Gisela Jahn Reihenfolge der Bücher

Die geschichtlichen, sozio-kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Zeitströmungen von 1900 bis1945 veränderten die japanische Keramikszene grundlegend. Sie brachten neue Bewertungen hervor: Keramik als Gebrauchsgegenstand, Dekoration - und als Kunstobjekt; der Keramiker als Handwerker und als Künstler. Das erstarkende Nationalbewusstsein löste die Begeisterung für westliche Keramik-Techniken und -Stile ab, und es rückten die japanischen Keramik-Stile insbesondere der Momoyama-Zeit und des Tee-Wegs, sowie die Volkskunst in den Fokus der Keramiker. Die Kriegssituation hinwieder legte den Handwerkern enge Fesseln an. Diesem spannenden Weg in die Moderne geht Gisela Jahn auf den Grund, sie stellt die Keramikszene von Seto und Kyoto dar und porträtiert die bedeutendsten Keramiker dieser Zeit. Die Publikation wird die erste umfassende Darstellung über die japanische Keramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in westlicher Sprache sein. Eine englische Ausgabe ist vorgesehen.

Kein Land hat die Keramik der Welt im 20. Jahrhundert so nachhaltig geprägt wie Japan. Besonders fasziniert dabei die Verbindung von Moderne und Jahrtausende alter Tradition, die vor allem in der Teekeramik noch heute fortbesteht. Das vorliegende Buch präsentiert - geprägt durch das sichere Gespür der Sammlerin Gisela Freudenberg - in geradezu enzyklopädischer Bandbreite die Facetten japanischer Keramik, von den Werken der Meister, die als „Lebende Nationalschätze“ bezeichnet werden (Hamada Shôji, Shimaoka Tatsuzô u. a.) über die „Sechs alten Öfen“ (wie Bizen und Shigaraki) und mingei-Traditionen bis hin zu großen Individualisten wie z. B. Tsujimura Shirô und skulptural arbeitenden Keramikern wie Fukami Sueharu. Umfangreiche Werkgruppen vermitteln die Besonderheiten einzelner Öfen, aber auch klare Profile einzelner Künstler. Es ergibt sich ein ganz neuer Blick auf die japanische Keramik insgesamt.