Karl Blossfeldt Bücher

„Die Pflanzenaufnahmen des deutschen Fotografiepioniers Karl Blossfeldt (1865-1932) sind so schön und originell, dass sie sein Werk über das Medium selbst hinauswachsen lassen. In über 30 Jahren fertigte er Tausende von Fotografien an. Kraft seines Talents zur formalen Strenge sowie seiner Präzision und Hingabe schlug er eine Brücke zwischen den Welten der Bildproduktion des 19. und 20. Jahrhunderts und fügte der zweidimensionalen Kunstform einen eindeutig skulpturalen Aspekt hinzu. Der Eindruck von Tiefe in Blossfeldts wunderbaren, schlicht vor einem Hintergrund aus Pappe komponierten Aufnahmen beruht auf einem nördlichen Licht. Diese Bilder offenbaren nichts über den Mann, doch alles über sich selbst. Sie sind Stillleben, pointierte abschließende Aussagen über ihr eigenes Sujet, die aufgrund ihrer technischen Brillanz und der fortwährenden Faszination seitens Studenten und Fotografen überlebt haben. Wie ihr Erzeuger üben sie eine leise, nachhaltige Wirkung aus.“

Karl Blossfeldt (1865-1932) war weder Berufsphotograph noch Naturwissenschaftler, sondern Professor an der Kunstgewerblichen Lehranstalt in Berlin, Bildhauer und Amateurphotograph. Sein Interesse an der Welt der Pflanzen war künstlerischer und didaktischer Natur: Es ging ihm um die Struktur der Pflanzen, ihren organischen Aufbau, ihre „aus Zweckmäßigkeit“ geborene „höchste künstlerische Form“, die er mit Hilfe der Photographie sichtbar und vergleichbar machen wollte. Sein Ziel war es, einen systematischen Formenkatalog zu erstellen, der bildenden Künstlern, Kunsthandwerkern und vor allem Architekten als Lehr- und Musterbuch dienen sollte. Ende der 20er Jahre veröffentlichte Blossfeldt seine Aufnahmen in zwei Büchern - Urformen der Kunst und Wundergarten der Natur -, die das Kunstschaffen seiner Zeit nachhaltig beeinflußten. Sie machten ihren Autor über Nacht berühmt und gingen als Klassiker ihres Genres in die Photo- und Kunstgeschichte ein. Der Literaturwissenschaftler Gert Mattenklott schrieb den einführenden Text zu unserer 1991 erstmals erschienenen Auswahl der 44 schönsten von Blossfeldts streng sachlichen und zugleich poetischen Pflanzen-Portraits.

Ursprünglich als Referenz für seine Arbeit als Architekt, Bildhauer und Lehrer gedacht, erlangten Blossfeldts exquisite, scharf fokussierte Fotostudien von Pflanzenformen – Blätter, Knospen, Stängel, Samenkapseln, Ranken und Zweigen – mit der Veröffentlichung dieses Buches im Jahr 1928 große Anerkennung. 120 ganzseitige Schwarz-Weiß-Platten. Originaleinführung. Bildunterschriften.

Unsere inzwischen zum Kultbuch avancierte große Bloßfeldt-Monographie, die alle Aufnahmen aus seinen 1928 und 1932 publizierten Büchern Urformen der Kunst und Wundergarten der Natur in einem erstaunlich preiswerten Einzelband versammelt, erfreut sich nach wie vor unverminderter Beliebtheit. Die Pflanzenaufnahmen von Karl Bloßfeldt (1865-1932) zählen seit langem zu den Klassikern der Photoliteratur. Sie beeinflußten nicht nur das Kunstschaffen seiner Zeit, sondern begründeten auch die heute noch wirksame Tradition der typologischen Photographie und des vergleichenden Sehens. Kein Wunder, ging es Bloßfeldt doch um die Struktur der Pflanzen, ihren organischen Aufbau, ihre „aus Zweckmäßigkeit“ geborene „höchste künstlerische Form“, die er durch seinen streng sachlichen, fast zeichnerischen Aufnahmestil sichtbar und vergleichbar machte. Unser Band, Neuauflage unserer 1981 erstmals erschienenen Bloßfeldt-Monographie, hält sich an die vom Künstler selbst festgelegte Form und Sequenz. Ein ausführlicher Essay des Literaturwissenschaftlers Gert Mattenklott leitet den Band ein.

Das Buch bietet eine Vielzahl von Karten, die sich ideal für verschiedene Anlässe wie Glückwünsche, Einladungen oder Geschenke eignen. Mit einem handlichen Format von 15,4 x 10,8 cm bieten die Karten ausreichend Platz zum persönlichen Schreiben. Sie sind nicht nur praktisch, sondern auch perfekt zum Sammeln oder als dekoratives Element.

Karl Blossfeldt (1865–1932), der große Pionier der Pflanzen-Photographie, war weder Berufsphotograph noch Naturwissenschaftler. Als Professor an der Kunstgewerblichen Lehranstalt in Berlin, Bildhauer und Amateurphotograph war sein Interesse an der Welt der Pflanzen künstlerischer und didaktischer Natur: Es ging ihm um die Struktur der Pflanzen, ihre „aus Zweckmäßigkeit“ geborene „höchste künstlerische Form“, die er mit Hilfe der Photographie sichtbar und vergleichbar machen wollte. Ende der 20er Jahre veröffentlichte er die beiden Bücher Urformen der Kunst und Wundergarten der Natur, die das Kunstschaffen seiner Zeit nachhaltig beeinflussten und die Surrealisten genauso begeisterten wie die führenden Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Sie machten ihren Autor über Nacht berühmt und gingen als Klassiker ihres Genres in die Photo- und Kunstgeschichte ein. Unser Band versammelt die schönsten von Blossfeldts streng sachlichen und zugleich poetischen Pflanzen- Portraits.

Die Pflanzenphotographien von Karl Blossfeldt (1865-1932) gehören seit ihrer ersten Veröffentlichung Ende der 20er Jahre zu den ästhetischen Höhepunkten der Photogeschichte. Dass sie noch einmal „Konkurrenz“ – und zwar aus den eigenen Reihen – bekommen könnten, schien unwahrscheinlich. Das war jedoch der Fall, als 1997 erstmals einige von Blossfeldts selbst geschaffenen Phototableaus ausgestellt wurden, von denen sich 61 im Nachlass fanden. Auf Kartons im Format 50 x 65,5 cm hatte Blossfeldt bis zu 40 Kontaktabzüge seiner Pflanzenphotos befestigt, in unterschiedlicher Größe, auf farblich zum Teil stark variierendem Photopapier und mehr oder weniger systematisch zu Motivgruppen zusammengestellt. Einige sind von seiner Hand mit Feder und Tusche markiert oder beschriftet, bei anderen kennzeichnete er Ausschnitte. Für Blossfeldt waren diese Tableaus, die wie Vorläufer der Concept Art wirken, vermutlich Arbeitsmaterial, über dessen genaue Funktion und Entstehungszeit bisher lediglich spekuliert werden kann. Sicher ist nur, dass es sich um Originale von ganz eigenem ästhetischen Reiz handelt. Unseren 2000 erstmals erschienenen Band mit allen 61 Arbeitscollagen in farbigen Reproduktionen legen wir jetzt als preisgünstige Studienausgabe neu auf.

The iconic German photographer Karl Blossfeldt's stunning plant photography is presented here for the first time in an English language edition with beautifully printed duotones that do justice to the work of this turn of the century master. A truly stunning and important book.

Karl Blossfeldt (1865-1932) photographed thousands of plants; these are almost never seen from above, but rather from the side, and against a neutral background. This book featuers these images of plants.

Using innovative techniques, photographer Blossfeldt produced arresting images of seed pods, buds, stems, and other botanical items. This spectacular collection features scores of his remarkable photographs of plant life, offering artists and craftspeople a treasury of royalty-free pictures and design inspirations. 120 full-page black-and-white plates.

Through Blossfeldt's lens, plants and flowers become gorgeous formal gestures Karl Blossfeldt was a pioneer of botanical photography, though his interest in the plant world was initially educational. Fascinated by the structure of plants, whose seemingly artistic forms resulted from biological necessity, he realized that photography could be a useful teaching tool, allowing his students to see and compare natural forms. Working with a homemade camera, Blossfeldt gathered and photographed his own plant samples, magnifying them by up to 45 times. From around 1898 onward, he shot some 6,000 images, which he used primarily as visual aids in his classes. Eventually published as Art Forms in Nature(1928) and Art Forms in Nature, Second Series(1932), Blossfeldt's photographs had a lasting impact on the art of his day and were enthusiastically embraced by both the Surrealist and New Objectivity movements. His books brought him overnight fame and are still considered landmarks in the history of art and photography. Karl Blossfeldt: Masterworkspresents a remarkable collection of Blossfeldt's strikingly austere yet poetic portraits of plants, which capture their timeless beauty in intimate detail.

„Begegnung / Encounter: Neo Rauch – Karl Blossfeldt“ ist der Auftakt einer neuen Themenreihe der Grafikstiftung Neo Rauch. Im Dialog der ersten Begegnung steht die Formensprache der Werke des deutschen Fotopioniers Karl Blossfeldt mit den aus diesem Anlass entstandenen Papierarbeiten des Malers Neo Rauch.