Alexandra Midal Reihenfolge der Bücher

Exploring synchronized dance reveals its complex interplay with ideologies, power structures, and cultural narratives. Often dismissed as trivial, this art form embodies conflicting themes, from American standardization to the commodification of women and the militaristic aesthetics of regimes like Hitler's. It raises critical questions about the permanence of artistic forms and their susceptibility to varying interpretations. The discussions surrounding synchronized dance challenge us to reconsider its implications in contemporary contexts, such as political events, highlighting its enduring relevance in shaping ideologies.

C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux Etats-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde. Pourtant c'est l'Exposition universelle de Londres de 1850 qui lance le design en tant que discipline à part entière. Mi-XIXe, la révolution industrielle européenne pousse les Britanniques à s'interroger les premiers sur les conséquences du progrès technique. Ancré dans l'économie, le design apparaît comme une réponse à l'industrialisation et à ses conséquences désastreuses sur le plan social: il entreprend d'abord la réconciliation entre l'art et la vie avant de se proposer de réformer les champs politique, social et artistique. En tentant de donner des formes au progrès contemporain et industriel, l'histoire du design se confond dès lors avec le mouvement moderne et ses utopies, devenant l'agent le plus visible d'un bonheur collectif jusqu'à nos jours...