Briony Fer Bücher

Dada ist da! In Zürich schon immer und zum 100. Jubiläum der Bewegung in diesem Jahr erst recht. Einer der gepriesensten Protagonisten der Bewegung steht im Fokus dieser fulminanten Publikation: Francis Picabia (1879–1953), der Appropriation-Künstler, bevor es dieses Wort überhaupt gab, der schneidige Rennfahrer, Salonlöwe und Frauenheld, der den Autoritäten spottete und sich mit Chuzpe der Kunstgeschichte »annahm«. Seine Kunst erscheint wie ein Spiegelbild seiner selbst: Sie bewegt sich zwischen Kitsch und Ambition, ist exzentrisch, ironisch und exzessiv zugleich. Der Katalog umfasst Texte namhafter Autoren, die die Position Picabias in die Dada-Bewegung einordnen und seinen Beitrag zur Kunst der Moderne kritisch hinterfragen. Nicht zuletzt der opulente Abbildungsteil macht das aufwendig ausgestattete Buch zu einem Lesevergnügen mit Langzeitwirkung, weit über den Ausstellungsbesuch hinaus. Ausstellungen: Kunsthaus Zürich 3.5.–25.9.2016 | MoMA, New York 20.11.2016–19.3.2017

Presents an exhibition catalog that reunites the artist's famed Seagram Murals, originally intended for the "Four Seasons" restaurant in New York, and includes appreciations of his work.

A través de la obra de varios artistas -Rothko, Piero Manzoni, Agnes Martin, Dan Flavin, Eva Hesse, Blinky Palermo y Louise Bourgeois- se analizan aspectos innovadores del arte de los años 50 y 60, incidiendo en la tendencia a la repetición y la seriación que tiene lugar tras el declive del modernismo, empleada por el minimalismo y considerada como estrategia que genera nuevas formas de ver y pensar.

This book begins by considering responses by French artists to the First World War, showing how Purism, Dada, and early Surrealism are related to the ethos of post-war reconstruction. The authors then discuss the language of construction in places as dissimilar as France, Germany, and the Soviet Union; the contrasting demands of the utility and decoration of objects and paintings; and the relationship of surrealism to questions of sexuality and gender and to Freudian theory. The book concludes by addressing the widespread debate over realism in art: whether it represents an alternative to the elitism of the avant-garde or whether avant-garde art should play a role in the development of a modern realism.

This book offers an in-depth exploration of the artistic creations of John Baldessari from 1987 to 1993, highlighting his innovative techniques and conceptual approaches. It examines the themes and ideas prevalent in his work during this period, showcasing his unique blend of visual art and language. Through detailed analysis and illustrations, readers gain insight into Baldessari's influence on contemporary art and his role in shaping modern artistic discourse.

Published by The Fruitmarket Gallery to accompany the exhibition, this major book by curator Briony Fer focuses on the themes and ideas in the exhibition. Placing the work, The Eye of Go, at the centre of her thought, Fer asks how far it is possible to think with the work rather than about it. Fully illustrated with many images published here for the first time and new photography made by the artist specially for the book, this is an important addition to current scholarship on Orozco's work.

Klasyczna książka Roberta B. Pearsona, powstała w czasach, gdy hipoteza zarazków jako jedynych czynników chorobotwórczych dopiero się kształtowała, ukazuje, jak ta teoria, dziś uznawana za fakt, była niegdyś jedną z wielu konkurencyjnych idei. Autor zwraca uwagę, że jej powszechne przyjęcie zawdzięczamy wsparciu instytucji rządowych i sektora handlowego, które dostrzegły w niej potencjał. Pearson przedstawia Pasteura jako osobę przywłaszczającą odkrycia innych i wykorzystującą polityczne narzędzia do promowania swoich kontrowersyjnych twierdzeń. Analizuje również wczesne dekady wprowadzania reżimu szczepionkowego w Europie i USA. Praca Pearsona, napisana osiemdziesiąt lat temu, pokazuje, że przekształcenie hipotezy zarazkowej w dogmat wymagało ogromnej presji medialnej oraz wsparcia instytucji, jak Fundacja Rockefellera, które marginalizowały alternatywne rozwiązania jako „nienaukowe”. To przekształcenie hipotezy w niepodważalną prawdę jest działaniem skrajnie nienaukowym. Historia nauki dowodzi, że teorie uważane za ostateczne, mimo silnego wsparcia, w końcu upadały lub wymagały głębokiego przeformułowania. Pearson, amerykański autor popularnych książek medycznych, był także obrońcą tezy o wpływie diety na zdrowie.

Neste livro cinco autores abordam aspectos essenciais na formação de movimentos, como o realismo, o impressionismo e o pós-modernismo, em Paris, entre 1848 e 1900. Analisam os argumentos em favor e em oposição a uma "história social da arte", que compreende as representações como produtos de práticas sociais demarcadas e destacam aspectos pouco estudados, como a influência do feminismo na pintura impressionista.