Christian Nebehay Bücher

Der gezielt gewählte Kontext ermöglicht einen tiefen Einblick in Klimts Werk. Seine etwa 250 Gemälde sind strahlende, weltberühmte Höhepunkte. Klimt erforschte das Wesen seiner Hauptthemen – Eros und Liebe, Leben und Tod – in Tausenden von Figurenstudien. Oft übertreffen diese Werke die Gemälde bei weitem. Trotz ihrer großen Anzahl ist jedes Blatt eine eigene Welt. Dieses Buch unterstreicht den eigenständigen Wert der grafischen Leistungen dieses Künstlers, der sich in jeder Phase seiner Entwicklung als unübertroffener Meister der Linie erwies: vom Historismus über die österreichische Stilkunst um 1900 bis zur goldenen Periode und der luftigen Ausdruckskraft der späten Jahre. Die meisten der gezeigten Werke stammen aus der Albertina, die seit vielen Jahrzehnten das Zentrum der Forschung und Veröffentlichung zu Gustav Klimts Zeichnungen ist. Sie werden durch eine Auswahl von Leihgaben ergänzt. Dieses breite Spektrum an Figurenstudien, lebendigen Allegorien und monumentalen Vorzeichnungen bietet einen ungewöhnlich nuancierten Einblick in die Denk- und Arbeitsweise dieses außergewöhnlichen Künstlers.

Egon Schiele wurde von dem renommierten Kunsthistoriker Otto Benesch als "einer der brillantesten Zeichner aller Zeiten" definiert. Beneschs Worte fassen den grundlegenden Aspekt des Künstlers Schiele zusammen, der wie kein anderer expressionistischer Maler in der Lage war, der Linie eine große Kraft und Schärfe zu verleihen. Das hier präsentierte Material gilt mit sehr wenigen Ausnahmen als unveröffentlicht. Die nun veröffentlichten Skizzen von Schiele sind von außergewöhnlicher Bedeutung, da sie eine Art Vorbereitungsprozess für die Malerei darstellen: Viele der über einhundert Zeichnungen, Aquarelle und Gemälde, die im Großformat und in Farbe reproduziert sind, stehen in direktem Zusammenhang mit den Skizzen. Viele Seiten enthalten jedoch schnelle Skizzen, bei denen die Beziehungen zwischen Skizze und Malerei nicht erkennbar sind. Bemerkenswert sind die vielen Kompositionsskizzen innerhalb von Rahmen, die nicht vollendet wurden, und insbesondere die Studien von Landschaften, ein Thema, das bei Schiele recht selten ist. Die Veröffentlichung von Schieles Skizzenbüchern stellt ein äußerst wichtiges Werk im Kontext der Kunstgeschichte dar.

Wien um 1900: Architektur und Malerei. Entdecken Sie die Werke und Lebensgeschichten von Künstlern wie Wagner, Klimt, Moser, Hoffmann, Olbrich, Schiele, Loos und Kokoschka. Der Fokus liegt auf Gedenkstätten, Museen und Sammlungen in Wien, die das reiche kulturelle Erbe dieser Zeit widerspiegeln. Die Verbindung von Architektur und Malerei wird eingehend untersucht, wobei die bedeutenden Strömungen und Einflüsse dieser Epoche beleuchtet werden. Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Künstler und deren Beiträge zur Wiener Kunstszene, sowie die Orte, an denen ihre Werke zu finden sind. Es ist eine Einladung, die faszinierende Welt der Wiener Moderne zu erkunden und die kulturellen Schätze der Stadt zu entdecken.

Biografie des Antiquars und Kunsthändlers Gustav Nebehay (1881-1935), der im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts in Wien, Leipzig und Berlin tätig war. Nebehay war bekannt für seine Kataloge, die von Carl E. Poeschel gedruckt wurden, und war selbst der Schwager des bekannten Buchbinders Carl Sonntag. Die Kunsthandlung Nebehay arbeitete mit vielen Sammlern, Kunsthistorikern und anderen Kunsthändlern sowie mit verschiedenen österreichischen und deutschen Künstlern und literarischen Persönlichkeiten der frühen 20. Jahrhunderts zusammen. Geschrieben von seinem Sohn, der einige seiner eigenen Erfahrungen im Antiquariatsgeschäft schildert, wie zum Beispiel einen gescheiterten Versuch, ein Manuskript persönlich an die Morgan Library zu verkaufen. Ein Buch für Personen, die an dem europäischen Antiquariatsbuch- und Kunsthandel oder am Wiener Kulturleben der ersten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts interessiert sind. Mit 171 Schwarz-Weiß-Illustrationen und einem Index. 272 Seiten. Halbleinen. kleines 4to.

This lavish volume, available again after some years out of print, is the definitive presentation of the best of Klimts exotic, ornate paintings, his dramatic and spontaneous sketches, and of the extraordinary milieu which fostered his gift. The author, who knew Klimt in his last years and is a noted Klimt scholar, uses original sources and a wealth of personal photographs to place Klimt in the context of the society which he both shocked and delighted.

En fondant la Sécession en 1897, Klimt (1862-1918), figure centrale de la Vienne fin de siècle, ouvre l'art autrichien aux influences étrangères et lui permet de se libérer des formes académiques. Son œuvre reflète les antagonismes d'une ville qui symbolise à la fois le déclin d'une civilisation et l'avènement de la modernité. La monographie de Christian M. Nebehay analyse l'œuvre de Klimt et le contexte culturel dont il est issu. Elle retrace les rapports de Klimt avec des artistes contemporains, des écrivains et critiques d'art, des mécènes et collectionneurs, ainsi qu'avec les femmes qui lui furent chères. Des lettres, critiques, discours et manifestes viennent étayer cette étude et constituent des documents historiques d'un intérêt exceptionnel. L'œuvre de Klimt marque un tournant décisif dans l'art autrichien de ce début de siècle. Les grands cycles décoratifs, les portraits et les paysages comptent parmi les plus novateurs de l'époque. Les effets de stylisation et les connotations érotiques ouvrent ainsi la voie à des peintres tels que Schiele ou Kokoschka. Si le graphisme sinueux et le symbolisme raffiné de ses peintures s'inscrivent dans le mouvement de l'Art nouveau, l'invention de motifs décoratifs et surtout l'audace de leur agencement préfigurent des partis pris formels que développeront le collage et la peinture abstraite.