Die Autobiografie einer bedeutenden Künstlerin, erstmals auf Deutsch! Yayoi Kusama, geboren 1929 in einem konservativen Japan, kämpfte gegen patriarchale Strukturen, um ihren künstlerischen Weg zu finden. Nach ihrem Umzug nach New York, wo sie von ihren Eltern verstoßen wurde, erlebte sie jahrelang Misserfolg, Hunger und psychische Leiden. Ihr Werk, das die Impulse der Hippie-Zeit der 1960er Jahre auf anarchische und witzige Weise aufnimmt, fand schließlich Anerkennung. Unterstützung erhielt sie von Künstlern wie Donald Judd und Joseph Cornell, mit dem sie eine langjährige Beziehung führte. 1973 kehrte sie als Grande Dame der japanischen Kunst nach Tokio zurück, wo sie in einer Klinik ein Atelier erhielt und bis heute, mit 88 Jahren, aktiv ist. In ihrer Autobiografie beschreibt Kusama, die auch Gedichtbände auf Japanisch verfasst hat, die verschiedenen Phasen ihres Lebens auf anmutige und berührende Weise. Diese wertvolle Dokumentation, übersetzt von der renommierten Berliner Übersetzerin Nora Bierich, enthält bewegende, bislang unbekannte Fotos aus Kusamas Leben, die exklusiv für die deutschsprachige Ausgabe bereitgestellt wurden. Der Band lädt dazu ein, einer großen Künstlerin auf ihrem mutigen Lebensweg zu folgen und bietet Inspiration für alle, die an die Möglichkeiten von Kunst glauben.
Yayoi Kusama Bücher
Yayoi Kusama ist eine Avantgarde-Künstlerin, die die New Yorker Kunstszene der Nachkriegszeit mit ihren provokanten Happenings und konzeptionellen Werken maßgeblich beeinflusste. Ihre Kunst, die sich durch halluzinatorische Gemälde aus Schleifen und Punkten auszeichnet, erforscht die Idee der Unendlichkeit und sinnlicher Erfahrung. Kusama ist bekannt für ihre immersiven Installationen und öffentlichen Skulpturen, die die Vorstellungskraft weiterhin fesseln. Ihr unverwechselbarer Stil und ihr unkonventioneller Ansatz haben sie als bedeutende Vorläuferin der Pop Art und als beständig einzigartige Stimme in der zeitgenössischen Kunst etabliert.
This book accompanies Yayoi Kusama’s first major European retrospective exhibition, offering a comprehensive overview of the Japanese artist’s influential oeuvre, which spans more than eighty years. The companion to the groundbreaking new retrospective at the Gropius Bau, this publication examines Kusama’s life and work through wholly original insights by leading experts. The book traces the development of Kusama’s creative output from her early paintings and accumulative sculptures to her immersive environments, as well exploring her lesser-known artistic activity in Europe and Germany in particular. It illuminates Kusama’s commitment to political and social issues in Europe, the US and Japan. A diverse selection of images and archival documents feature alongside texts by authors from different theoretical backgrounds. Essays discuss Kusama’s accomplishments in the worlds of fashion, film, art marketing and publishing. They focus on her engagement with different artistic spheres and offer genre-specific observations about her performances, installations and painting series. As panoramic and fascinating as its subject, this monumental retrospective guides viewers interested in Kusama towards a deeper understanding of her creative trajectory and of the breadth of her extraordinary career.
A non-Western female artist arriving in the US as Pop art and Minimalism were beginning to take shape, Yayoi Kusama (born 1929) was part of these milieus but also remained somewhat outside of them, developing a highly distinctive artistic universe. Yayoi In Infinity offers an extensive overview of the major stages of Kusama’s from her abstract, intensively hand-crafted Infinity Net paintings (which made Kusama’s initial reputation in New York) to the soft, eroticized furniture sculptures covered in hundreds of white, penis-like forms, ending with Kusama’s recent works that shape whole spaces as intense environments. This volume also includes new essays discussing Kusama’s artistic and literary work and four of Kusama’s own poems.
Yayoi Kusama: My Eternal Soul
草間彌生 わが永遠の魂
Parkett Series - 59: Parkett
- 250 Seiten
- 9 Lesestunden
Chefs-d'œuvre ?
- 570 Seiten
- 20 Lesestunden
Chefs d'uvre L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.
