Die Geschichte der modernen Kunst als Graphic Novel: Von Marcel Duchamp bis Marina Abramovic Was macht ein Urinal, eine Dose Suppe, einen eingelegten Hai oder eine an die Wand geklebte Banane zu einem Kunstwerk? Diese Graphic Novel erzählt über einen Zeitraum von etwa 100 Jahren die Geschichte der modernen Kunst als Abfolge genialer Geistesblitze, die die Welt veränderten. Zu den revolutionären Ideengebern gehören Marcel Duchamp, Andy Warhol, Keith Haring, Yayoi Kusama, Jean-Michel Basquiat, Marina Abramovi?, Kara Walker, Maurizio Cattelan und viele andere. Was als rebellischer Akt bei einer Ausstellung im Jahr 1917 begann, entwickelte sich zu einer globalen, milliardenschweren Kunstwelt. Die hier vorgestellten Kunstwerke provozierten und elektrisierten die Gesellschaft derart, dass es immer wieder zu explosiven Momenten kam, in denen Konventionen und Traditionen in die Luft gesprengt wurden. Über Jahrzehnte und Kontinente hinweg – Paris, New York, London, Tokio, São Paulo – inspirierten sich wagemutige Künstler gegenseitig, überschritten Grenzen und lösten aufsehenerregende Zäsuren sowie bahnbrechende Kettenreaktionen aus, die die Kunst für immer veränderten. Egal, wie lange die Menschen brauchen, um den jeweiligen Positionen etwas abzugewinnen – zeitgenössische Kunst widersetzt sich weiterhin den Erwartungen, stört die Gewohnheiten, regt neue Sichtweisen an und beweist, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
