Achille Bonito Oliva Bücher

„Hin und zurück zwischen Kunst und Leben.“ Imaginäre Gespräche mit sich selbst, Benjamin, Schifano, Medardo Rosso, Enzo Cucchi, Giulio Romano, Duchamp, zwischen Rom und Neapel, und ein echtes Gespräch mit Joseph Beuys.

In the twenties, Surrealists proclaimed that words had stopped playing around and had begun to make love. Nowhere is this more apparent than in the writings of Marcel Duchamp, who fashioned some of the more joyous and ingenious couplings and uncouplings in modern art. This collection beings together two essential interviews and two statements about his art that underscore the serious side of Duchamp. But most of the book is made up of his experimental writings, which he called ”Texticles,” the long and extraordinary notes he wrote for The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Eben (also known as The Large Glass), and the outrageous puns and alter-ego he constructed for his female self, Rrose Sélavy (”Eros, c’est la vie” or “arouser la vie”—“drink it up”; “celebrate life”). Wacky, perverse, deliberately frustrating, these entertaining notes are basic for understanding one of the twentieth century’s most provocative artists, a figure whose influence on the contemporary scene has never been stronger.

Ein visuell tiefgründiges und äußerst persönliches Porträt von Paik, bereichert durch Erinnerungen von John Cage, Laurie Anderson und anderen Freunden.

L’arte moderna parte dalla rivoluzione industriale e la conseguente nascita dei mezzi di riproduzione meccanica dell’immagine che connotano l’arte contemporanea. Il metodo arganiano alla base di questa celebre opera, che è da trent'anni punto di riferimento essenziale per studiosi, studenti ed appassionati d'arte, si basa sull’analisi del prodotto artistico come un fenomeno derivante dalla storia politica, economica, scientifica. Così descrive e discute i grandi temi della storia del "pensiero visivo". Preziose schede illustrano i processi con cui gli artisti hanno contribuito con la loro autonoma ricerca alla costruzione della cultura.

“La critica è una riserva di incredulità verso l’arte, verso il mito della sua oscurità.” Che cos’è l’arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l’uso del colore? Che significato ha l’impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L’arte è informazione o comunicazione? Da Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis a Giulio Turcato, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Vito Acconci, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Mario Merz, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino: i grandi artisti contemporanei raccontano ad un critico d’arte d’eccezione la loro idea dell’arte. Il libro riunisce una novantina di interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi. Un’occasione unica per conoscere il mondo dell’arte contemporanea attraverso le parole degli stessi protagonisti.