Diego Rivera Bücher

Diego Rivera (1886–1957) gilt in Südamerika als Volksheld und als bedeutendster mexikanischer Künstler. Gemeinsam mit seiner Frau Frida Kahlo widmete er sein Leben der Kunst und dem Kommunismus. Nach einem Aufenthalt in Europa um 1910, wo er vom Kubismus beeinflusst wurde, kehrte er nach Mexiko zurück und begann mit seinen berühmten Wandgemälden. Diese Werke vermittelten der Arbeiterklasse soziale und politische Botschaften und machten ihn zu einem gefeierten Propheten unter ihnen. Rivera sorgte für Kontroversen, als er Lenin in einem Wandgemälde im Rockefeller Center in New York verewigte, das vor der Fertigstellung zerstört wurde. Sein bedeutendstes Werk ist Detroit Industry (1932), eine Sammlung von 27 Fresken im Detroit Institute of Art. Dieser Band bietet großformatige Ausschnitte der Wandgemälde, die eine detaillierte Betrachtung ermöglichen. Zudem enthält er eine umfangreiche Auswahl an Gemälden, alten Fotos, Dokumenten und Skizzen aus Privatsammlungen weltweit – viele davon bislang unbekannt und das Ergebnis intensiver Forschung. Die Texte umfassen eine illustrierte Biografie und Essays von Kunsthistorikern, die jedes Wandgemälde interpretieren und eine umfassende Studie zu Riveras Œuvre bieten – eine längst verdiente Retrospektive!

Das Buch behandelt den Freskenzyklus "Detroit Industry" von Diego Rivera. Es bietet Einblicke in das Leben des Künstlers, seine Techniken und die Rolle seines Mäzens, Edsel Ford.

Diego Rivera (1886–1957) ist eine lebenspralle, lautstarke Erscheinung auf der kunsthistorischen Bühne. Sein Leben war geprägt von politischem Kampf und turbulenten Liebschaften, er war Ehemann und Förderer von Frida Kahlo, Befürworter und Gegner von Stalins Sowjetunion sowie Befreier und Verräter für Leo Trotzki. Riveras Gemälde – lebendig, explizit und oft monumental – verströmen dieselbe politische und persönliche Passion wie seine Biografie. Durch die Fusion von europäischen Einflüssen wie dem Kubismus, einer sozialistischen Ideologie und mexikanischer Folklore schuf er für sein Land eine völlig neue, in der Kunstgeschichte einzigartige Bildsprache. Er wurde zu einem der wichtigsten Vertreter des mexikanischen Muralismo und erhielt internationale Anerkennung für seine öffentlichen Wandmalereien, in denen er eine utopische, aber zugängliche Vision von einem postrevolutionären Mexiko präsentierte. 1931 galt die insgesamt erst zweite monografische Ausstellung des MoMA seinem Werk. Dieses Buch erkundet die eigenwillige Mischung aus stilistischen und ideologischen Einflüssen, die Rivera so einzigartig machte. Der zugleich universelle und doch so stark von seiner Zeit und seinem Land – dem turbulenten Mexiko des frühen 20. Jahrhunderts – geprägte Maler setzte sich mit Themen wie Revolution und sozialer Ungerechtigkeit auseinander, die uns auch heute noch ansprechen.

A richly revealing document offering many telling insights into the mind and heart of a giant of 20th-century art. "There is no lack of exciting material. A lover at nine, a cannibal at 18, by his own account, Rivera was prodigiously productive of art and controversy." — San Francisco Chronicle. 21 halftones.