Eva Hesse Bücher

Diese inzwischen schon „klassische“ Ausgabe ausgewählter Gedichte des amerikanischen Malers, Dichters und Schriftstellers E. E. Cummings erschien zuerst im Jahre 1958, wurde später überarbeitet und erweitert, zuletzt 1994, und hat sich über 15.000 mal verkauft – fast schon ein paradoxes Resultat für einen Dichter, der schrieb, seine Gedichte seien nicht für „mostpeople“, wie er es in seiner charakteristischen Wort-Neuzusammensetzungen nennt. Cummings hat die lyrische Sprache der amerikanischen Literatur mit seinen Wortspielen und typographischen Experimenten, seiner Lust an Provokation und Konfrontation, an Erotik und Urbanität, existentiellem Wagnis und Kreatürlichkeit unendlich erweitert und bereichert. Seine Gedichte sind verspielt und wuchtig zugleich, intelligent und komisch, schmissig und erotisch – und immer wieder neu zu entdecken.

Der Reverend Ames erinnert v městečku Gilead v americkém státě Iowa na věkovitý strom uprostřed cesty, odolávající poryvům větru a pamatující mnohé z prospektorských časů Velkých plání. Jako duchovní vůdce komunity, kterou tu při osídlování Západu pomáhali budovat jeho dědeček i otec, a o jejíž vizi „země zaslíbené“ jeví jeho mladší spoluobčané čím dál menší zájem, je tento kazatel dokladem nadějí, útrap a iluzí, jimiž USA procházely na konci devatenáctého a v první polovině dvacátého století. V létě 1957, kdy obeznalý muž přirozené noblesy poznává, že se jeho čas naplnil, se rozhodne tuto zkušenost sdělit svému sedmiletému synkovi, jehož se navzdory krutému osudu k stáru dočkal. V sérii dopisů – které si chlapec přečte, až vyroste – mu otec odkáže neobyčejně dojemný příběh o nádheře obyčejných věcí, poněvadž každý lidský život je zázrak a požehnání.

Die drei Essays dieses Buches, die im Abstand von einigen Jahren geschrieben wurden, zeigen an drei charakteristischen Beispielen den Aufstand der Literatur gegen die mechanistische und positivistische Deutung der Wirklichkeit. Beckett, Eliot und Pound haben - jeder auf seine Weise - die Abwehr und Auflehnung des einzelnen gegen die organisierte Gesellschaft und das verwaltete Leben klar und paradigmatisch formuliert. Eva Hesse geht in ihren Textanalysen diesen Formen des Widerstands nach; sie beschreibt seine literarischen Strukturen und seine existentiellen Motivationen.

Hrsg. mit e. biograph. Essay von Eva Hesse.

The long-awaited publication of the personal diaries of pioneering American artist Eva Hesse Eva Hesse (1936-1970) is known for her sculptures that made innovative use of industrial and everyday materials. Her diaries and journals, which she kept for the entirety of her life, convey her anxieties, her feelings about family and friends, her quest to be an artist, and the complexities of living in the world. Hesse's biography is well known: her family fled Nazi Germany, her mother committed suicide when Hesse was ten years old, her marriage ended in divorce, and she died at the age of thirty-four from a brain tumor. The diaries featured in this publication begin in 1955 and describe Hesse's time at Yale University, followed by a sojourn in Germany with her husband, Tom Doyle, and her return to New York and a circle of friends that included Sol LeWitt, Mel Bochner, Lucy Lippard, Robert Mangold and Sylvia Plimack Mangold, Robert Ryman, Mike Todd, and Paul Thek. Poignant, personal, and full of emotion, these diaries convey Hesse's struggle with the quotidian while striving to become an artist.

Eva Hesse was a crucial figure in postwar international art, known for her beautiful and playful paintings, sculptures, and works on paper. Despite extensive coverage of her dramatic life—including her escape from Nazi Germany, struggles as a female artist, battle with cancer, and untimely death at 34—her art has not received adequate critical attention. This richly illustrated catalogue addresses this gap by focusing on Hesse's innovative methods and material choices, as well as the broader aesthetic and philosophical questions her work raises. It documents over two hundred pieces across various media, with particular emphasis on the degradation and aging of her sculptures over the past thirty years. Essays by notable writers explore themes of mutability and decay in her art, her lesser-known early career in New York and Germany, her innovative use of translucent materials, and the significance of drawing and collage in her creative process. This catalogue accompanies an exhibition that will be displayed at the San Francisco Museum of Modern Art from February to May 2002, Museum Wiesbaden, Germany, from July to September 2002, and the Whitney Museum of American Art, New York, from September to December 2002.