Richard Deacon Bücher

Seit mehr als vier Jahrzehnten umkreist das bildhauerische Schaffen des international renommierten Künstlers Richard Deacon (*1949) virtuos elementare Fragen der Skulptur und deren Wahrnehmung. Dabei reizen den Briten extreme Lösungen. Auch das In-Beziehung-Setzen mit dem Betrachter durch Sprache ist ein wesentlicher Bestandteil. Ob in Holz, Stahl, Aluminium, Keramik oder Kunststoff, die ungeheure Vielfalt der entwickelten Form(er)findungen versetzt in gleichem Maß in Erstaunen wie deren handwerkliche und industrielle Umsetzung. Für sein Lebenswerk erhält Richard Deacon erhält für sein Lebenswerk den Ernst Franz Vogelmann-Preis für Skulptur 2017.

The first major American publication on this important contemporary sculptor. Anish Kapoor is one of a highly inventive generation of sculptors who emerged in London in the early 1980s. Since then he has created a remarkable body of work that blends a modernist sense of pure materiality with a fascination for the manipulation of form and the perception of space. This book—the first major American publication on Kapoor's work—surveys his work since 1979, with a focus on sculptures and installations made since the early 1990s. With more than ninety color images of these ambitious and complex works, three original essays, an extended interview with Kapoor, and selections from his sketchbooks, this book confirms Anish Kapoor's place as one of the most remarkable sculptors working today. Kapoor's work has evolved into an abstract and perceptually complex elaboration of the sculptural object as at once monumental and evanescent, physical and ethereal—as in his famous Cloud Gate (2004) in Chicago's Millennium Park. The works in Anish Kapoor include such striking works as Past, Present, Future (2006), 1000 Names (1979-1980) and When I Am Pregnant (1992). This book, which accompanies an exhibition at Boston's Institute of Contemporary Art, offers American readers a long-overdue opportunity to consider the extraordinary clarity, subtlety, and power of Kapoor's art.

Der 1949 in Wales geborene Richard Deacon kann auf ein vier Jahrzehnte umspannendes bildhauerisches Werk zurückblicken, das 2014 Gegenstand einer Retrospektive in der Tate Britain in London war. Deacon ist nicht der klassische Bildhauer, der sich modellierend oder von außen durch Abtragen von Material der inneren Form nähert. Vielmehr entwickelt er seine Skulpturen aus der Auseinandersetzung mit den Eigenschaften der Materialien und den Techniken ihrer Verarbeitung. Seine aufwendigen Arbeiten stellt er gemeinsam mit Werkstätten für Holzbau und Keramik sowie in Stahlbaufirmen her, wobei entweder nach kleinen Modellen gefertigt wird oder, ohne das Ergebnis im Vorhinein zu kennen, durch die Wahl des Herstellungsprozesses und der verschiedenartigen, vermeintlich unverträglicher Materialien Einfluss auf die Skulptur genommen wird. Mit entscheidend für die Entwicklung seiner Arbeit ist sein poetisches Interesse an den metaphorischen Bedeutungen der Formen, das sich in seinen Texten und Werktiteln niederschlägt. So kündigt der Titel dieser Publikation ›On The Other Side‹ an, dass seine Arbeit auf der anderen Seite steht, dass sie entgegnet. Der präsentierte Ausschnitt aus seinen Arbeiten zeigt Werke in Holz, Metall und Keramik, sowohl monumentale wie kleinere Arbeiten, organische Formen neben konstruierten.

1st Futura 1988 trade edition paperback fine condition. In stock shipped from our UK warehouse

This book presents the shared sculptures and drawings of Bill Woodrow and Richard Deacon. It showcases the work they have made together over the last thirty years, exhibition by exhibition.

Richard Deacon zählt zu den bedeutendsten Bildhauern seiner Generation. Seine Skulpturen zeichnen sich durch formale Kraft und handwerkliche Präzision aus. Neben großflächigen Arbeiten, oft für den öffentlichen Raum, schuf Deacon auch kleinere Skulpturen während seiner über vier Jahrzehnte währenden Karriere. Die verwendeten Materialien sind vielfältig: Schichtholz, Metall, Kunststoff, Leder und Ton. Oft bestehen seine komplexen, ineinander verschlungenen Gebilde aus wenigen Grundelementen. In dieser Ausstellung stehen erstmals Deacons Arbeiten auf Papier im Fokus, die bislang wenig bekannt waren. Die Exponate zeigen Entwurfszeichnungen, die Deacon zur gedanklichen Klärung bei der Entstehung bestimmter Skulpturen nutzte, sowie autonome Zeichnungen. Zudem sind druckgrafische Arbeiten zu sehen, die in den letzten Jahren an Bedeutung gewonnen haben. Die Verbindung zwischen seinen Papierarbeiten und plastischen Werken liegt in der Auseinandersetzung mit den Wechselwirkungen von Konstruktion und freier Form, Fläche und Raum. Die Ausstellung und Monografie bieten mit über einhundert Werken einen repräsentativen Überblick über Deacons Zeichnungen und Druckgrafiken von seinen Anfängen bis zur Gegenwart.