Geoffrey Batchen Reihenfolge der Bücher

Der Autor untersucht, wie Fotogeschichten über die Grenzen der Fotografie hinaus erzählt werden können. Geoffrey Batchhen fordert eine neue Mediengeschichte der frühen Moderne, die sich mit der Migration und Verbreitung fotografischer Bilder in verschiedenen Medien auseinandersetzt. Seine Studie verfolgt die Wanderungen dieser Bilder und beschreibt eine dynamische visuelle Kultur, die die intermedialen Aspekte der Fotografie betont. Batchhen argumentiert, dass die Geschichte der Fotografie stets eine Geschichte von medialen Transformationen war.

Seit ihren Anfängen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bietet die Fotografie neuartige Möglichkeiten der Kunstinterpretation. Mittels der Wahl von Bildausschnitt, Tiefenschärfe, Aufnahmewinkel, Motivabstand und Beleuchtung sowie durch die Nachbearbeitung in der Dunkelkammer, Bildmontage, Collage- oder Assemblagetechniken haben Fotografen Kunstwerke nicht nur dokumentiert, sondern selbst beeindruckende Bildfindungen erschaffen. Die Publikation untersucht die Überschneidungen zwischen den beiden künstlerischen Genres Fotografie und Skulptur und inwieweit Abbildungen unverzichtbar für unser Verständnis von Plastik wurden. Anhand von über 300 herausragenden Fotos von über 100 Künstlern vom Beginn der Moderne bis heute beleuchtet der Band auf welche Weise die Fotografie unsere Vorstellung von Skulptur prägt und gleichzeitig in Frage stellt. Mit Arbeiten von (Auswahl): Eugène Atget, Herbert Bayer, Hans Bellmer, Constantin Brancusi, Brassaï, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Fischli & Weiss, Robert Frank, Lee Friedlander, David Goldblatt, Rachel Harrison, Hannah Höch, André Kertész, Man Ray, Bruce Nauman, Charles Nègre, Gillian Wearing, Hannah Wilke, Iwao Yamawaki Ausstellungen: MoMA, New York 1.8.–1.11.2010 Kunsthaus Zürich 25.2.–15.5.2011