Kirsten Bradbury Bücher

Schon früh in seiner langen und produktiven Laufbahn galt Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) als größer Künstler. Durch ihn und einige seiner Zeitgenossen wurde das Florenz des 16. Jahrhunderts zum Zentrum einer ästhetischen Entwicklung, die die Kultur des Abendlandes wesentlich geprägt hat. Das vorliegende Buch beleuchtet alle Aspekte von Michelangelos künstlerischem Schaffen und kommentiert 120 seiner Arbeiten ausführlich. Viele dieser Werke zählen zu den berühmtesten des Künstlers, andere mögen weniger bekannt sein, aber sie alle waren gleichermaßen von Bedeutung für die Entwicklung von Michelangelos Kunstauffassung.

Salvador Dalí hatte eine enorme Auswirkung auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und stieß in seiner lang währenden und überaus produktiven Karriere fast immer auf Bewunderung und Verehrung. Auch wenn er den Surrealismus begeistert aufnahm, hörte er nie auf, mit neuen Maltechniken, Theorien, Bildern und Medien zu experimentieren. Das vorliegende Buch beschreibt anhand 120 ausgewählter Werke alle Aspekte der Kunst Dalís. Viele der gezeigten Werke gehören zu den beeühmtesten des Künstlers, andere mögen weniger bekannt sein - aber sie alle waren von zentraler Bedeutung für Dalís künstlerische Entwicklung.

Introduces a new chronological way of examining the major art movements of the Western world over the last two thousand years. It exams the roots of rt in prehistory and provide important examples of work from 240 leading artists in terms of their school, period, technique, and vision.

Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475–1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig – kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekannten Ausmaß vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle . Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum „göttlichen“ Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander.