Dario Gamboni Bücher

Von Künstlern oder Sammlern gegründete Museen sind Publikumsmagneten und werfen wichtige Fragen zur Geschichte und Entwicklung der Kunstmuseen im Allgemeinen auf. Im Gegensatz zu großen »enzyklopädischen« Museen liegt ihr besonderer Wert auf Erfahrung und Intimität. Sie bleiben mit der Person ihrer Gründer verbunden und fungieren als Denkmäler und Mausoleen. Trotz dieser Anziehungskraft, vieler neuer Gründungen und einer Fülle an Dokumentationen wurde bisher keine allgemeine Untersuchung zu diesem Thema unternommen. »Das Museum als Erfahrung« beschreibt und analysiert dieses Phänomen von seinen Anfängen in Europa um 1800 bis zur weltweiten Verbreitung heute.In fünfzehn Fallstudien werden einzelne Museen - darunter die Sammlung Schack in München, die Barnes Foundation in Philadelphia und das »Museum der Unschuld« in Istanbul - eingehend untersucht und mit mehr als hundert anderen verglichen. »Das Museum als Erfahrung« ist als Reisebericht und Dialog zwischen einem Architekten und einem Kunsthistoriker geschrieben, um dem subjektiven Erlebnis gerecht zu werden. Reich illustriert mit bisher unveröffentlichten Dokumenten stellt es ein Handbuch dar, das wie ein Roman gelesen werden kann. Es plädiert für die Relevanz der »Autorenmuseen« und ihrem Vorbildcharakter zu einer Zeit, in der das Modell des Museums als globales Unternehmen in einer Krise steckt

Ambiguity is inherent in images because visual perception is an interpretative act involving memory and imagination. Modern art has made this aspect of perception crucial to its relationship with the viewer. Exploring this topic, this title considers those works of art that rely to a great degree on imaginative response.

A compelling and thought-provoking study, now available in B-format paperback, The Destruction of Art investigates the destruction of architecture and art around the globe, uncovering a surprisingly widespread phenomenon.

In January 2006, a man tried to break Marcel Duchamp's Fountain sculpture with a small hammer. The sculpted foot of Michelangelo's David was damaged in 1991 by a purportedly mentally-ill artist. The author tackles this weighty issue in depth, exploring spectres of censorship, iconoclasm and vandalism that surround such acts.

The first in-depth investigation of Gauguin's portraits, revealing how the artist expanded the possibilities of the genre in new and exciting ways Paul Gauguin (1848-1903) broke with accepted conventions and challenged audiences to expand their understanding of visual expression. Nowhere is this phenomenon more evident than in his portraits, a genre he remained engaged with throughout all phases of his career. Bringing together more than 60 of Gauguin's portraits in a wide variety of media that includes painting, works on paper, and sculpture, this handsomely illustrated volume is the first focused investigation of the multifaceted ways the artist approached the subject. Essays by a group of international experts consider how the artist's conception of portraiture evolved as he moved between Brittany and Polynesia. They also examine how Gauguin infused his work with symbolic meaning by taking on different roles like the Christ figure and the savage in his self-portraits and by placing his models in suggestive settings with alluring attributes. This welcome addition to the scholarship on one of the 19th century's most innovative and controversial artists reveals fascinating insights into the crucial role that portraiture played in Gauguin's overall artistic practice.

In this notebook, art historian Dario Gamboni embarks on the trail of the notoriously restless Paul Gauguin, making his own observations in Gauguin’s wake through photographs, drawings and notes. Comparisons between their respective experiences are elaborated in extensive captions.