Susanne Gaensheimer Bücher

... Für mich wird es erst interessant, wenn da irgendwo eine mysteriöse Ecke drin ist, die sich dem entzieht. Von daher bedauere ich eigentlich, daß der Mucha nicht dabei war, denn der ist formal irrsinnig gut und gleichzeitig ist er doppelt und dreifach bödig. Harald Szeemann, Zeitinvestition zu knapp, in: Kunstforum International, Bd. 90 (documenta 8: Kunst auf dem Prüfstand), Juli-September 1987, S. 321Der Düsseldorfer Künstler Reinhard Mucha (*1950) hat 1990 auf der Biennale in Venedig und 1997 auf der Kasseler documenta ausgestellt. Sein Werk gilt mit der Neubestimmung von Skulptur, Fotografie und Installation als eine der bedeutendsten Positionen der Gegenwartskunst. Der Katalog zur Ausstellung des Künstlers vereint lange nicht gesehene Installationen mit Werken aus allen Schaffensphasen und entwirft so ein Panorama, das sich auf über vierzig Jahre künstlerischer Arbeit erstreckt. Der Überblicksband entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler.

”Tanz, Theater, Musik, Bildhauerei, Malerei – all diese verschiedenen Formen des Kunstschaffens sind in meiner Praxis enthalten, weshalb ich den Film als Medium meiner Arbeit gewählt habe.“ (Isaac Julien) Das Übersichtswerk über das 40 Jahre umfassende Schaffen eines der führenden Gegenwartskünstler begeistert in großzügiger Bebilderung und Details von atemberaubender Schönheit. Der für seine poetisch-politischen Filme und Videoinstallationen mit mehreren Screens international gefeierte Isaac Julien (* 1960) tritt mit seinem bahnbrechenden Oeuvre von den frühen 1980er-Jahren bis heute in Erscheinung. In Juliens Werken verschwimmen die Grenzen der Medien. In dichter Bildfolge voller Anspielungen zur Sichtbarkeit von Schwarzen, Black History oder Queer Culture begleiten sie Menschen durch Raum und Zeit und lehren uns die Kunst des achtsamen Schauens. Der opulente Band vertieft Verständnis und Wertschätzung für einen wahrhaft bemerkenswerten Künstler.

This book seeks to reclaim the pioneering artist of the French avant-garde as the first practitioner of Cubism. For eight years before the First World War, a young Georges Braque and his friend Pablo Picasso shaped what was perhaps the most revolutionary stage in the history of modern painting: Cubism. This catalog of the accompanying exhibition focuses on Braque's turbulent pre-WWI period to reveal the processes by which the artist developed or reinvented his style in rapid succession-- from Fauvism, Proto-Cubism, Analytical Cubism, and ultimately to Cubism. The amazing speed and intensity of Braque's evolution stands as a remarkable parallel to modern art's shifting focus from representation to abstraction. Bringing together sixty works from museums and private collections around the world, this book offers scholarly assessments that contextualize Braque's career amidst unprecedented technological advances, new schools of thought, and an overall acceleration of everyday life in Western Europe.

The international art event La Biennale di Venezia will take place for the fifty-fifth time from June 1 through November 24, 2013. For this occasion, Germany is not only switching pavilions with France, but is also showing artworks that focus on themes of intercultural and intellectual transference. Susanne Gaensheimer, director of Frankfurt's MMK Museum für Moderne Kunst, has curated a selection of work for Germany's pavilion in the building of the French pavilion by Chinese conceptual artist and regime critic Ai Weiwei, the German-French filmmaker Romuald Karmakar, the South African photographer Santu Mofokeng, and the Indian photographer Dayanita Singh. With the selection of these artists, Gaensheimer is continuing her transnational curatorial approach from 2011 that presented Germany as playing an active role in a complex, global structure that benefits from international exchange.0Exhibition: La Biennale di Venezia, German Pavillion, Italy (1.6.-24.11.2013).