Ferdinand Ullrich Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Ansgar Skiba malt und zeichnet Landschaften von unerwarteter Intensität, ohne sich von der Konventionalität der Bildgattung beirren zu lassen. Ob Gletscher, Riesengebirge oder Felssporn ? Skiba vergegenwärtigt Natur als kosmischen Wirbel, er inszeniert Landschaften als Tumulte aus Energien und Bewegungsrichtungen. Dabei geht er das Wagnis ein, die SchÓnheit der Natur neu zu entdecken und ihr, gerade im Medium der Zeichnung, einen neuen, gegenwärtigen Ausdruck zu verleihen. Seine Blätter zeigen uns die Natur nicht allein als gefährdete Schönheit, sondern auch als Heimat, die wir allzu lange unbeachtet außerhalb unseres Blickfeldes gelassen haben

Swiss artist Daniele Buetti is notorious for his defaced photographs of supermodels, which feature scars, tattoos and disenchanted fragments of text. Buetti has been questioning the socially determined constructs of beauty and the commodification of sexuality and glamour since the 1980s. His altered photographs--large-scale C-prints on aluminum or light-boxes--have messages like "How much is my body worth?" and "What shall I hope for?" scrawled across them in electric colors. Buetti also often energetically scratches out or draws over portions of the image in a manner that recalls the destructive doodling of a truculent adolescent. Maybe You Can Be One of Us focuses on Buetti's recent drawings, videos, sculptures and installations. In these newer pieces, the fashion models give way to enigmatic illustrative symbols, such as two disembodied hands conjuring a puff of smoke. This publication accompanies an exhibition of new work at the Swiss Institute for Contemporary Art in New York.

Zur Ausstellung Kunsthalle - 19.09.2004-14.11.2004, Pfalzgalerie Kaiserslautern - 27.11.2004-30.01.2005, Ulmer Museum - 12.02.05-24.04.05

Julio Gonzalez, born in Barcelona in 1876, is among the true pioneers of modern sculpture. He has had an immense influence on the course of sculpture in the 20th century due to his use of linear surface elements and the idea of surrounding space as a sculptural material, ideas that helped replace the notion of the closed body in which form is determined by the mass of the material.

Der Fokus liegt auf Henry Moores frühem und mittlerem Schaffen und stellt den Bildhauer als zentrale Figur des internationalen Modernismus wieder in den Vordergrund. Der Umfang von Moores Erfolg im späteren Leben hat dazu geführt, dass die radikale Natur seines Schaffens in den Hintergrund gedrängt wurde. Dieses Buch untersucht seine Bedeutung und konzentriert sich auf den Zeitraum von den 1920er Jahren bis zu den frühen 1960er Jahren. Moores Leben und Werk werden von Chris Stephens, einem führenden Experten für Moore und die britische Szene dieser Zeit, vorgestellt. Separate Essays beleuchten die Ursprünge seiner Vision und sein Engagement mit dem Primitivismus in den 1920er Jahren; seine Beziehungen in den 1930er Jahren zu britischen und internationalen Avantgarde-Künstlern, darunter Naum Gabo, Alberto Giacometti und Pablo Picasso; seinen Umzug nach Perry Green in Hertfordshire während des Blitzes und die anschließende Gründung der Henry Moore Foundation; sowie seinen nachhaltigen Einfluss auf die britische Kunst nach seinem Tod. Das Buch enthält zudem Aussagen lebender Künstler über die Bedeutung Moores für ihr eigenes Werk sowie einen Foto-Essay und eine illustrierte Chronologie, die Moores Vermächtnis bis in die Gegenwart nachzeichnet.