VALIE EXPORT Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

This volume is the first in the Museum Ludwig’s new series “In their own words.” The series is dedicated to contemporary artists who, in addition to their visual oeuvre, have produced texts that take an independent approach to the concerns of their times and presents, above all, approaches that have proved influential and continue to inform current debates. VALIE EXPORT is regarded as one of the most important international pioneers of conceptual media art, performance, and experimental film. In the late 1960s, her often provocative installations, films, and actions caused an uproar. From the outset, VALIE EXPORT has written not only detailed concepts for her projects but also theoretical essays, poems, notes, and lectures. A large number of her published texts have been made accessible here in one book, along with a selection of printed interviews and unpublished notes and lectures created between 1967 and 2020.

Das Booklet erscheint anlässlich der Ausstellung „VALIE EXPORT. Forschung – Archiv – Werk“, die vom 9. Juni bis 12. August 2018 im Neuen Berliner Kunstverein stattfand. VALIE EXPORT ist eine der bedeutendsten Vertreter*innen konzeptueller Medien-, Performance- und Filmkunst und hat mit ihren feministischen und medienkritischen Arbeiten Generationen von Künstler*innen nachhaltig geprägt. Der Neue Berliner Kunstverein widmet EXPORT die erste umfassende Ausstellung ihrer Werke und Archivalien in Deutschland seit 15 Jahren. Die präsentierten Werkkomplexe aus fünf Jahrzehnten verdeutlichen die thematische Vielfalt ihres Schaffens, das sich mit dichotomischen Spaltungen wie Kultur/Natur und männlich/weiblich beschäftigt und das menschliche sowie weibliche Subjekt in der Welt verortet. Zentrale Forschungsfragen sind, wie Architektur, Technologien und Medien den Menschen (de)formieren. Die Ausstellung zeigt Archivmaterialien und Arbeiten aus den 1970er Jahren, die Kultur und Natur reflektieren, sowie Fotografien, Filme und Installationen der 1980er und 1990er Jahre, die das fragmentierte Selbst im digitalen Zeitalter thematisieren. Allegorische Bildfindungen eröffnen neue Perspektiven und analysieren das Verhältnis von Raum, Körper und Medien. Die Ausstellung bietet Einblicke in EXPORTs Arbeitsweise und den forschenden Charakter ihres künstlerischen Prozesses. Kuratorin: Sabine Folie.

Personal Structures presents an ongoing project that deals with questions concerning time, space and existence.This is the second book in the Time. Space. Existence series and involves the personal participation of 46 artists from different parts of the world, in a combination of internationally renowned artists and others whose oeuvre is less known.The concepts time, space and existence are highlighted in very personal ways and from unusual points of view. The many photographs of the artworks and encounters with the artists convey fascinating insights into their being, ideas and work.Seven art projects with established artists centralise their thoughts to a great extent. In addition, the book emphasises two Personal Structures exhibitions that were part of the Venice Biennale in 2011 and 2013.This publication also contains several interviews, artists' statements, and symposium contributions that discuss the theme of this book in detail.Personal Structures was initiated in 2002 by the Dutch artist Rene Rietmeyer. His observation that even in the most distant places artists are occupied with time, space and existence, led to the idea of bringing several of these artists together in publications, symposia and exhibitions.English and Japanese text.

This publication presents Valie Export's newer and newest works, complemented by a concentrated selection of earlier work to enable a comprehensive analysis of the artist's oeuvre.

Seit den 1950er Jahren haben Künstler immer stärker ihren Körper als Gegenstand und Material für das schöpferische Schaffen eingesetzt; so entstanden neue Ausdrucksformen wie Body Art, Happenings, Performance und Life Art Auf über 250 Bildern vereint dieser Band erstmalig die weitgehend unerforschte Geschichte dieser oft extremen und kontroversen Kunstwerke

Katalog mit Texten von Sigrid Adorf, Silvia Eiblmayr, Monika Faber, Gertrud Koch, Sigrid Schade, Marc Siegel, Marlene Streeruwitz, Frank Wagner, Ingrid Wagner-Kantuser. 224 S., zahlr. s/w- und Farbabbildungen, Hardcover, Fadenbindung

German, English

Der Konflikt, der Dialog bis hin zur Utopie einer Künstlergemeinschaft ist Teil des modernen Verständnisses von Kunst. Dieses künstlerische Wollen spannt den Bogen vom gemeinsamen Leben in sozio-kulturellen Ideologien bis zum Aufeinanderprallen individualistischer Positionen und ist oft Ausdruck einer avantgardistischen und politischen Konzeption. In ihrem Zentrum mag das autonome und auratische Kunstwerk - das Bild, die Zeichnung, der Text - stehen. Der die Gemeinschaftsarbeit bedingende und begleitende Prozeß der Konfrontation und seine interdisziplinären Ergebnisse stehen diesem aber ebenbürtig und in der Sache bereichernd zur Seite.

Aus dem Amerikanischen von Borchardt, Kirsten ; Grzonka, Patricia Mit Abb. 271 S.