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Pia Müller-Tamm

    Katharina Sieverding
    Die Zeichnungen und Aquarelle des 19. Jahrhunderts der Kunsthalle Mannheim - 4: Nazarenische Zeichenkunst
    Egon Schiele
    Bauen und Zeigen
    William Turner in Deutschland
    Henri Matisse
    • William Turner in Deutschland

      • 276 Seiten
      • 10 Lesestunden

      Der berühmte englische Landschaftsmaler, der den Kontinent oft und gern bereiste, unternahm zwischen 1817 und 1844 allein 7 Reisen durch Deutschland. Der künstlerische Ertrag besteht in einer stattlichen Anzahl Zeichnungen, Skizzen und Aquarelle. Diese erlesenen Blätter sind erstmals Gegenstand einer Ausstellung (Kunsthallen in Mannheim und Hamburg) und der wissenschaftlichen Untersuchung. Das vorliegende, in bewährter Prestel-Art gestaltete Katalogbuch (vor Ort kt. 49,00) ist daher zugleich ein wichtiger Beitrag zur Turner-Forschung. Vorzüglicher Druck, hohe Qualität der zahlreichen Illustrationen, Anmerkungen, Bibliographie, Register. Nach Einführungen in Turners Oeuvre wie Jean Selz (Turner: BA 1/77, 288; Selz: E-ID 27/91) und H. Ohff (BA 6/87) neben, ggf. vor A. Wilton: "Turner und seine Zeit" (ID 5/88)

      William Turner in Deutschland
      4,0
    • Katharina Sieverding

      Mal D'Archive

      • 151 Seiten
      • 6 Lesestunden

      Over the course of more than four decades, Katharina Sieverding (b. Prague, 1944; lives and works in Düsseldorf) has built an oeuvre that has charted a wide terrain between the poles of individuality and society, sentiment and critique, presence and withdrawal. The book, designed by Sieverding and her studio, presents a novel documentation of the work Stauffenberg-Block. Created in 1969, Stauffenberg-Block consists of sixteen large-format color photographs and is dedicated to Claus Stauffenberg, a member of the resistance against Hitler who was executed in 1944 after his failed attempt to assassinate the dictator. The book combines it with the series F (1969) and Transformer-Cyan-Solarisation (1973/74). The three ensembles of works are based on the conceptual use of the artist’s self-portrait. Its serial repetition and continual transformation calls the capacity of the individual portrait to record the subject’s identity in question. Two works from the series Visual Studies (2002) and the archival storage unit ORWO (2014), presented as a spatial object, round out the selection. They hint at the wide-ranging visual archive on which Katharina Sieverding’s work draws. With an introductory essay on feminism, antifascism, and psychedelia by Diedrich Diederichsen.

      Katharina Sieverding