Benedikt Taschen Bücher

Fall under the spell of Gustav Klimt. The complete catalogue of his paintings, including new photographs of the Stoclet Frieze, this book follows the Viennese master through his prominent role in the Secessionist movement, his candid rendering of the female body, and the lustrous "golden phase" behind such shimmering works as The Kiss and...

Diego Rivera (1886–1957) gilt in Südamerika als Volksheld und als bedeutendster mexikanischer Künstler. Gemeinsam mit seiner Frau Frida Kahlo widmete er sein Leben der Kunst und dem Kommunismus. Nach einem Aufenthalt in Europa um 1910, wo er vom Kubismus beeinflusst wurde, kehrte er nach Mexiko zurück und begann mit seinen berühmten Wandgemälden. Diese Werke vermittelten der Arbeiterklasse soziale und politische Botschaften und machten ihn zu einem gefeierten Propheten unter ihnen. Rivera sorgte für Kontroversen, als er Lenin in einem Wandgemälde im Rockefeller Center in New York verewigte, das vor der Fertigstellung zerstört wurde. Sein bedeutendstes Werk ist Detroit Industry (1932), eine Sammlung von 27 Fresken im Detroit Institute of Art. Dieser Band bietet großformatige Ausschnitte der Wandgemälde, die eine detaillierte Betrachtung ermöglichen. Zudem enthält er eine umfangreiche Auswahl an Gemälden, alten Fotos, Dokumenten und Skizzen aus Privatsammlungen weltweit – viele davon bislang unbekannt und das Ergebnis intensiver Forschung. Die Texte umfassen eine illustrierte Biografie und Essays von Kunsthistorikern, die jedes Wandgemälde interpretieren und eine umfassende Studie zu Riveras Œuvre bieten – eine längst verdiente Retrospektive!

Ernst Haeckel (1834–1919) war ein deutscher Biologe, Naturforscher, Künstler, Philosoph und Arzt, der die Tier- und Pflanzenwelt von den höchsten Bergen bis zu den tiefsten Meeren erforschte. Als leidenschaftlicher Verfechter der Darwinschen Theorien verfasste er philosophische Abhandlungen, promovierte in Zoologie und prägte Begriffe wie Ökologie und Stammzelle, die bis heute in der Alltagssprache verwendet werden. Haeckel wollte nicht nur entdecken, sondern auch erklären, ähnlich wie Alexander von Humboldt. Er erstellte Hunderte detaillierter Zeichnungen, Aquarelle und Skizzen seiner Forschungsergebnisse, die er im 19. und 20. Jahrhundert veröffentlichte, darunter meeresbiologische Monografien und seine Kunstformen der Natur, die als Zusammenfassung seines Lebenswerks gelten. Diese Drucke waren nicht nur für die Naturforschung bedeutend, sondern beeinflussten auch Generationen von Künstlern und Architekten des 20. Jahrhunderts, insbesondere im Jugendstil. Der Band präsentiert 300 seiner schönsten Tafeln aus Kunstformen der Natur und den meeresbiologischen Atlanten. In einer Zeit, in der die Artenvielfalt durch menschliches Handeln bedroht ist, dient dieses Buch nicht nur als visueller Genuss, sondern auch als eindringliche Erinnerung an die Wichtigkeit der Lebensvielfalt.

Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475–1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig – kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekannten Ausmaß vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle . Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum „göttlichen“ Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander.

Andy Warhol (1928–1987) gilt als wichtigster Vertreter der Pop-Art-Bewegung. Er war ein kritischer und scharfsinniger Beobachter der amerikanischen Gesellschaft und setzte sich kreativ mit den Themen Konsumverhalten, Materialismus, Medien und Celebrity-Kult auseinander. Warhol bediente sich in seiner Kunst bei Werbung, Comics, Konsumprodukten und den Gesichtern von Hollywoodstars und stellte damit die Frage nach dem Objekt der Kunst radikal neu. Durch ihn wurden Suppendosen von Campbell und Coca-Cola-Flaschen genauso darstellungswürdig wie ein traditionelles Stillleben. Gleichzeitig revolutionierte er die Rolle des Künstlers. Er verkündete: „Ich will eine Maschine sein“ und reduzierte seine persönliche Beteiligung an der Entstehung der Kunstwerke, indem er moderne Vervielfältigungstechniken einsetzte und in seinem Studio The Factory Dutzende von Assistenten beschäftigte. Dieses Buch stellt Warhols vielschichtiges und umfassendes Œuvre vor, das den Unterschied zwischen Hoch- und Popkultur aufhebt und Lebensweise, Produktionsarten und Konsumverhalten der heutigen Zeit thematisiert.