José María Parramón Bücher

Die Anleitung zum Aquarellmalen führt die Leser in die grundlegenden Regeln, Techniken und Verfahren dieser Kunstform ein.

Warum ist der Himmel blau, die Banane gelb und der Apfel rot? Oder wie man mit Hilfe von drei Farben jede beliebige Farbe mischen kann. Auf diese und weitere Fragen gibt dieses Buch Antworten und bietet hilfreiche Anleitungen für Künstler.

Jedes dieser „großen Bücher“ ist ein ganzes Kompendium des theoretischen und praktischen Wissens, das der Künstler benötigt, um auf dem von ihm gewählten Gebiet voranzukommen. Jedes Werk beginnt mit einer Darstellung der unterschiedlichen Techniken der großen Meister von den Anfängen bis zur Gegenwart. Anschließend folgt eine ausführliche Beschreibung des benötigten Materials und des Zubehörs. Eine Einführung in die Farbentheorie und praktische Übungen mit ersten Farbmischungen stehen am Anfang. Danach folgen schrittweise Übungen mit aufsteigendem Schwierigkeitsgrad. Illustriert werden diese anhand von zahlreichen Beispielen, in denen der Hobbykünstler die erforderlichen Techniken der Perspektive, Proportion und Komposition erlernt, und die besten Tipps und Tricks erfährt.

Eine weitere von José M. Parramón verfasste künstlerische Anleitung, die sich detailliert mit der Zeichnung des menschlichen Körpers beschäftigt. Am Ende finden sich Beschreibungen zur Zeichnung von Tieren.

Jedes dieser „großen Bücher“ ist ein ganzes Kompendium des theoretischen und praktischen Wissens, das der Künstler benötigt, um auf dem von ihm gewählten Gebiet voranzukommen. Jedes Werk beginnt mit einer Darstellung der unterschiedlichen Techniken der großen Meister von den Anfängen bis zur Gegenwart. Anschließend folgt eine ausführliche Beschreibung des benötigten Materials und des Zubehörs. Eine Einführung in die Farbentheorie und praktische Übungen mit ersten Farbmischungen stehen am Anfang. Danach folgen schrittweise Übungen mit aufsteigendem Schwierigkeitsgrad. Illustriert werden diese anhand von zahlreichen Beispielen, in denen der Hobbykünstler die erforderlichen Techniken der Perspektive, Proportion und Komposition erlernt, und die besten Tipps und Tricks erfährt.

Das Buch führt in die grundlegenden Techniken der Landschaftsmalerei in dieser meisterhaften Disziplin der Malerei – der Ölmalerei – ein.

Sonderausgabe. Zahlr., tls. farb. Abb. getr. pag. fPr

Eine originelle und äußerst erfolgreiche Methode, Menschen korrekt zeichnen zu lernen. Auf der Grundlage des klassischen kanons macht sich der hobbykünstler mit allen ASpekten des menschlichen Körpers und seiner Bewegung in jedem Lebensalter vertraut.

Geschichtliches; Handbuch; Schrift; Schriftgrafik; Schrifttyp.

Jedes dieser „großen Bücher“ ist ein ganzes Kompendium des theoretischen und praktischen Wissens, das der Künstler benötigt, um auf dem von ihm gewählten Gebiet voranzukommen. Jedes Werk beginnt mit einer Darstellung der unterschiedlichen Techniken der großen Meister von den Anfängen bis zur Gegenwart. Anschließend folgt eine ausführliche Beschreibung des benötigten Materials und des Zubehörs. Eine Einführung in die Farbentheorie und praktische Übungen mit ersten Farbmischungen stehen am Anfang. Danach folgen schrittweise Übungen mit aufsteigendem Schwierigkeitsgrad. Illustriert werden diese anhand von zahlreichen Beispielen, in denen der Hobbykünstler die erforderlichen Techniken der Perspektive, Proportion und Komposition erlernt, und die besten Tipps und Tricks erfährt.

Lehrbuch für das künstlerische Zeichnen mit Feder, Kohle, Bleistift und Pastellkreiden mit ausführlichen Erläuterungen zu Material, Zubehör, Techniken, Perspektive, Tonwert u.v.a.m.

Eine erste Einführung in die richtige Wiedergabe von Licht und Schatten; mit Übungen zur schrittweisen Bewältigung einzelner Probleme

Dieses reich bebilderte Buch mit seinen rund 450 Illustrationen macht auf anschauliche und unterhaltsame Weise mit der Aquarellmalerei bekannt. Es wendet sich gleichermaßen an Studenten und Hobbymaler. Sein Verfasser ist ein hervorragender Fachmann, der sein Leben lang die Malerei praktiziert und gelehrt hat. Nach einem Abriß der Geschichte der Aquarellmalerei von den Anfängen bis in unsere Tage folgt eine ausführliche Beschreibung des heute verwendeten Materials. Eine schrittweise Einführung in die Technik des Zeichnens und Malens mit zahlreichen praktischen Übungen schließt sich an. Zum Abschluß hat der Leser die Gelegenheit, fünf zeitgenössische Künstler gleichsam wie in einem Film beim Malen eines Aquarells in ihrem ureigenen Stil zu beobachten.

A complete course in oil painting offering an enlightening historical overview and extensive explanations of applications and techniques.

The aim of this detailed guide is to teach readers to work with traditional drawing materials. Many examples and illustrations are included in the text.

Beginning with an overview of the genre, this work focuses on the art of composition and the various ways to achieve variety within unity. Four artists then paint landscape subjects step by step, giving concise explanations of their interpretations and the techniques they use.

This guide opens with a quick overview of the history of figure painting and provides handy tips on handling lighting, poses and proportions. The book continues by reviewing four artists, with very diferent styles, as they paint a figure step-by-step. This book is aimed at beginner and intermediate level artists in this field. Previous books by this author include "Oil Painting", "Watercolor" and "Drawing".

Written and designed for students and amateurs who already have some preliminary art training, this book instructs in a variety of media, including pencil, charcoal, crayon, and ink. Instruction and advice focus on drawing nudes, still life, and portraits. The theory of perspective is clearly presented.

First published, 1971

Originally published Hearing, Sight, Smell, Taste, and Touch, are now combined into a singleations on every two-page spread will delight boys and girls.

Další z řady příruček pro výtvarníky "Jak na to" seznamuje čtenáře se základními technikami kresby, materiály, pomůckami. Stranou nezůstává ani historie kresby.

Nekonečná různorodost a syté jasné barvy květin vyvolávají v těch, kteří se na ně dívají, pocit skutečné krásy. V umělci nebo malíři tyto barvité předlohy vzbuzují spontánní touhu zachytit a interpretovat tuto přirozenou krásu na plátně. Pokud také rádi malujete květiny a chcete se o jejich malbě dozvědět něco nového, je tato příručka tím pravým zdrojem informací.

Monografie zpracovává malířské techniky akvarelu. Historie, vybavení ateliéru, materiály a techniky, náměty, teorie a praxe akvarelové malby.

Vývoj kresby v průběhu historie, základy umělecké kresby a přehled materiálů, pomůcek a technik.

Velmi stručná příručka uvádí teoretické i praktické pokyny pro malbu technikou akvarelu.

V této příručce najdete historii zobrazování zvířat, základy kresby zvířat, rychlé skici pózujících zvířat, teorii barev při malování zvířat, rady pro skicování zvířat v pohybu. Kniha rovněž obsahuje mnoho cenných rad a návodů.

Tato kniha vám pomůže odpovědět na otázky jako: světlo a stín v historii malířství, fyzikální a psychologické vlastnosti světla, obecné zásady, perspektiva z hlediska světla a stínu, kontrast, prostředí a praktická studie účinků světla a stínu. Publikace z řady "Jak na to" je doplněna názornými kresbami a fotografiemi.

Kniha objasňuje základní zákony perspektivy v prostoru, šerosvit (zachycení světla a stínu), modelaci různých typů těles (drapérie, hladké těleso) a dává čtenáři možnost vše si procvičit v uvedených příkladech.

José M. Parramón vám vysvětlí, co musíte udělat, abyste procvičili své pozorovací schopnosti, abyste našli dobré téma k malování a vybrali dobrý motiv. Dále vám popíše, jak sladit barvy a tvary a jak je interpretovat v obraze. Na základě textů a především obrázků vám ukáže, co musíte učinit v jednotlivých případech, když chcete při malování krajiny, moře, města, zátiší, lidské postavy atd. vytvořit správnou kompozici, barevnou harmonii a vhodně tyto náměty interpretovat. Kniha by vám měla pomoct najít a vybrat dobrý námět, nebo aspoň obohatit vaše dosavadní znalosti a zkušenosti.

Kniha je věnována tématu zátiší. Výtvarným materiálům, pracovním prostředkům, postupům a technikám jeho malování.

Kniha je určena všem zájemcům o umění bez rozdílu věku. Je přehledně rozdělena do několika tématických celků, kde je čtenář seznámen s technikami, materiálem, základními pojmy a teorií (perspektiva, modelace těles, teorie barev aj.), volbě vhodného tématu pro dílo a jak podporovat a rozvíjet svůj zájem. Pro upevnění znalostí je zde několik praktických cvičení rozepsaných krok za krokem.

Ateliér a materiály, význam světla, objemy a tvary a jejich studie, konstrukce a perspektiva, obvyklé chyby... tyto a mnoho dalších praktických rad a návodů Vám přináší příručka pro výtvarníky z řady Jak na to. A nezapomene ani nastínit dějiny zátiší.

Kniha nás seznamuje se zásadami a technikou, jaké používat materiály a nástroje a s mnoha dalšími aspekty olejomalby.

Po mnoho let bylo použití akvarelu omezeno jen na pořizování studií a skic. V 18. století však angličtí malíři objevili, že je ideální pro poetické vyjádření jejich vidění krajiny. Od té doby se akvarel díky různým technickým zdokonalením stal univerzální uměleckou formou.

Guía para artistas que presenta las técnicas básicas de dibujo, los materiales, las herramientas, la elección de los colores adecuados y ofrece muchos otros consejos y directrices.

A opět Parramón, tentokrát ve větším formátu, ale v obvyklé kvalitě. Začínáme jako obvykle historií, následuje nějaká ta teorie (kompozice, skupinový portrét, rekvizity), anatomie těla a hlavy (jednotlivé části jsou rozebrány podrobněji), rozdíly mezi muži a ženami, dětmi a dospělými, ruce, šaty, karikatura, osvětlení, stínování, použití barev... Na konci jsou názorné ukázky portrétování několika technikami (uhel, olej, akryl, pastel, pastelky, akvarel).

Comment dessiner en perspective (French language)

Un guide d'apprentissage largement axé sur l'illustration. [SDM].