Janetta Rebold Benton Bücher

Die bildenden Künste bereichern unser Leben auf vielfältige Weise: Sie bringen innovative Ideen sowie die Freude an Schönheit und Emotionen, können jedoch auch verwirren. "Kunst betrachten" zielt darauf ab, das Erlebnis des Betrachters zu verbessern, indem die Elemente von Kunst und Skulptur analysiert werden, um eine solide Grundlage für einfachen Genuss und weitere Erkundung zu bieten. Mit 100 visuellen Beispielen aus aller Welt liegt der Fokus darauf, Kunst objektiv zu bewerten – eine Schlüsselkompetenz für jeden Kunststudenten, Museumsbesucher oder Kulturinteressierten. Janetta Rebold Benton führt die Leser dazu, ihre Erfahrungen beim Betrachten von Kunst neu zu bewerten, indem sie lernen, über das Gefühl von "Ich weiß nicht viel über Kunst, aber ich weiß, was ich mag" hinauszugehen und ein Verständnis dafür zu entwickeln, "warum ich es mag". Materialien und Techniken wie Zeichnung, Malerei, Druck, Fotografie, Skulptur und dekorative Kunst werden behandelt, um zu bewerten, was in bestimmten Medien möglich ist. Zudem wird ein Abschnitt über sechs bedeutende Künstler präsentiert, die einen besonders bemerkenswerten Einfluss auf die Kunstgeschichte hatten: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso und Andy Warhol. Dieses unverzichtbare Buch fördert Fragen und Diskussionen, insbesondere im Hinblick auf aktuelle Debatten zu Klasse, Ethnizität, Geschlecht und Rasse.

"A concise, reader-friendly illustrated survey of Western art and architecture from prehistory to the present day. Acknowledging how architecture, painting, sculpture and the decorative arts reflect the culture and society of their time, this latest addition to the Art Essentials series invites the reader to experience and appreciate the entirety of Western art from prehistory to today. Focusing on the 'history' in art history, each of the twelve chapters opens with a question to ponder, followed by a summary of the major historical developments of the period, touching on social structure, political organization, migration, race, religious beliefs, scientific advances and customs. An exploration of these themes in the visual arts reveals how architecture, sculpture and painting simultaneously shape, reflect, and document the culture of the time and place they were created. A secondary focus explores the constantly evolving aesthetic preferences that swing between naturalism and abstraction, with each era and style either rebelling against the previous or seeking to improve it. Antecedents and outside influences are also discussed."-- Publisher's description

A comprehensive and authoritative study of medieval visual arts in Europe, forming the ideal guide for students to all facets of art and architecture in the Middle Ages. Topics covered include tapestries, armour, stained glass, enamel and ivory work, and illuminated manuscripts.

Offering an exploration of Western and World civilization's cultural heritage, this book is richly illustrated, beautifully designed and engaging.Readers move chronologically through major periods and styles–from prehistoric culture to 20th Century America–to gain insight into the achievements and ideas in painting, sculpture, architecture, literature, philosophy, religion, and music.For arts and cultural coordinators, professionals and enthusiasts.

Critical and Creative Thinking: A Guide for Teachers reveals ways to develop a capacity to think both critically and creatively in practical and productive ways.