Hans-Michael Koetzle Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Focusing on the work of Bruce Gilden, this book showcases his iconic candid close-ups that capture the essence of New York City's street life. It serves as an ideal introduction to his unique photographic style, highlighting the raw and intimate moments of everyday people in urban settings. Gilden's powerful imagery offers a compelling glimpse into the vibrancy and diversity of the city's streets.

Die Essays und Interviews von Hans-Michael Koetzle bieten einen einzigartigen Einblick in die Welt der Fotografie über vier Jahrzehnte. Durch persönliche Begegnungen mit großen Fotografen und akribische Recherchen verbindet er zeitgeschichtliche und kulturhistorische Kontexte. Der Band versammelt erstmals diese wertvollen Texte, die nicht nur die Entwicklung der Fotografie dokumentieren, sondern auch deren vielschichtige Bedeutung im Wandel der Zeit beleuchten. Mit Beiträgen über namhafte Fotografen wie Henri Cartier-Bresson und Martin Parr wird ein umfassendes Bild des Mediums gezeichnet.

László Moholy-Nagy (1895–1946), Maler, Fotograf, Bauhauslehrer und Gründer des »New Bauhaus« und der »School of Design« in Chicago war einer der ersten multimedial wirkenden Künstler, der Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und Design als gleichwertige Kunstgattungen ausübte. Als einer der wichtigsten Protagonisten der Moderne setzte er mit seinen Werken Maßstäbe, die bis in die heutige Zeit reichen. Von Walter Gropius 1923 als Nachfolger von Johannes Itten an das Bauhaus in Weimar berufen, zog László Moholy-Nagy mit diesem nach Dessau um, bevor er 1933 Nazi-Deutschland verließ und schließlich 1937 in Chicago seine zweite Heimat fand. Sowohl als Lehrer als auch Künstler folgte er seiner revolutionären Vision, die künstlerische Tätigkeit in das alltägliche Leben einfließen zu lassen und damit Kunst und Leben zu vereinen. Seinem radikalen experimentellen Ansatz folgend, keine ästhetische Hierarchie in seinen Arbeiten zuzulassen, bewegte sich Moholy-Nagy souverän zwischen Malerei, Fotografie und Film und definierte sich gleichzeitig als Maler und als Fotograf. Für die Wertschätzung der Fotografie, die als neues Medium bis dahin noch nicht als Kunst angesehen wurde, lieferte er einen wesentlichen Beitrag. Der Band schenkt einen hervorragenden Einblick in das Leben und Werk des Avantgardekünstlers.

Conventional cosyness, inhospitable housing, neighbourly chat, beery gatherings, youthful rebellion, entertaining feasts, rundown streets - over a period of eleven years, West German photographer Rudi Meisel captured the everyday life of ordinary people on either side of the Berlin War, revealing that the differences between the two regions are overemphasised.

Eine Notiz im Werkstattbuch belegt, dass Oskar Barnack bereits im März 1914 das erste funktionstüchtige Modell einer Kleinkamera für 35-mm-Kinofilm fertiggestellt hatte. Diese Erfindung markierte nicht nur die Schaffung eines neuen Fotoapparats, sondern kündigte mit der erst 1925 eingeführten Leica einen Paradigmenwechsel in der Fotografie an. Die Leica erleichterte den Zugang zur Fotografie für Amateure, Quereinsteiger und emanzipierte Frauen und provozierte eine neue Art des Sehens, die einen dynamischen Blick auf die Welt aus neuen Perspektiven ermöglichte. Anlässlich des runden Geburtstags der legendären Kleinbildkamera bietet dieser umfassende Band, illustriert mit etwa 800 Fotografien, eine detaillierte Kunst- und Kulturgeschichte der Leica von den 1920er-Jahren bis heute. Internationale Essays beleuchten die technische Entwicklung der Leica, ihren Einfluss auf den modernen Bildjournalismus und ihre Bedeutung für verschiedene Strömungen der fotografischen Avantgarde. Unveröffentlichte Dokumente aus dem Archiv der Leica Camera AG ergänzen die facettenreiche 100-jährige Kulturgeschichte. Die Sammlung umfasst Werke von renommierten Fotografen wie Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Bruce Davidson und vielen anderen.

Der in Thüringen geborene, heute in Hamburg lebende Ulrich Mack zählt zu den herausragenden Vertretern deutscher Fotografie nach 1945. Mit »Stille – Weite – Ferne – Nähe« legt er in kraftvollen Farbfotografien eine Hommage an die Natur und die Welt der Dinge vor, die hier zum ersten Mal als Buch erscheint. Neben Reportagen und Porträts für Quick, Stern oder die legendäre Jugendzeitschrift twen hat sich Ulrich Mack seit den 60er Jahren intensiv und in Farbe mit den Themen Stillleben und Landschaft auseinandergesetzt. In vier Kapitel aufgeteilt zeigt sein formal-ästhetisch ausgereifter Zyklus »Stille – Weite – Ferne – Nähe« die Anmut und Eleganz der Dinge im Objektdetail als auch im Zusammenspiel mit der umgebenden Natur. Macks bildgewaltige Aufnahmen zeugen vom eindrucksvollen Naturschauspiel, zu dem sich Wasser, Wind und Licht an der Küste in Norddeutschland und New England, USA, zusammenfinden – Fotografien, die die stille Erhabenheit unserer Umwelt porträtieren.

René Burri, renowned for his striking images of Che Guevara, is celebrated as one of the greatest humanist photographers. This career retrospective showcases over 400 duotone photographs, many of which are previously unpublished, highlighting his remarkable and adventurous body of work. The collection offers a unique glimpse into Burri's artistic vision and the profound stories behind his iconic imagery.

Seven Screens is a rotating platform for public art located at the headquarters of lighting manufacturer OSRAM in the heart of Munich. Seven Screens surveys the initiative and artist projects by Art+Com, Anouk De Clercq, Harun Farocki, Haubitz + Zoche, Herlinde Koelbl, Mader/Stublic/ Wiermann, Bjørn Melhus, Saskia Olde Wolbers, Rúrí and Diana Thater.

Paris ist mit Sicherheit die am meisten fotografierte Stadt der Welt. Vor allem im 20. Jahrhundert avancierte die Seinemetropole zum Ausgangspunkt bedeutender Zyklen. Sei es, dass fotografierende Künstler die Bestätigung eines Mythos suchten oder ihn kritisch hinterfragten. Eyes of Paris zeigt, wie bedeutende Fotografen Paris gesehen, erlebt, sich die Stadt mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und der Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Was alle Künstler verbindet, ist die Affinität zum Buch. Keine Stadt war so häufig Gegenstand überlegt konzipierter Fotobücher wie Paris. Beginnend mit Eugène Atget präsentiert der Band in chronologischer Folge die wichtigsten Fotobücher mit Paris-Bezug. Der Bogen spannt sich von Dokumentationen des alten Paris über die 'Photographie humaniste' der 50er Jahre bis hin zur Gegenwart mit Namen wie Andreas Gursky oder William Eggleston. Jeder Titel wird mit Blick auf seine Konzeption und Rezeption ausführlich dargestellt. Ausgewählte Doppelseiten belegen die Besonderheit des jeweiligen Buches. Eyes of Paris ist in einem Fotografie-, Kultur- und Zeitgeschichte – und nimmt den Leser mit auf eine Reise an die Seine.

Diese biografische Enzyklopädie enthält alphabetisch sortierte Einträge über die bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und ihre einflussreichsten Monografien. Von den frühesten Vertretern der klassischen Moderne bis zur Gegenwart feiert Fotografen A–Z jene Fotografen, die sich durch wichtige Publikationen oder Ausstellungen hervorgetan oder einen entscheidenden Beitrag zur Geschichte der fotografischen Bildes geleistet haben – aus Nordamerika und Europa, aber auch aus Japan, Lateinamerika, Afrika und China. Das mit Faksimiles aus Büchern und Zeitschriften reich bebilderte Werk berücksichtigt auch Fotografen, deren Arbeiten über das rein Illustrative hinaus „praktische“ Anwendung finden und dennoch als Kunst von großen Museum ausgestellt werden, darunter Julius Shulman , Terry Richardson , Cindy Sherman und David LaChapelle .

Fotos haben eine merkwürdige Macht, unsere Wahrnehmung der Welt zu formen. Um diesen einzigartigen Einfluss von Aufnahmen auf Kultur und Gesellschaft zu demonstrieren, nimmt Photo Icons die wichtigsten Meilensteine der Fotografiegeschichte unter die Lupe. Jedes Kapitel in diesem Sonderband behandelt ein einzelnes Foto, das im ästhetischen, historischen und künstlerischen Kontext bis ins Detail beschrieben und analysiert wird. Das Buch beginnt mit den ersten permanenten Bildern (Nicéphore Niépces Foto vom Dach mit achtstündiger Belichtungszeit aus dem Jahr 1827 und Louis Daguerres berühmte Straßenszene von 1839) und führt den Leser bis zum heutigen Tag. Gezeigt werden die Avantgarde-Fotografie der 1920er Jahre und Werke wie Dorothea Langes Migrant Mother (1936), Robert Doisneaus Kiss in Front of City Hall (1950) und Martin Parrs ’New European Photography’.

Volume 2 explores works such as Dorothea Lange's Migrant Mother (1936) and Robert Doisneau's Kiss in front of City hall (1950), up through Martin parr's 'new European photography.'

Zum 25jährigen Bestehen von TASCHEN gibt es ein Reihe ausgewählter Klassiker zum Jubiläumspreis.

Publikace představuje klíčové snímky z let 1928 - 1991. Prezentuje posloupně vždy 20 fotografií z daného časového rozmezí. Jedná se především o snímky, které po technické či estetické stránce nebo svým sociálním využitím posunuly konvenční fotografii kupředu.

Publikace prezentuje v chronologickém sledu vždy po 20 fotografiích z časového rozmezí asi 170 let. Vesměs se jedná o klíčové snímky z historie tohoto média, které po technické či estetické stránce nebo svým sociálním využitím posunuly konvenční fotografii kupředu.

Dieses Werk ist das Ergebnis von fünf Jahren international angelegter Recherche. Detaillierte biographische Angaben zu den 549 größten Fotografen, mit über 1000 ihrer Bilder illustriert. Berücksichtigt werden Dokumentaristen, Bildjournalisten, Mode-, Architektur-, Porträt- und Landschaftsfotografen sowie künstlerisch arbeitende Fotografen, sofern sie einen essentiellen Beitrag zur Kultur des fotografischen Bildes im 20. Jahrhundert geleistet haben. Neben den biographischen Einträgen treten in Marginalspalten Informationen zu Sachthemen, wie etwa Informationen über Museen, Sammlungen, Archive, wichtige Ausstellungen, Preise, Fotografen-gruppen, ästhetische Trends etc. In der Verknüpfung mit den biographischen Texten ergibt sich eine reich illustrierte Geschichte der Fotokunst 1900 bis heute.

Der Autor zahlreicher einschlägiger Bücher ("Das Foto", BA 2/98) hat für seine beiden Bändchen insgesamt 40 "Ikonen", also Schlüsselbilder aus fast 170 Jahren der Fotografie ausgesucht, die fast im kollektiven Gedächtnis verankert sind: von Niépce über Stieglitz und Doisneau bis Mapplethorpe. Aus den recht ausführlichen, thematisch breit angelegten Begleittexten, die ebenso der inhaltlichen Analyse wie der (zeitgenössischen) Rezeption gelten und jeweils um kurze Bio- und Bibliographien ergänzt sind, entsteht en passant eine unterhaltsame Geschichte des Mediums wie seiner Protagonisten, deren Autor "historisches Ereignis zum Bildeindruck" werden lässt (so Hannelore Schlaffer in der "Stuttgarter Zeitung"). Sehr empfehlenswert. (2 S) (mr)

This book presents 20 photographs from some 170 years, all arranged in chronological order. It is a key image from the history of the medium - images that have pushed photography forward in terms of either its technology, aesthetics or social relevance.

Werner bokelberg, gundlach, manfred heiting, rolf h. krauss, lebeck, siegert, scheid, kicken, niemann, schöttle, bouqueret, lebon, chomette, gaillard, greenberg, macgill, bäcker, marjen schmidt, rottmeier

TASCHEN's 25th anniversary - Special edition! ""Fascinating for what it tells us about the history of body images and social codes."" -The Independent, London