Susie Hodge Bücher

Die Kunstwerke und Holzschnitte des japanischen Künstlers Hokusai, insbesondere „Die große Welle vor Kanagawa“, sind weltberühmt. Diese eindrucksvoll illustrierte Biografie lädt Kinder ein, das Leben des inspirierenden Malers zu entdecken und seinen einzigartigen Stil selbst auszuprobieren. Hokusai hielt in seinen Werken das bunte Leben in Japans Städten fest. Die Kinder begleiten ihn von seinen Anfängen bis ins hohe Alter, während er mit seinen liebsten Motiven – Tiere, Pflanzen, Berge und das Meer – experimentierte. Ausdrucksstarke Illustrationen zeigen die wichtigsten Lebensstationen des Künstlers und vermitteln auf kindgerechte Weise Wissen über Kunst. Das Buch enthält zudem Tipps, wie Kinder Drucke mit selbstgemachten Stempeln herstellen können. In Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art (The MET) in New York entstand diese Kunstbuch-Reihe, die Kindern die spannende Welt berühmter Künstler näherbringt. Im Mittelpunkt stehen die Biografien und Werke weltbekannter Maler, deren Leben eine Inspiration für die kreativen Künstler von morgen ist. Diese anschaulich illustrierte Künstler-Biografie von Hokusai ermöglicht es Kindern ab 8 Jahren, große Kunst zu erleben. Das Buch ist auch bei Antolin verfügbar.

● Eine prägnante Einführung in die Geschichte der modernen Kunst ● Erkundet die wichtigsten Kunstwerke sowie maßgebliche Kunstströmungen, Themen und Techniken Ein neuartiger Überblick für Studierende, Kunstliebhaber und Museumsbesucher mit Querverweisen zwischen den Epochen, Techniken und Hintergründen Dieser konzentrierte Überblick erkundet anhand von 50 Schlüsselwerken die maßgeblichen Künstler, Kunstströmungen und Techniken der vergangenen knapp 200 Jahre der internationalen Kunst. Er stellt die Zusammenhänge und Hintergründe der Kunstgeschichte heraus und bietet eine prägnante, bildreiche und verständliche Einführung, die jeden Museumsbesuch und die Beschäftigung mit der modernen Kunst zu einem noch größeren Genuss macht.

Warum malte Michelangelo die Fresken in der Sixtinische Kapelle oder war Rembrandt so besessen davon, Selbstporträts zu malen? Was ist das Geheimnis der Terrakotta-Armee oder der Suppendosen von Andy Warhol? Dieses Buch bietet unkomplizierte und klare Antworten auf 100 faszinierende und scheinbar simple Fragen. Wenn Sie jemals ein Kunstwerk im Museum bewundert und sich gefragt haben, was um Himmels willen es bedeuten soll, dann ist dies Ihr Buch.

Über den Aufstieg und den Fall der Templer: von der Gründung des sagenumwobenen Ritterordens über seinen Aufstieg zur machtvollen Organisation von Kriegermächten bis hin zu seiner Verfolgung und Zerschlagung.

Anhand weltberühmter Gemälde nimmt dieses Buch Sie mit auf eine Rätsel-Reise durch die Geschichte der Kunst - vom Alten Ägypten bis zum New York der 1980erJahre. Es fordert nicht nur Ihre Sinne sondern auch Ihren Intellekt heraus. Entdecken Sie Verborgenes und stellen Sie Ihr Allgemeinwissen auf die Probe. SUSIE HODGE und DR. GARETH MOORE führen Sie in 36 ikonische Kunstwerke ein und enthüllen faszinierende Fakten über jedes Werk und jeden Künstler. Über 300 sorgfältig ausgewählte Fragen werden Ihren Blick auf die Kunst nachhaltig verändern

Künstlerinnen erzählt für einmal die ganze Geschichte – die Durchbrüche, die Frauen beim Kampf um die Gleichstellung mit männlichen Künstlern erzielt haben, wichtige Beiträge, die sie zu männlich dominierten künstlerischen Bewegungen geleistet haben und von vergessenen und verborgenen Künstlerinnen, die jetzt endlich gewürdigt werden und ihr Beitrag zu unserer Kulturgeschichte anerkannt. Das Buch ist leicht verständlich, prägnant und reich illustriert. Es zeigt die Verbindungen zwischen verschiedenen Epochen, Künstlern und Künstlerinnen und Stilen auf und vermittelt ein gründliches Verständnis und eine große Freude an den Leistungen, die der weibliche Teil der Künstlerschaft ebenso vollbracht hat wie ihre männlichen Künstlerkollegen.

Eine Entdeckungsreise durch die Epochen, Stile und Richtungen der Kunst – von der Höhlenmalerei bis zur Gegenwart. Ein Besuch in einer Kunstgalerie kann überwältigend sein, mit einer Vielzahl von Bildern, Objekten und Installationen, die oft schwer zuzuordnen sind. Die 50 Schlüsselideen Kunst helfen dabei, den Überblick zu behalten. Für diejenigen, die Schwierigkeiten haben, Künstler und Stile zu unterscheiden, bietet dieser informative Ratgeber Einblicke in 50 der wichtigsten und einflussreichsten Konzepte der Kunstgeschichte – von den Ideen der alten Griechen bis zur Gegenwart. Es werden sowohl Stilepochen wie Barock, Renaissance und altägyptische Kunst als auch Stilrichtungen wie Romantik, Kubismus und Pop-Art betrachtet. Ein Glossar mit Schlüsselbegriffen, Mini-Essays und Kurzbiografien bedeutender Künstler vertieft das Verständnis. Eine Auswahl von Bildern veranschaulicht Stilmerkmale und künstlerische Ideen, während eine historische Zeitleiste jede Kunstrichtung in ihren Kontext stellt. Dieses Buch bietet einen breiten Überblick über die bedeutendsten Entwicklungen in Kunst und Design und ist ideal für alle, die sich einen groben Überblick über künstlerische Ausdrucksformen verschaffen möchten.

Das Buch bietet eine strukturierte Anleitung für Anfänger im Zeichnen und legt zunächst die grundlegenden Techniken wie Formen, Linien und Perspektive dar. Es ist übersichtlich gestaltet und enthält Platz für eigene Skizzen. Im zweiten Teil finden sich 11 detaillierte Projekte, die Schritt für Schritt erklärt werden. Die Themen reichen von Landschaften über Stillleben bis hin zu Menschen und Tieren, wobei aus einfachen Umrissen ansprechende Motive entstehen. Die Erklärungen sind klar und leicht verständlich, ideal für Einsteiger.

Das Buch untersucht 40 Schlüsselwerke der zeitgenössischen Kunst von 1970 bis heute und bietet eine anschauliche Erklärung der wichtigsten Bewegungen, Themen und Techniken. Mit 130 Abbildungen wird das Verständnis für die Zusammenhänge zwischen verschiedenen Epochen, Künstler*innen und Stilen gefördert. Es vermittelt nicht nur Wissen über die Kunstwerke, sondern auch Freude an der zeitgenössischen Kunst und deren Entwicklung. Die zugängliche Darstellung macht es zu einem wertvollen Begleiter für Kunstinteressierte.

Dieses Buch führt in die Häuser von 30 Künstlern weltweit und zeigt, wo sie ihre Werke schufen. Von Turner bis Bourgeois werden Wohnräume und Ateliers präsentiert, die Ausdruck ihrer Persönlichkeit sind. Die Autorin Susie Hodge verbindet Biografie, Werk und Heim der Künstler mit faszinierenden Fotografien.

In diesem Buch erfahren die Leser, wie sie durch Kunst einen neuen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Die Autorin Susie Hodge zeigt, dass das Betrachten von Kunstwerken wertvolle Impulse für den Umgang mit eigenen Gefühlen bietet. Selbstreflexion, der Abbau von Wut und die Bewältigung von Trauer sind durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich. Das Werk behandelt Themen wie Persönlichkeitsentwicklung durch die Reflexion über Emotionen, die Psychologie hinter bedeutenden Kunstwerken und bietet Interpretationen von über 70 Künstlerinnen und Künstlern. Hodge beleuchtet, wie Kunst als Therapie fungieren kann, von der Zerstreuung von Wut bis zur Annahme von Glück. Mit zahlreichen Abbildungen wichtiger Werke aus der Kunstgeschichte regt das Buch zur Auseinandersetzung mit der Frage an: Was bedeutet Kunst für mich? Die Interpretationen und Denkanstöße verbinden mehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler mit grundlegenden menschlichen Emotionen. Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich ihren Ängsten stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der Hoffnung fand – Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte und Gefühle. Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen und das emotionale Leben durch Kunst zu bereichern. Ein ideales Buch für Kunstliebhaber und solche, die es werden möchten!

Great paintings cannot be fully understood in a single encounter. This book examines 100 iconic paintings from the Western canon and spotlights the finer points a quick glance will almost certainly fail to reveal. These include subtle internal details, such as hidden symbols and artistic tricks used by the painter to achieve particular effects.

A detailed reference book on the extraordinary period of art that flowered in the newly independent Dutch Republic, with works from c.1600 to c.1680, with biographies of the most significant artists and an extensive gallery of thematic works.

Learn to draw 28 cuddly kittens from scratch in six easy steps.

Learn to draw 100 of your favourite animals in three to four easy steps.

The artist's creative process is depicted as an intense and visceral experience, akin to breathing life into his artwork. His paintings emerge from him with a raw, almost primal energy, suggesting a deep connection between his emotions and the act of creation. This unique approach highlights the transformative power of art and the profound impact it has on both the artist and the viewer.

Featuring a fascinating introduction to Piet Mondrian's life and art, this stunning new book brings together a wide selection of Mondrian's magnificent work.

A sumptuous biography, history and gallery of the acclaimed Renaissance artist, with 500 fine-art reproductions

Packed with useful tips for gallery browsing, the Elements of Art takes the world's greatest artworks and makes them easy for anyone to understand.

Explore 5,000 years of art history through a captivating journey designed for children, featuring an array of photographs and illustrations from The Met. This unique book combines education and visual delight, making art accessible and engaging for young readers.

Featuring quirky illustrations and easily digestible information, this book is a compilation of 100 things you need to know about art.

An account of the Italian painter, architect and draughtsman, Raphael, one of the most influential artists of the High Renaissance. It explores his style and his compassionate depictions of Madonna and child groups, his portraits and his works based on Bible stories and myths.

Great Art in 30 Seconds takes kids on an exciting tour of some of the most famous art movements, artists and works of art from pre-history to the 21st century.

The Short Story of Modern Art explains the how, why and when of modern art - who introduced certain things, what they were, where they were produced, and why they matter.

The Short Story of Art explores 50 key works, from the wall paintings of Lascaux to contemporary installations, and then links these to sections on art movements, themes and techniques. The design of the book allows the student or art enthusiast to easily navigate their way around key periods, artists and styles. It simplifies and explains the most important and influential concepts in art, and shows how they are linked. The book explains how, why and when art changed, who introduced certain things, what they were, where they were produced, and whether they matter. It demystifies artistic jargon, giving readers a thorough understanding and broad enjoyment of art.

An expert and comprehensive new reference book on the life and works of the influential impressionist artist, Pierre-Auguste Renoir.

An accessible and comprehensive guide to understanding the detail behind modern art

Klimt's extravagant work was an obsessive manifestation of the dazzling intellectual society of his time and he painted very large canvases combining oils with gold foil. This beautiful new book brings together a wide selection of Klimt's magnificent work.

A group of primarily Scottish artists (mainly William York Macgregor, Joseph Crawhall, George Henry, Edward Atkinson Hornel, Sir John Lavery and Arthur Melville) painting in a range of styles, the Glasgow Boys were active around the turn of the 20th century. Their Impressionism and livid Realism created stunning works of art.

Artists ask questions when they make art - and viewers ask questions when they look at art. This book provides an engaging way for young people to start asking and answering questions for themselves. It is structured around 22 questions, each one tackled over two spreads.

Focusing on notorious art thefts, this book presents a compelling collection of famous stolen artworks that remain unrecovered. It delves into the intricate details of the heists, exploring the methods used by thieves and the investigations that followed. Through captivating narratives, readers gain insight into the world of art crime, the value of the lost pieces, and the ongoing efforts to bring these masterpieces back to light.

Analyses the extraordinarily varied output of Klee's work, from witty drawings to dreamlike, abstract paintings

Niedliche Haustiere, imposante Wildtiere und faszinierende Vögel: Tiere zu zeichnen macht Spaß und ist einfacher als gedacht. Ausgangspunkt sind geometrische Formen - Kreis, Oval, Rechteck und Quadrat - , die sich in wenigen Schritten mit dem Zeichenstift in ausdrucksstarke Tiere verwandeln lassen. Selbst Anfängern gelingt es mit der Schritt-für-Schrittmethode spielend leicht, Haus- und Großkatzen, Elefanten und Affen oder Pinguine und Adler aufs Papier zu bringen. Ausstattung: durchgehend illustriert

In this hyper-compact, fully illustrated guide to architecture, Susie Hodge outlines the history and theory of architecture from the earliest structures to the cutting-edge concepts of the present day. Along the way she profiles 200 key buildings, historic styles, architectural movements and celebrated architects from all around the world.

Artists at Home looks inside the homes of great artists and examines how their interiors reflected and inspired their artistic spirit.

Michelangelo's life and work are explored in this richly illustrated hardback, showcasing his multifaceted talents as a painter, sculptor, architect, and poet. Starting as a sculptor with iconic pieces like Pieta and David, he mastered the human figure, influencing art profoundly. The book details his training with Ghirlandaio and the Medici, alongside his major commissions from Pope Julius II, including the Sistine Chapel's ceiling and the Last Judgement. With timelines and accessible analyses, it serves as an engaging introduction to this Renaissance giant.

The book features five captivating pop-ups that bring Vincent Van Gogh's iconic artworks to life, allowing young readers to interact with masterpieces like The Bedroom and The Starry Night. Each page offers a playful exploration of Van Gogh's characters and themes, making art accessible and enjoyable for children. Through engaging illustrations and animations, it introduces the artist's legacy in a fun and approachable manner, fostering an appreciation for art from an early age.

Brimming with upbeat guidance, this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten, uplift, calm and ease stress and anxieties.Visual art is enlightening, challenging, informative and arresting; but it can also be therapeutic, reducing anxiety and stress levels, and offering perspective on the challenges that we all face in our lives.This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art. Through careful examination and explanation, it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired. From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness, from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope, it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing. Even art that unsettles can help us to think and feel differently. Artists have been conveying aspirations, emotions, ideas and stories for thousands of years; this book will help everyone to 'read' these messages, and thereby to enrich their own emotional life through art

A new introduction to the story of architecture which explores the key buildings, but also examines materials, styles and fundamental building elements

I Know an Artist is a collection of 84 beautifully illustrated portraits that reveal the fascinating connections between famous artists throughout history.

Create effective portraits in a matter of minutes with this practical drawing guide, written by experienced art educator Susie Hodge.Producing portraits has always been considered an important skill for artists, so Just Draw! Faces in 15 Minutes explains the skills a budding artist needs so that you can try your hand at a variety of projects, all in easy, 15-minute periods. You'll learn:• How to create quick sketches• How to convey age, tone and ethnicity• How to produce accurate features• The difference between drawing a person in profile and face-onWith lots of projects to try your hand at, and no matter what your level of skill, this is the perfect way to improve or learn from scratch.

Why did Michelangelo paint the Sistine Chapel, or Rembrandt obsess over painting his own image? What's the secret behind the Terracotta Army, or Andy Warhol's soup cans? Art: Explained offers straightforward and satisfying answers to 100 of these fascinating questions. If you've ever looked at an art masterpiece in awe, but wondered just what it means, here is your guide.

Artists, whatever their skill levels, will love this easy approach to what is normally regarded as a challenging subject.

This concise yet comprehensive guide to the history of art is the perfect handbook for all would-be art buffs. Art historian Susie Hodge takes you on a whistle-stop international tour of all the major philosophies, movements, phases, developments, artists, and themes, from prehistoric art to Hyperrealism. Other concepts covered include Greek classicism, Gothic art, the Renaissance, Baroque, Romanticism, Realism, Impressionism, Cubism, surrealism, Pop art, and Minimalism.

The author examines 100 works of modern art that have attracted public hostility from Cy Twomblys scribbled "Olympia", Jean-Michel Basquiats "LNAPRK", to the careless mess of Tracey Emins "My Bed". In this title, the author gives you an understanding of the ways in which modern art differs from the realistic works of earlier centuries.

Come on, you know you've thought it--while viewing a "masterpiece" of abstract art, you mutter, "A kid could do that." Here Susie Hodge, author of How to Survive Modern Art, explains why the best examples of modern art are actually the result of sophisticated thought and serious talent. From Marcel Duchamp's notorious Fountain and the scribbles of Cy Twombly to Mark Rothko's multiforms and Carl Andre's uncarved blocks, Hodge addresses critical outrage with a revealing insight into the technical skill, layering of ideas, and sheer inspiration behind each work. In cleverly organized chapters such as "Objects/ Toys," "Provocations/Tantrums," and "People/Monsters," Hodges thoughtfully and definitively lays bare the perception that modern art is mere child's play.

Sculptor, painter, architect, and poet. A genius who breathed life into the Renaissance. Tuscan native Michelangelo Buonarroti is one of the titanic figures whose immortal creative legacy retains its extraordinary artistic impact even centuries later. In his time, he became the perfect embodiment of the Renaissance man – a painter, sculptor, architect, and poet. He first gained acclaim through his sculptural artistry, having carved immortal works such as the famous Pietà and the statue of David by the age of twenty. As a master of the human form, he perfectly understood its expressive possibilities, and his work in this regard remains unmatched for many connoisseurs to this day. Delve into the remarkable story of Michelangelo's life. Accompany him during his early apprenticeship in the workshop of painter Domenico Ghirlandaio, journey with him to the humanist academy of the Medici family, and witness the creation of his masterpieces in the service of Pope Julius II and his successors, including the decoration of the Sistine Chapel and the statue of Moses on Julius's tomb.

The book offers a step-by-step guide to drawing 30 different dogs, ranging from playful puppies to large breeds, in just six simple stages. Each dog is presented with easy instructions, allowing artists to progress from basic shapes to vibrant, finished pieces using watercolor or colored pencils. With its engaging landscape format, it caters to artists of all ages, making it perfect for kids and adults alike. Additionally, it includes five new dog illustrations not found in the previous edition, enhancing its appeal to dog lovers and aspiring artists.

This new addition to the popular "A Short History" series promises to deliver an engaging exploration of its subject matter. Readers can expect a concise yet informative overview that captures the essence and key developments of the topic, making complex ideas accessible and enjoyable. Ideal for those seeking to broaden their knowledge in a brief format, this book continues the series' tradition of excellence and clarity.

Offering practical techniques and step-by-step projects, this guide simplifies the drawing process for artists of all levels. It focuses on capturing the essential features of landscapes, still lifes, and portraits, enhancing your ability to create compelling sketches. With numerous projects and blank pages for practice, it serves as an excellent resource for improving artistic skills and fostering creativity.

Engaging young readers with interactive pop-ups, this book showcases five of Da Vinci's masterpieces, allowing children to explore iconic works like The Last Supper and The Annunciation. Each pop-up offers a dynamic experience, bringing art to life as kids learn about Da Vinci's contributions to creativity and innovation. Additionally, the book reproduces 15 of his most significant artworks, making it an educational and entertaining introduction to the world of art for children.

Cultural Places offers an extensive exploration of the world's most significant cultural sites, highlighting their literary, artistic, cinematic, gastronomic, and musical importance. Combining insights from four bestselling Inspired Traveller’s Guides with ten new entries, this comprehensive tour invites readers to discover and appreciate the rich tapestry of global culture through its most iconic locations.

"A founder and pioneer of the art movement which became known as Impression, Claude Monet was one of the most influential and famous painters of the 19th and early 20th centuries. His insistence on challenging the traditional ways of painting changed the way the world viewed the purpose of art, and his work continues to be appreciated by a vast audience."--Jacket

Learn to draw 28 mountain animals from scratch in a few easy steps.

An alternative introduction to modern art, focusing on the stories of 50 key works that consciously questioned the boundaries, challenged the status quo and made shockwaves we are still feeling today.

Take an artistic pilgrimage to some of the world's most inspirational places for aesthetes and creatives with Artistic Places.

Learn to draw 28 tropical rainforest animals from scratch in a few easy steps.

Learn to draw 28 playful puppies from scratch in six easy steps.

This delightful introduction to drawing faces completely demystifies the drawing process. It shows how images can be built up easily, from initial geometric shapes right through to the finished faces. Susie Hodge includes a good selection of head-and-shoulder portraits in this book including couples, children, babies and older people in a variety of poses, and showing a range of expressions. She uses a helpful two-colour method that clearly shows every line and curve of the step-by-step pictures. Even absolute beginners will find themselves creating great drawings when they use this book and there is much to inspire more experienced artists too. An invaluable guide for anyone interested in this subject.

Kniha VELIKÁNI UMENIA obsahuje sto najväčších maliarov a sochárov. Každý umelec nejakým spôsobom prelomil hranice, čím ovplyvnil, inšpiroval a tiež určoval nové smerovania. Napriek tomu, že diela veľkých umelcov sú nesmierne rozmanité, v zásade všetky skúmajú podobné, univerzálne témy - povahu ľudskej existencie, otázku smrteľnosti a spoločenské a etické otázky, ktoré sú našej kultúre vlastné.

V knize naleznete 100 největších malířů a sochařů historie. Každý umělec v této knize nějakým způsobem prolomil hranice, čímž ovlivňoval, inspiroval a rovněž určoval nová měřítka. Přestože díla velkých umělců jsou nesmírně rozmanitá, v zásadě všichni zkoumají podobná, univerzální témata - povahu lidské existence, morálku a společenské i etické otázky, které jsou naší kultuře vlastní.

Kronika válečnického mnišského řádu a jeho boje na obranu katolické křesťanské víry. Templáři soupeřili o ovládnutí Svaté země s muslimy, především s jejich geniálním vojevůdcem Saladínem a jeho následovníky. Tento řád, původně neformálně založený v roce 1119 na obranu křesťanských poutníků a v roce 1129 oficiálně uznaný římskou církví, se postupně proměnil v elitní bojovou sílu a sehrál významnou roli v křižáckých výpravách. Obdiv, který si templáři vysloužili strategickým důvtipem a hrdinskými činy, se však časem vytratil: řád byl obviněn z kacířství a z politických zločinů a za všeobecného opovržení rozpuštěn. Kniha přístupným způsobem a za doprovodu citací z dobových dokumentů a obrazových reprodukcí vypráví příběh o jeho vzestupu a pádu, a je proto ideální pro každého, kdo se zajímá o dějiny středověkého světa.

Een nieuwe en innovatieve inleiding in de wereld van de kunst. Het boek is helder opgebouwd en gaat in op 50 belangrijke kunstwerken, van de grotschilderingen in Lascaux tot hedendaagse installaties, en verbindt ze met kunststromingen, thema's en technieken. Het boek maakt studenten en geïnteresseerden wegwijs in de belangrijkste perioden, kunstenaars en stijlen. De tekst is toegankelijk en beknopt, en vereenvoudigt en verklaart de belangrijkste concepten in de kunst en laat zien hoe deze met elkaar verbonden zijn. Het boek legt uit hoe, waarom en wanneer de kunst veranderde, wie wat introduceerde en wat dat dan was, waar de kunst werd gecreëerd en de invloed ervan. Het verklaart het vakjargon en geeft de lezer inzicht in de wereld van de kunst, zodat hij er meer van kan genieten. Susie Hodge is kunsthistoricus, historicus en beeldend kunstenaar. Ze schreef tal van populaire boeken, waaronder 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art en Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained.

Nově pojatá kniha vysvětlí historii umění na 50 klíčových dílech – od Courbeta až po současné instalace Jajoi Kusamaové – a přiřadí tato známá díla k jednotlivým směrům, tématům a technikám. Díky přehlednému designu se studenti a zájemci o umění mohou snadno orientovat a projdou svou cestu poznáním umělců, stylů a období. Přístupnou a stručnou formou objeví nejdůležitější a nejvlivnější umělecké koncepty a uvědomí si, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo představoval hlavní díla a jaká tato díla byla. V knize se nepoužívá umělecký žargon a text umožňuje pochopit a užít si umění.

Krótka historia sztuki współczesnej to nowe, innowacyjne wprowadzenie do tematu sztuki współczesnej. Skonstruowana w przejrzysty sposób książka przedstawia pięćdziesiąt najważniejszych dzieł od wczesnego modernizmu po sztukę najnowszą. Książka jest bogato ilustrowana i mimo kieszonkowego formatu w sposób wyczerpujący objaśnia dlaczego zaistniała sztuka nowoczesna, kto był jej prekursorem, gdzie rozwijała i rozwija się najżywiej. Zaprezentowano w niej wiele najznakomitszych prac, a także zaprezentowano techniki, którymi posługiwali się twórcy. Tłumacząc specjalistyczny żargon pozwala łatwiej zrozumieć sztukę, która powstawała od końca dziewiętnastego wieku do dnia dzisiejszego. Susie Hodge jest historykiem sztuki, historykiem i artystką. Jest autorką wielu książek, a wśród nich: 50 Art Ideas, How to Survive Modern Art, Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained oraz 50 Art Nouveau Works of Art You Should Know oraz Krótka historia sztuki.

Vyše 300 hádaniek, ktoré navždy zmenia váš pohľad na umenie. Nájdete tajné symboly v Podobizni manželov Arnolfiniovcov? Viete odlíšiť Boscha od Botticelliho? Dokážete vyriešiť hádanky v Záhrade rozkoší?Kniha Umenie – záhady a rébusy otestuje vaše znalosti histórie umenia a vašu schopnosť myslieť a vnímať prostredníctvom najikonickejších výtvarných diel sveta. Vyriešte hádanky, odhaľte skryté tajomstvá a preverte si svoj všeobecný prehľad, počnúc starovekým Egyptom až po New York 80. rokov minulého storočia.Susie Hodge a Dr. Gareth Moore vám predstavia 36 ikonických umeleckých diel. Okrem lúštenia na vás čakajú aj fascinujúce informácie o danom diele a jeho autorovi.Po vyriešení vyše 300 starostlivo vybratých zábavných a občas aj mätúcich hádaniek sa na umenie už nikdy nebudete pozerať rovnako ako doteraz.

Objevte neuvěřitelnou rozmanitost tvorů obývajících naši planetu a nakreslete si všemožná zvířata, od pestrobarevných papoušků přes hrdé lvy, nebezpečné hady až po dravé ryby! Návod na nakreslení se vždy skládá ze 3 až 6 jednoduchých postupových kroků. V každé fázi přidáte pouze několik nových tvarů a než se nadějete, budete mít krásnou a realistickou kresbu svého oblíbeného tvora hotovou. Každý návod také zahrnuje 2 vystínované verze zvířete, jedna je vyhotovená pouze tužkou a druhá i barvami.

Proč Michelangelo vymaloval Sixtinskou kapli a proč byl Rembrandt posedlý malováním vlastních podobizen? Jaké je tajemství terakotové armády a polévkových plechovek Andyho Warhola? Tato kniha vám poskytne přímé vysvětlení a odpovědi na 100 fascinujících otázek. Pokud jste někdy stáli před uměleckým dílem v úžasu, ale nebyli jste si jisti, zda ho dobře chápete, tak tohle je ta správná kniha pro vás.

Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo. 'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas más valorados del mundo. Ya sea a través de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers; de la existencia de una musa en común, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami; o de una estimulante relación amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado. A través del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador. Tomado de: https://bit.ly/3aMPvvV.

Krótka historia sztuki tworzonej przez kobiety to opowieść o kobietach walczących o prawo do własnej twórczości w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Bogato ilustrowana książka ujawnia związki i relacje zachodzące pomiędzy różnymi okresami, artystami i stylami. Pozwala również czytelnikom poznać i zrozumieć najważniejsze osiągnięcia kobiet zajmujących się malarstwem.

100 moderních děl od Muncha po street art. Když se někdy díváme na některé dílo abstraktního uměni, utrousíme: Tohle by přece zvládlo pětileté dítě. Autorka odhaluje pomýlenost takového pocitu a vysvětluje, že nejlepší díla moderního umění jsou ve skutečnosti výsledkem složitých úvah a výjimečného uměleckého talentu. Od proslulé Duchampovy Fontány přes čmáranice Cyho Twomblyho po Marka Rothka a minimalismus se Susie Hodge obrací na rozhořčené kritiky a přináší jim důkazy o řemeslné zručnosti, promyšlené ideji a inspiraci, která stojí za každým dílem.

Umění může být fascinující i frustrující zároveň. Jediné dílo může mít více významů a je mnoho způsobů, jak mu porozumět, interpretovat ho a ocenit. Kniha dekonstruuje velká umělecká díla na deset jednoduchých prvků, které vám to umožní, naučí vás analyzovat a umění lépe rozumět. Pomáhá odpovědět na některé z těch zjevných, ale i záludnějších otázek jako „Jak to dělá Yayoi Kusamaová, že vytváří pocit nekonečna?“ nebo „Proč je Van Goghova Hvězdná noc tak hustě pomalovaná?“ Ať už studujete umění, nebo se o něj jen letmo zajímáte, porozumění tomu, jak ho číst, je užitečné i nezbytné.

Rare book