Paul von Naredi Rainer Bücher

Das Streben nach Harmonie ist ein Grundbedürfnis des Menschen. Wie manifestiert sich in der Architektur das Prinzip der Harmonie? Inwiefern sind die Maßverhältnisse des menschlichen Körpers für das harmonische architektonische Gestalten entscheidend? Dieses Buch erklärt von der Grundidee der Harmonie her verschiedenste Aspekte der Architektur, um so ihre Konzeption, historische Bedeutung und gegenwärtige Wirkung lebendig vor dem Leser erstehen zu lassen. Das in der Architekturgeschichte ablesbare Streben nach harmonischer Gestaltung reicht als Idee vom 'maßgerechten' Bauen bis in die aktuelle Diskussion über die Aufgaben und Ziele der Architektur. Aktualisierte Neuauflage eines Standardwerks Konzeption, historische Bedeutung und gegenwärtige Wirkung von Architektur Unverzichtbares Nachschlagewerk mit umfangreicher Bibliographie

Museen sind Trendsetter in der internationalen Architektur. Kultursponsoring und touristische Verwertung der Hochkultur sorgen für einen anhaltenden Bauboom. In die aktuelle Baupraxis gehen Erfahrungen der letzten Jahrzehnte ebenso ein wie vielhundertjährige typologische Traditionen und jüngste technologische Entwicklungen in Belichtung oder Klimatechnik. Im systematischen Teil des Entwurfsatlasses werden Geschichte und Typologie, architektonische Formensprache, Grundriss und Erschließung, Licht- und Klimatechnik etc. dargestellt. Beschreibungen und Analysen von rund 70 internationalen Museen zeigen vorbildhafte Lösungen und legen den Schwerpunkt auf Raumordnung, Wegeführung und Belichtung. Paul von Naredi-Rainer, Verfasser des Grundlagenwerkes „Architektur und Harmonie“, verfolgt seit langem die Entwicklungen im internationalen Museumsbau. Herbert Pfeiffer, Helmut F. O. Müller und Hans Jürgen Schmitz lehren an der Baufakultät der Universität Dortmund, Oliver Hilger und Gerhard Kahlert an der RWTH Aachen.

In 166 klar strukturierten Artikeln rekapitulieren Spezialisten des Faches die zentralen Werke der Kunstgeschichtsschreibung aus sechs Jahrhunderten: Von Ghiberti und Vasari über Bosio, Winckelmann oder John Ruskin, Viollet-le-Duc, Dehio und Panofsky bis hin zu Max Imdahl oder Hans Belting werden jeweils die Entstehungsbedingungen des Werkes reflektiert, sein Inhalt zusammengefasst und die Wirkungsgeschichte skizziert; ein bibliografischer Anhang nennt die wichtigsten Sekundärwerke zur weiteren Beschäftigung mit dem Thema. Ein chronologisches Register sowie ein Personenregister im Anhang erlauben das Verfolgen von Entwicklungen und Querbezügen. Geschrieben vor allem für Studierende der Kunstgeschichte, ist dieser Band auch eine Fundgrube für den Fachmann, der sich schmökernd erinnert.