Ingo F. Walther Bücher

Van Goghs künstlerisches Lebenswerk ist in bis dato unbekanntem Ausmaß ambivalent. Unmitttelbare Präsenz und sinnliche Wucht zeichnen seine Gemälde aus, die sich nähren von der liebevollen Offenheit des Malers allen Dingen, der Natur und den Menschen gegenüber. Diese Freude an geradezu naiver Identifikation mit der Welt verdüstert sich gleichwohl stets die tiefgründige Ahnung um die Letzten Dinge, um Vergänglichkeit und Tod. Nicht die unberührbare Gequältheit eines einsamen Visionärs wäre für sein Scheitern im Dasein und seine nachher um so rapider durchgeführte Einsetzung in Macht und Würden einer kulturellen Gegenwart verantwortlich zu machen, sondern eher genau das Gegenteil: van Goghs unermüdliches Streben nach Anerkennung nämlich, und sei es nur nach der Bestätigung jener Vorstellungen von genialischem Außenseitertum, die sich die Gesellschaft zurechtgelegt hatte. Wenn es ein Genie wider Willen gegeben hat, so hieß es Vincent van Gogh.

Van Gogh, der vor seiner Künstlerkarriere verschiedene Berufe ausübte, war ein einsamer, verzweifelter und selbstzerstörerischer Mensch. Diese reich illustrierte und fachkundige Studie verfolgt den Künstler von den frühen, düsteren Gemälden, in denen er das Elend der Bauern und Arbeiter in seiner Heimat festhielt, über seine helle und farbenfrohe Pariser Periode bis zu den Arbeiten seiner letzten Jahre, die er unter der südlichen Sonne in Arles verbrachte.

Die ganze Palette impressionistischer Malerei Diese Monografie umfasst die ganze Palette impressionistischer Malerei. Sie skizziert die Geschichte des Impressionismus in Frankreich und stellt dabei nicht nur die Werke großer Meister vor, sondern auch die Arbeiten von zu Unrecht vernachlässigten Künstlern wie Bazille, Caillebotte, Berthe Morisot oder Lucien Pissarro. Zudem werden impressionistische Bewegungen untersucht, die in den Niederlanden, Belgien, Deutschland, Skandinavien, Ost- und Südosteuropa, Italien, Spanien, England und Nordamerika entstanden sind. Ein 64-seitiges "Lexikon des Impressionismus" im Anhang enthält Bibliografien, Portraits und biografische Daten aller 236 Künstler.

Die reihe "Epochen & Stile" ist eine Einführung in bedeutende Zeitabschnitte und stilistische Entwicklungen der Kunstgeschichte. "Malerei der Romantik" behandelt eine stilgeschichtlich wichtige Epoche der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts im Anschluß an den Klassizismus.

Die Autoren: Rainer Metzger studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Deutsch in München und Augsburg. Er promovierte 1994 und war Kunstkritiker bei der Wiener Zeitung Der Standard. Er verfasste zahlreiche Bücher über Kunst, darunter Bände über Van Gogh and Chagall. Ingo F. Walther (1940-2007) wurde in Berlin geboren, studierte mittelalterliche Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte in Frankfurt und München. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher über die Kunst des Mittelalters sowie des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei TASCHEN erschienen unter anderem Vincent Van Gogh, Pablo Picasso und Codices Illustres - Meisterwerke der Buchmalerei.

Die Publikation 'Impressionismus 1-2' von Ingo Walther bietet einen umfassenden Überblick über die Entwicklung und Merkmale des Impressionismus, einer der einflussreichsten Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts. In zwei Bänden werden zentrale Themen wie Licht, Farbe und die Darstellung von Bewegung behandelt, die für die impressionistische Malerei charakteristisch sind. Der erste Band konzentriert sich auf die Entstehung des Impressionismus, seine Vorläufer und die wichtigsten Künstler dieser Zeit, darunter Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas. Es werden bedeutende Werke analysiert und deren Einfluss auf die Kunstgeschichte erläutert. Der zweite Band vertieft die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Strömungen innerhalb des Impressionismus sowie den internationalen Einfluss dieser Bewegung. Die Publikation enthält zahlreiche Abbildungen, die die besprochenen Werke veranschaulichen, und bietet somit eine visuelle Ergänzung zur textlichen Analyse. Die Bände sind sowohl für Kunsthistoriker als auch für interessierte Laien konzipiert und bieten eine fundierte Einführung in die Thematik des Impressionismus, ohne dabei in subjektive Wertungen abzudriften.

Ingo F. Walther (1940–2007) wurde in Berlin geboren, studierte mittelalterliche Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte in Frankfurt und München. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher über die Kunst des Mittelalters sowie des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei TASCHEN erschienen unter anderem Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Kunst des 20. Jahrhunderts und Codices illustres. studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei TASCHEN erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Leben und Werk des Künstlers (1891-1969); reich illustriert

„Ich kenne keinen anderen Künstler, dessen Werk mit solcher Leichtigkeit und Glückseligkeit einen Zustand der Poesie erreicht“, schreibt André Pieyre de Mandiargues. Von den Dächern Vitebsk und den Bildern seiner Kindheit bis zu den Ufern der Seine hat Chagall unsere Träume seit fast siebzig Jahren mit Magie erfüllt. Mandiargues lädt den Leser ein, in seinen neuesten Bildern all die fabelhaften Wesen wiederzuentdecken, die Chagalls Pinsel und Palette hervorgebracht haben… eine Welt von Engeln und Liebenden, von Saltimbanques und Geigern, die in den Wolken schweben, von Pferden, die Blumensträuße anbieten. Wenn wir heute so viele Wunder genießen können, gebührt unser Dank in erster Linie Chagall. Es gibt mehr als 148 Illustrationen, von denen 48 farbig sind, sowie eine doppelseitige Original-Lithografie. Zudem wird eine Biografie des Künstlers und eine Bibliografie bereitgestellt.

Bild-Text-Band zur Erstinformation über Leben und Werk Picassos (1881-1973).

Der Autor: Ingo F. Walther (1940-2007) wurde in Berlin geboren, studierte mittelalterliche Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte in Frankfurt und München. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher über die Kunst des Mittelalters sowie des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei TASCHEN erschienen unter anderem Vincent Van Gogh, Pablo Picasso und Codices Illustres - Meisterwerke der Buchmalerei.

Dieses Buch über Miró ist ein gelungenes Beispiel für eine Auseinandersetzung mit einem Künstler. Der Autor Walter Erben, selbst Maler und Schriftsteller, führte zahlreiche private Gespräche mit Miró in dessen Haus auf Mallorca. In diesen Gesprächen gab Miró Erben interessante und wertvolle Einblicke in seine Kunst sowie seine eigenen Interpretationen seiner bedeutendsten Werke. Das letzte Kapitel des Buches wurde von Hajo Duchting, einem Kunsthistoriker und Maler, verfasst, der 1949 in Düsseldorf geboren wurde und derzeit an der Universität München Kunstgeschichte lehrt. Duchting ergänzt Erbens Text mit einem Kapitel über Mirós spätere Lebensjahre sowie zahlreichen Interpretationen ausgewählter Werke.

TASCHENs Malerei der Welt begibt sich auf die Spuren der Geschichte abendländischer Malerei vom Mittelalter bis hin zur Gegenwart. Aber im Gegensatz zu konventionellen Veröffentlichungen, die kurz und knapp das Notwendigste erläutern, rücken diese beiden Bände ganze 900 Werke aus den verschiedensten Epochen ins rechte Licht. Jedes der insgesamt zehn Kapitel beginnt mit einer Einführung zur jeweiligen Epoche und den größten Künstlern der Zeit. Ausführlich werden die wichtigsten Arbeiten vorgestellt und Techniken wie Philosophien der Künstler vor ihrem zeitgeschichtlichen Hintergrund erläutert. Künstler für Künstler, Epoche für Epoche, Jahrhundert für Jahrhundert, Malerei der Welt ist ein fundiertes Nachschlagewerk und lädt den Leser ein, auf jeder Seite neue Entdeckungen zu machen oder alte Freunde aufzustöbern.

Van Gogh, der vor seiner künstlerischen Laufbahn verschiedene Berufe ausübte, war ein einsamer, verzweifelter und selbstzerstörerischer Mensch. Diese reich illustrierte und fachkundige Studie verfolgt den Künstler von den frühen, düsteren Gemälden, in denen er das Elend der Bauern und Arbeiter in seiner Heimat festhielt, über seine helle und farbenfrohe Pariser Periode bis zu den Arbeiten seiner letzten Jahre, die er unter der südlichen Sonne in Arles verbrachte.

Eine Monographie über die Kunst des 20. Jahrhunderts, die 299 Zitate von Künstlern zu ihrer Arbeit und Kunst im Allgemeinen enthält. Neben Malerei werden auch Skulpturen, Objekte, Neue Medien und Fotoarbeiten präsentiert.

Pablo Picasso (1881-1973) ist der eine herausragende Name in der Kunst des 20. Jahrhunderts, der stets eine erfinderische Unternehmungslust und innovative Kühnheit zeigte, die ihn auszeichnete. Die ausgewählten Werke in dieser reich illustrierten Veröffentlichung decken Picassos gesamtes Schaffen ab, von weniger bekannten Arbeiten bis hin zu Schlüsselmeisterwerken wie Guernica, von den frühen Blauen und Rosa Perioden seiner Karriere bis zu seinen kubistischen, klassizistischen und politischen Phasen.

Pablo Picasso (1881-1973) ist der eine herausragende Name in der Kunst des 20. Jahrhunderts, der stets eine erfinderische Unternehmungslust und innovative Kühnheit zeigte, die ihn auszeichnete. Die ausgewählten Werke decken Picassos gesamtes Schaffen ab, von weniger bekannten Arbeiten bis hin zu Schlüsselmeisterwerken wie Guernica, von den frühen Blauen und Rosa Perioden bis hin zu seinen kubistischen, klassizistischen und politischen Phasen.

Ein Franzose in Tahiti: Gauguins Suche nach ursprünglicher Originalität und unverdorbener Natur. Nach einer Karriere als Bankmakler wandte sich Paul Gauguin (1848-1903) erst mit fünfundzwanzig Jahren der Malerei zu. Nach ersten Erfolgen im Impressionistenkreis brach er mit Vincent van Gogh und begab sich, als private Schwierigkeiten ihn unruhig machten, auf ein umherziehendes Leben, das ihn zunächst durch Europa und schließlich auf der Suche nach ursprünglicher Originalität und unverdorbener Natur nach Tahiti führte. Die in dieser Zeit bis zu seinem Tod 1903 entstandenen Gemälde brachten ihm posthumen Ruhm. In Bildern, die jeglichen Versuch vermeiden, den Lebensstil der primitiven Inselvölker romantisch zu verschleiern, konnte Gauguin die magische Wirkung vermitteln, die sowohl die Landschaften als auch das Leben der Ureinwohner – ihre Körpersprache, ihren Charme und ihre Schönheit – auf ihn hatten. Müde von seinem Ruf als Südsee-Maler beschloss Gauguin schließlich, nach Frankreich zurückzukehren, starb jedoch an Syphilis auf den Marquesas-Inseln vor seiner Abreise.

Eine Einführung in das Ausmaß und den Einfluss des Werks von Picasso.

Eine Einführung in das Werk und den Einfluss von Picasso.

Eine definitive Einführung in das Werk und den Einfluss von Picasso.

Die definitive Einführung in den Umfang und den Einfluss des Werks von Picasso.

Hrsg. u. Mitarb. Walther, Ingo F. ; Günther, Antje ; Feldbaum, Matthias U. a. von Feist, Peter H. ; Bismarck, Beatrice von ; Blühm, Andreas 2 Bde. Zahlr. meist farb. Abb. Zus. 712 S. fPr Cpl. in Halbleinenkass.

Famous Manuscripts - The fascinating world of medieval miniature painting and illumination

Explores French Impressionism alongside related art movements that flourished simultaneously in the rest of Europe and North America.

Der Herausgeber: Ingo F. Walther (1940-2007) wurde in Berlin geboren, studierte mittelalterliche Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte in Frankfurt und München. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher über die Kunst des Mittelalters sowie des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei TASCHEN erschienen unter anderem Vincent Van Gogh, Pablo Picasso und Codices Illustres - Meisterwerke der Buchmalerei.

Heutzutage gehören die Werke von Vincent van Gogh (1853–1890) zu den bekanntesten und teuersten der Welt. Seine Sonnenblumen , Die Sternennacht oder Selbstbildnis mit verbundenem Ohr kennt auch, wer sich sonst nicht für Kunst interessiert. Sie sind tatsächlich Teil des westlichen Bildgedächtnisses geworden. Doch wenn er seine grellen Farben, druckvollen Pinselstriche und klar umrissenen Formen , die später seinen Ruf begründen und Generationen expressionistischer Künstler inspirieren sollten, auf die Leinwand brachte, kämpfte van Gogh nicht nur gegen das Desinteresse seiner Zeitgenossen an, sondern auch gegen innere Dämonen und Anfälle geistiger Verwirrung . Er litt zunehmend unter Depressionen und Angstzuständen und nahm sich 1890, kurz nach seinem 37. Geburtstag, das Leben. Diese Einführung verfolgt Vincent van Goghs Lebenslauf von seinen künstlerischen Anfängen über seine Pariser Periode bis hin zu seinem letzten fieberhaften Energieausbruch in Südfrankreich während der letzten zweieinhalb Jahre seines Lebens.

This study of Picasso includes the most exhaustive record of his work to date and contains almost 1500 illustrations - from his earliest drawings to the master's very last painting.

Though he died aged 36, Toulouse-Lautrec's influence was immense, immortalizing the nightlife of the Belle Époque and putting the Paris neighborhood of Montmartre on the global map of hedonist-creative hotspots. Walk through his world of singers, dancers, musicians, and prostitutes and discover an artist of great humanity, figurative skill, and...

Pablo Picasso once said, "If there's something to be stolen, I steal it." Few artists have helped themselves as liberally from the treasures of bygone art. His own legacy is scarcely paralleled in its scope and diversity. Our study of Picasso, the most exhaustive record of his work to date, contains almost 1500 illustrations - from his earliest drawings to the master's very last painting.

„Ich wollte ein Maler sein, und ich wurde Picasso“ – mit diesen Worten beschrieb Pablo Picasso (1881 – 1973) seine triumphale Karriere einmal. Für so viel Selbstbewusstsein hatte er gute Gründe – stand und steht sein Name doch über allen anderen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Egal, ob es sich um seine Gemälde, Zeichnungen, Lithografien, Keramiken oder Skulpturen handelte: Picasso war erfinderisch und innovativ; er kultivierte ein ästhetisches Draufgängertum, mit dem er seinen Zeitgenossen immer einen Schritt voraus war, und war stets der erste, der neue Techniken, Formen und Medien ausprobierte. Das enorme Œuvre des spanischen Künstlers – von den ersten Arbeiten des Achtjährigen bis hin zum Spätwerk des Einundneunzigjährigen, ist eines der vielfältigsten und kreativsten der Kunstgeschichte, und man kann Picasso ohne Übertreibung als den Genius des Jahrhunderts bezeichnen. Dieses Buch von Carsten-Peter Warncke gibt einen umfassenden Überblick über Picassos Arbeit; vom Analytischen und Synthetischen Kubismus und der klassizistischen Phase bis hin zum Spätwerk.

Examines the life and art of nineteenth-century Dutch artist Vincent van Gogh, and features color reproductions of his complete catalogue of 871 paintings, as well as an illustrated chronology of his life from 1853 to 1890

Diese tiefgründige Studie über eine der fruchtbarsten Epochen der europäischen Kunst präsentiert die Renaissance nicht nur als die Wiedergeburt klassischer Stile, sondern auch als die Zeit, in der "die Invasion des Menschen und seiner Welt in den Bereich der Kunst" stattfand.

Van Gogh, who took up a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing, and self-destructive man. This richly illustrated and expert study follows the artist from the early gloom-laden paintings in which he captured the misery of peasants and workers in his homeland, through his bright and colorful Parisian period, to the work of his final years, spent under a southern sun in Arles.

Vincent van Gogh lived an unhappy and difficult life during which his work received almost no appreciation, and is now widely considered one of the most important painters of all time. This is a detailed monograph of his life and art combined with a complete catalogue of his 871 paintings.

Artist to artist, era to era, century to century Masterpieces of Western Art traces the history of painting from medieval times to the present day. But unlike conventional publications, that merely illustrate a few essentials, this work places 900 paintings taken from every era squarely in the foreground. The ten chapters each feature an introductory essay profiling the age and the achievements of the major artists, and then present selected works accompanied by searching commentaries. The reader is guided through the techniques and motifs of the artists, and familiarised with the spirit and background concerns of the age. Artist to artist, era to era, century to century, Masterpieces of Western Art adds up to an authoritative history - it is for browsing, too, where the reader can make new discoveries or meet old friends on every page. This imaginary museum of eight centuries of masterpieces by over 500 artists is a place to explore, to acquire a richer understanding of art - a reliable history, a handbook, as entertaining as it is instructive.

From Klimt to Koons and everything in between: it's all here (TASCHEN's 25th anniversary special edition) Who could possibly have forecast on New Year's Eve 1899 that, one hundred years later, painting and sculpture would be only options, not prerequisites? The term "art" has been defined and redefined so many times over the last 100 years that it has gained entirely new social, political, and technological meanings. Ranging across the full spectrum of disciplines available, including photography and new media, and thematically chaptered to highlight relationships between works and movements, this readable and encyclopaedic masterwork does just what it says on the cover. Whether you want Surrealism or Land Art, Fluxus or Bauhaus, this is your be-all, end-all guide to art of the 20th century. An undertaking as immensely ambitious as this one deserves to be owned by everyone, which is why we decided to make a special, more compact edition of this two-volume classic in celebration of 25

Monografie líčí historii impresionistického malířství včetně takzvaného post- nebo neoimpresionismu ve Francii. Poskytuje i přehled příbuzných uměleckých proudů. Součástí publikace je slovník, jmenný rejstřík a stručné životopisy malířů.

Výtvarný potenciál zdědil zřejmě po svých předcích, jejichž stopy se dají vysledovat až do 16. století. Svá učňovská léta prožil na akademiích celého Španělska, ale pravým zlomem bylo setkání s pařížským uměleckým prostředím. Zde našel inspiraci pro svůj další umělecký růst. Po tzv. modrém a růžovém období přichází jeho nejvlastnější poloha – kubismus, svět viděný najednou z mnoha pohledů.

Van Gogh, who took up a variety of professions before becoming an artist, was a solitary, despairing and self-destructive man. This richly illustrated and expert study follows the artist from the early gloom-laden paintings in which he captured the misery of peasants and workers in his homeland, through his bright and colorful Parisian period, to the work of his final years, spent under a southern sun in Arles.

Tout l'art du 20e siècle contenu dans un volume divisé en deux parties: la première consacrée à la peinture, la seconde à la sculpture, aux nouveaux médias et à la photographie. Comme les auteurs sont allemands, on retrouve, pour les noms très connus, des artistes qui sont surtout connus en Allemagne et en Europe. L'accent n'est pas placé sur l'art américain, pourtant nettement dominant durant la seconde moitié du siècle. L'ouvrage est édité par Taschen, donc les reproductions sont nombreuses et de grande qualité. La deuxième partie contient un index des artistes et un index des noms cités. Réédition d'un ouvrage publié en 1998 en deux volumes. [SDM].

Avant de peindre des nus sur les plages de Tahiti, Paul Gauguin fut marin, vendeur de bâches à Copenhague et agent de change à Paris. Influence majeure de l'avant-garde post-impressionniste, Gauguin s'installa dans le Pacifique en quête d'un paradis préservé, aussi loin que possible de la vie européenne «artificielle» qu'il rejetait. Son...

Eine Biografie des Künstlers wird von Kommentaren zu seinem Werk und einer repräsentativen Auswahl seiner Gemälde, Skulpturen und Keramiken begleitet. Enthält eine umfassende Erklärung von 48 seiner größten Gemälde in Farbe.

Česká verze. Začínal ve skupině impresionistů, ale jeho neposedná duše ho poháněla k jiným zkušenostem a pohledům. Nevydržel déle najednom místě a vyhledával nové bohem zapomenuté krajiny pro svou inspiraci. Proto je jeho styl nezaměnitelný, nedotknutý salonním stylem.

Overzicht van de stromingen in vooral de westerse kunst vanaf 1900.

Die Renaissance wird von Friedrich Engels als die „größte progressive Umwälzung“ bezeichnet, die die Menschheit bis dahin erlebt hatte. Sie brachte einen enormen Modernisierungsschub, der alle Lebensbereiche erfasste. Der demutsvolle Mensch des Mittelalters verwandelte sich in den selbstbewussten „faber mundi“, der die Welt begreifen und gestalten wollte. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete sich die Renaissance von Italien aus über ganz Europa, mit Florenz, den Niederlanden und Deutschland als geistigen Zentren. Die Bewegung war stark vom Humanismus geprägt, der den Menschen als „Maß aller Dinge“ in den Mittelpunkt stellte und die mittelalterlichen Lehren hinter sich ließ, um die eigene Epoche durch eine Rückbesinnung auf antike Ideen neu zu gestalten. Künstler beschäftigten sich intensiv mit Anatomie und Geometrie, entwickelten die Zentralperspektive und strebten nach naturalistischer Darstellung. Dieser Band skizziert eine der faszinierendsten Epochen der europäischen Kunstgeschichte, in der sich die schöpferische Kraft des Menschen in nie dagewesener Form entfaltete. Die Namen großer Künstler wie Fra Angelico, Michelangelo, Raffael und Leonardo da Vinci sind bis heute Legenden und stehen für den kreativen Aufbruch dieser Zeit.