiert neue Eventkonzepte, die Essen auf bewährte und überraschende Art als Medium für Kommunikation und soziale Interaktion nutzen. Orte wie Shops, Märkte und Restaurants werden zum Treffpunkt all jener, die lernen, mitmachen, kosten und genießen wollen. Die experimentellen Projekte in Delicate sind Wegbereiter für ein besseres Verständnis von Ernährung und eine neue Lust am Essen.
Dank Globalisierung und Digitalisierung findet ein Großteil unseres Geschäftslebens und unserer Freizeit im Internet statt, was den Druck erhöht, physischen Zusammenkünften den richtigen Rahmen zu geben. Es ist entscheidend, die Gelegenheiten, bei denen wir in direktem Kontakt mit unserer Zielgruppe stehen, präzise zu gestalten, um wirkungsvolle Eindrücke zu hinterlassen und Informationen emotional zu vermitteln. Daher widmen sich zahlreiche Kreative der Raumgestaltung. Staging Space präsentiert eine umfangreiche Sammlung von Arbeiten, in denen Bild und Raum zu einer narrativen Einheit verschmelzen. Die Bandbreite reicht von Ausstellungs- und Eventarchitekturen über Interior Designs und Kunstinstallationen bis hin zu medialen Markenauftritten und urbanen Bespielungen. Das Buch zeigt auch kreative Mischformen, die den Fokus auf die inszenatorische Wirkung des Raumes legen. Die internationalen Arbeiten eröffnen neue Handlungsräume für Ästhetik, Informationstechnologie und Kundenansprache. Durch das Überschreiten disziplinärer Grenzen und konventioneller Vorstellungen wird der Mehrwert einer durchdachten Inszenierung von Räumlichkeiten deutlich, die für Kreative in Design, Innenausstattung, Bühnenbild sowie Werbung und Marketing zunehmend an Bedeutung gewinnt.
Nach Graffiti und Street Art sind Urban Interventions die nächste Generation künstlerischer Arbeiten im öffentlichen Raum. Sie beschäftigen sich meist räumlich mit allen Aspekten und Bestandteilen der Stadt. Die Straße wird zur Leinwand und Galerie, zum Atelier, Labor und Club. Die Kunst kommt zum Publikum. Modifizierte Straßenschilder, Schaukeln an Bushaltestellen und Bilder aus Sand oder Schnee fordern uns heraus, unsere Umwelt zu entdecken, sie auf neue Art wahrzunehmen und mit ihr zu interagieren. Auf intelligente Art kommentieren und kritisieren diese Eingriffe. Sie nehmen Bezug auf die Planung, Nutzung und Kommerzialisierung des öffentlichen Raums. Urban Interventions zeigt ein breites Spektrum aktueller Projekte und Methoden der Urban Art Szene, die wie kaum eine andere die zeitgenössische visuelle Sprache prägt. Gewachsen aus der Graffitikultur entstehen immer mehr Verbindungen und Wechselwirkungen mit Kunst, Architektur, Performance und Installation. Ihre Protagonisten überraschen, irritieren und provozieren durch ihre Eingriffe und besetzten Raum in den Metropolen wie New York oder London ebenso wie in China, Kolumbien oder der Türkei. Sie machen das Öffentliche zu einem privaten Erlebnis. Urban Interventions ist das erste Buch, das diese sehr aktuellen, persönlichen Kunstprojekte umfassend dokumentiert.
