William A. Ewing Reihenfolge der Bücher

Our fast-changing world seen through the lenses of 140 leading contemporary photographers around the globe. With close to 500 images, many previously unpublished, this landmark publication takes stock of the material and spiritual cultures that make up 'civilization'. Ranging from the ordinary to the extraordinary, from our great collective achievements to our ruinous collective failings, Civilization: The Way We Live Now explores the complexity of contemporary civilization through the rich, nuanced language of photography. Featuring images by some 140 photographers - from Reiner Riedler's families at leisure parks, Raimond Wouda's high schools, Wang Qingsong's Work, Work, Work and Cindy Sherman's Society Portraits, to Lauren Greenfield's displays of ostentatious wealth, Edward Burtynsky's oil fields, Pablo Lopez Luz's views on a sprawling contemporary megalopolis, Thomas Struth's images of high technology, Xing Danwen's electronic wastelands and Taryn Simon's Contraband, Civilization draws together the threads of humankind's ever-changing, frenetic, collective life across the globe. Visually epic, Civilization is presented through eight thematic chapters, each featuring powerful imagery and accompanied by provocative essays, quotes and concise statements by the artists themselves.

Polaroid ist magisch. Innerhalb von Minuten und wie von Zauberhand erscheint das gerade gemachte Foto. Wie Künstler sich diese Technik aneigneten, wie sie mit ihr experimentierten und neue Wege der Gestaltung entdeckten, zeigt der attraktiv bebilderte Band anhand von über 300 Werken international renommierter Künstler aus der einzigartigen Polaroid Collection. Edwin Land wurde 1943 von seiner kleinen Tochter gefragt, warum sie ein eben aufgenommenes Foto nicht sofort sehen könne. Eine Stunde später hatte der amerikanische Forscher und Erfinder die technischen Grundlagen entwickelt, um diesen scheinbar unmöglichen Wunsch zu realisieren. Damit begann die Geschichte der Polaroid-Sofortbildfotografie. Bald erkannten auch viele Künstler die neuen aufregenden Möglichkeiten: Etwa wenn Hockney ein Stillleben-Mosaik aus einzelnen Fotos schuf, Charles Eames geometrische Muster festhielt, Dennis Hopper Farbstudien in LA betrieb, Robert Mapplethorpe Akt-Selbstporträts machte. Tausende Polaroidfotografien aus den Händen von Künstlern prägten die Kunstwelt im späten 20. Jahrhundert. Mit Werken von Ansel Adams, Nobuyoshi Araki, Sybille Bergemann, Brigid Berlin, Anne und Bernhard Blume, Chuck Close, Walker Evans, Federico Fellini, Arno Fischer, Gisèle Freund, Gottfried Helnwein, David Hockney, Dennis Hopper, André Kertesz, Robert Mapplethorpe, Robert Rauschenberg, Gus Van Sant, Andy Warhol.

Catalog of an exhibition held at Musaee de l'Elysaee, Lausanne, June 18-Sept. 26. 2010 and various other locations.

From his early education at The Art Institute of Chicago in the late 50s Ray K. Metzker inherited the rich vocabulary of avant-garde photography between the wars: photomontage, solarization, multiple printing of negatives, unique perspectives, diagonals, etc. From his first exposure to photography, Metzker never lost the urge to experiment with the grammar and syntax of the medium, whether it was games played within the camera itself (the Doubleframes, for example) or complex manipulations in the darkroom (the celebrated Composites). He has drawn inspiration from the neighborhoods where he has lived (mainly Chicago and Philadelphia) and, increasingly, from nature--though the vegetation he depicts might be a weed-clogged vacant city lot as easily as the vast open plains of the American West. Decomposing, recomposing, deconstructing, reconstructing, Metzker reminds us of the great and inexhaustible potential of black-and-white photography when practiced by a master. With 180 tritone-printed images, this publication offers a rare opportunity to examine the full range of Metzker's brilliant and ever-evolving formal language.

reGeneration showcases the creativity, ingenuity and inspiration of fifty up-and-coming photographic artists. Presenting the winning entries of a competition organized by the prestigious Musee de l'Elysee in Lausanne, this bold and exciting look at photography's rising stars features an astonishing variety of subjects and techniques, and will be essential reading for anyone with an interest in photography, art or contemporary culture.

A lavishly illustrated retrospective of one of the greatest international fashion photographers. From the 1950s until his death in the crash of TWA Flight 800 in 1996, Puhlmann worked with most of the top models, stylists and designers in the fashion industry. Features arresting portraits of Isabella Rossellini, Cindy Crawford, Cheryl Tiegs, Mel Gibson, Calvin Klein, Jerry Hall, Naomi Sims and many others.

Flora Photographica ist ein Bouquet, ein hinreißend und extravagant komponiertes Bilderalbum, ein Hohelied auf Schönheit und Pathos der Blumen in ihrer immensen Vielfalt. Sie sprechen uns auf diesen Seiten fast noch intensiver und subtiler an als in der Natur. Denn jede hier porträtierte Blume wurde mit einer Beobachtungsgabe aufgenommen, wie sie nur den besten Künstlern unter den Fotografen zu Eigen ist. Der Fotohistoriker William A. Ewing stellt in der Einführung und in Begleittexten Techniken und Arbeitsabläufe ausführlich dar. Eine Auswahl an Fotografen, von denen Bilder in diesem Buch veröffentlicht sind: Ansel Adams, Eugene Atget, Hippolyte Bayard, Cecil Beaton, Karl Blossfeldt, Adolphe Braun, Julia Margaret Cameron, Imogen Cunningham, Hugo Erfurth, William Henry Fox Talbot, Lee Friedlander, Ernst Fuhrmann, Dennis Hopper, Eikoh Hosoe, Yasuhiro Ishimoto, Andre Kertesz, Heinrich Kühn, Auguste und Louis Lumiere, Robert Mapplethorpe, Joel Meyerowitz, Duane, Michals, Paul Outerbridge, Walter Peterhans, Man Ray, Albert Renger-Patzsch, Lucas Samaras, August Sander, Stephen Shore, Edwin Smith, Edward Steichen, Bert Stern, Josph Sudek.