Stephen Farthing ist ein Künstler, der für seine Auseinandersetzung mit visueller Darstellung und den formalen Aspekten der Kunst bekannt ist. Seine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Bild und Realität und sucht nach neuen Wegen, die Welt um uns herum einzufangen. Farthing's tiefes Verständnis für Kunstgeschichte und -theorie zeigt sich in seinem innovativen Ansatz zur Malerei und Zeichnung. Seine Kunst lädt dazu ein, über das Wesen der visuellen Wahrnehmung nachzudenken.
Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt – durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab.
Ein Fest für die Augen – unterhaltsam, informativ und überraschend: Mit 1001 GEMÄLDE erfahren Sie in einem kompakten, übersichtlich geordneten Handbuch alles Wissenswerte über sensationelle Gemälde aus der ganzen Welt. Begleiten Sie Professor Farthing auf seinem Rundgang durch alle Kunstepochen. Viele Bilder sind in Museen wie dem Pariser Louvre oder dem New Yorker MoMA leicht zugänglich, andere sind über die ganze Welt verstreut. Aber jedes einzelne ist eine Reise wert. Ein gutes Bild muß man gesehen haben, um es zu verstehen; es reicht nicht, sich davon erzählen zu lassen, man muß sich Zeit dafür nehmen. Deshalb will dieses Buch mehr sein als ein Bildband, den man gerne auf dem Sofa durchblättert, es ist Kunstkatalog und Reiseführer in einem. Als unentbehrliches Handbuch für alle Kunstliebhaber bietet 1001 GEMÄLDE prägnante und viele neue Einblicke in die Welt der Kunst. Von altägyptischen Wandmalereien bis zu zeitgenössischen Leinwandexperimenten – dieses Buch ist ebenso umfassend wie schön gestaltet. Hier finden Sie Farbbilder von mehr als tausend der eindrucksvollsten, aufregendsten, wichtigsten, umstrittensten und fesselndsten Werke der Kunstgeschichte – allein 400 von ihnen stammen aus dem 20. und 21. Jahrhundert, darunter zahlreiche Neuentdeckungen aus Galerien und kleinen Museen.
Die Filme des englischen Regisseurs Derek Jarman (1942−1994) erheben den ästhetischen Anspruch eines Kunstwerks: Spielfilme wie Caravaggio (1986) sind kongeniale Inszenierungen, die einen Vergleich mit der dramatischen Lichtführung der Malerei seines Protagonisten einfordern und durch ihre Magie bestechen. In etwa 30 Skizzenbüchern hielt Jarman seit den 1970er Jahren mit Zeichnungen die Einfälle für seine Filmsets fest und setzte Dialogfetzen, Textfragmente oder Gedankensplitter daneben. In der Gleichwertigkeit von Bild und Text lässt sich anhand der hier publizierten Auszüge aus den Skizzenbüchern die Entstehung seiner filmischen Kreationen nachvollziehen. 'Sie waren die Triebkräfte seines Schaffens, die Wächter seines inneren Auges, sie wurden von Hand gefertigt und kamen von Herzen', schreibt Tilda Swinton in ihrem sehr persönlich gehaltenen Vorwort.
If you've ever found yourself transfixed by a Renaissance painting, fascinated by an Inca textile, or filled with wonder by an exquisite piece of Ming porcelain, this is the book for you. Venture inside its pages and discover exactly what the great artistic periods and movements of the world were all about. Written by an experienced international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives you priceless insights into the world's most iconic images. Organized chronologically, the book traces the evolution of artistic development period by period, with the illustrated, in-depth text covering every genre of art, from painting and sculpture to conceptual art and performance.
Features artists, art, and architecture of the period, including the frescos
of Giotto, Michelangelo's Sistine Chapel, and the works of Caravaggio,
Botticelli, and Titian.
Containing poetry, drawings, pressed flowers, photographs, excerpts from
scripts and notes, this biography and part social history is an intimate
pictorial record of the relationship between Derek Jarman's personal and
professional life, revealing the detailed planning and research, and creative
and emotional engagement, behind each of his films.
Obsažný průvodce světem výtvarných děl jak nejznámějších, tak i méně známých malířů. Uměleckohistorický exkurz do malířství na 960 stranách začíná malbami z dob starého Egypta a končí výtvarnými díly současnosti. Každé dílo představuje kvalitní reprodukcí a výstižným, zasvěceným popisem. Dozvíte se z něj zajímavé údaje o autorovi malby, poznáte historické pozadí jejího vzniku, osvětlíte si symboliku díla, techniky použité k jeho tvorbě a další souvislosti, díky nimž se na obraz můžete podívat z vícerých a snad i úplně nových zorných úhlů. Předností publikace je její široký záběr. Díky tomu si přitažlivou formou můžete rozšířit své znalosti z dějin výtvarného umění.
