Karlheinz Essl Bücher

Mittels Kunstkopf-Stereophonie werden Soundscapes aufgenommen, die sich auf einen konkreten Ort oder eine besondere Situation beziehen.0Uhrmann hat zu acht dieser Kompositionen lyrische Texte verfasst und selbst eingesprochen. Das so entstandene Klangkunstwerk K.O.P.F. lässt in den Stücken D.U.N.A., D.Y.J.E., G.R.A.Z., L.U.N.Z., M.E.A.L., R.E.T.Z., R.I.D.E. und S.I.L.L. die Atmosphäre des Donaudeltas, die Landschaft an der Thaya, das Grazer Stadtzentrum, Lunz am See, ein Gasthaus in Riedenthal, das Umland von Retz, vier Attraktionen im Prater und Anton Weberns Sterbeort Mittersill poetisch lebendig werden; die Titel bezeichnen den Ort und sind gleichzeitig Akronyme, die die Fantasie des Zuhörers herausfordern. Durch den 3D-Sound werden sie unmittelbar erfahrbar; durch die kartografischen Koordinaten auffindbar.0Zusätzlich finden sich im Buch ein Making-of-Gespräch mit Elisabeth Zimmermann (Producerin Ö1-Kunstradio), zwei Essays von Gerhard Eckel (Komponist und Sound Artist), ein lyrisches Kolloquium von Udo Kawasser (Autor und Tänzer), ein sacht wissenschaftlicher Text von Julian Kämper und Felix Kruis, poetische Reflexionen von Karlheinz Essl übers kopf.hören und Wahrnehmungsetüden von Erwin Uhrmann.0Selten hat ein Projekt die Bezeichnung 'interdisziplinär' mehr verdient ? herausfordernd, spannend, am Puls der Zeit

[ausstellung Kurator, Karlheinz Essl ; Katalog Autoren, Karlheinz Essl, Tayfun Belgin ; Übersetzung, Susanne Watzek]. Cover Title. Issued In Connection With The Exhibition Jörg Immendorff : Was Uns Malerei Bedeutet Kann, Held At The Museum Essl, Klosterneuburg/vienna, Jan. 25-apr. 20, 2008. Includes Bibliographical References (p. 122-123). German And English.

„CHALO! Indien: eine neue Ära indischer Kunst“ heißt eine Ausstellung, die zur Zeit begeistert in Tokyo gefeiert wird und die im Sommer 2009 im Essl Museum zu sehen ist. Mit dem enthusiastischen Ausruf „Chalo!“, das auf Hindi so viel wie „Los geht’s“ heißt, lädt die zeitgenössische indische Kunstszene den Besucher ein, eine Reise durch die Vielfältigkeit ihrer Gegenwartskunst zu unternehmen, einer Kunst, die weltweit immer größere Beachtung und Bedeutung erlangt. 25 Künstlerinnen und Künstler aus ganz Indien betrachten mit ihren über 100 Werken kritisch die Realität und die Zeit, in der sie leben: Urbanisierung und neue Lebensweisen, Spiritualität, Träume, Gegensätze und Widersprüche bilden den Hintergrund für ihre vielfältigen Arbeiten, die von der Malerei über Installationen bis zur Fotografie reichen. Der Ausstellungskatalog präsentiert alle Künstler und ihre Werke und vermittelt mit zahlreichen Fotos die unglaubliche Faszination, die von der jungen indischen Kunstszene ausgeht.

Anlässlich des 75. Geburtstags von Georg Baselitz widmet das Essl Museum dem großen deutschen Künstler eine ausgiebige Werkschau. 44 Werke aus vier Jahrzehnten. Georg Baselitz ist einer der wesentlichen Künstler der Nachkriegsgeneration in Deutschland, der die figurative Malerei konsequent weiterentwickelt hat. In der jüngeren Kunstgeschichte gilt sein Werk als singulär und unverwechselbar. Typisch für Baselitz ist die Umkehrung seiner Bildmotive. Er greift die Konventionen von Wahrnehmung und Wissen an, für ihn ein Befreiungsakt. Bereits in seiner Studienzeit ging Baselitz konsequent andere Wege als sein Umfeld. Von Anfang an beruht seine Malerei auf der bewussten Trennung zwischen künstlerischem Motiv und Realität.

Das Essl Museum präsentiert eine Personale von Alfons Schilling, der 2009 seinen 75. Geburtstag feiert. Der 1934 in Basel geborene Künstler gilt als früher Vertreter des Action Paintings. Als Pionier der bildenden Kunst überwindet er mit seinen Rotationsbildern und Linsenrasterfotografien die Zweidimensionalität und gestaltet Raum und Zeit künstlerisch. Die Ausstellung zeigt Werke aus der Sammlung Essl sowie Leihgaben des Künstlers und konzentriert sich auf bedeutende Schaffensperioden: die aktionistischen Malereien und Rotationsbilder der 1960er Jahre sowie die autobinären Stereobilder der 80er und 90er Jahre, ergänzt durch Linsenrasterfotografien. In den frühen 60er Jahren steht Schilling in engem Kontakt mit Günter Brus und entwickelt eine extrem gestische, informelle Malerei. 1962 entstehen in Paris motorisierte Rotations- und Schleuderbilder, in denen er seine Idee des Bewegungsbildes weiterverfolgt. Er malt, schüttet und schleudert Farbe auf rotierende, kreisförmige Bildflächen von über zwei Metern Durchmesser. Schon in diesen Werken zeigt sich sein Interesse, Bewegungs- und Raumerfahrungen zu kombinieren. Schilling beschäftigt sich intensiv mit Blick, Bewegung und Dreidimensionalität, experimentiert mit Hologrammen und Linsenrasterfotografie und entwickelt „Sehmaschinen“, die den Raum visuell manipulieren, sowie autobinäre Raumbilder, die sich durch das Prismen-Monokel dreidimensional entfalten.