Julius Wiedemann ist ein vielseitiger Experte für Design und visuelle Kultur, der sich darauf konzentriert, Kreativität und die Natur der Realität in einer zunehmend digitalen Welt zu verstehen. Seine redaktionelle Arbeit verbindet eine breite Palette von Themen, von Logodesign bis zu grafischen Künsten, und spiegelt einen interdisziplinären Ansatz wider. Wiedemann ist fasziniert von den Wundern der Animation, Manga und Computergrafik, was seine kreative Arbeit und seine umfangreichen redaktionellen Projekte inspiriert.
Discover the latest and the greatest of Japan's manga scene. This extensive overview features classic maestros like Osamu Tezuka (creator of Astro Boy) and Katsuhiro Otomo (creator of Akira) as well as the most exciting newcomers and, of course, their fictional superstars.
„Wenn man etwas nicht einfach erklären kann, hat man es nicht verstanden.“ —Albert Einstein. Im Alltag sind wir einem gewaltigen Informationsfluss ausgesetzt, den wir interpretieren müssen, um unsere Welt zu verstehen. Angesichts der Komplexität der Daten um uns herum ist visuelle Kommunikation oft am effektivsten. Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über das Thema und beleuchtet das Werk von Meistern des Genres, die unsere Verständigungsmöglichkeiten erweitert haben. Es richtet sich nicht nur an Profis, sondern an alle, die mehr über die Geschichte und Praxis der visuellen Kommunikation erfahren möchten. Der reich illustrierte Einleitungsteil enthält Essays von renommierten Autoren und bietet einen hervorragenden Überblick über die Bandbreite der bildlichen Kommunikation, beginnend mit primitiven Höhlenmalereien. Der zweite Teil widmet sich den heutigen Stars des Fachs und präsentiert 200 Grafik-Projekte, jeweils mit Fact-Sheet und Erklärungen zu Methoden und Zielen. Diese spannenden Einblicke vermitteln erstaunliche Informationen über das Leben im 21. Jahrhundert. Das Buch umfasst über 400 Beispiele zeitgenössischer Informationsgrafik aus verschiedenen Bereichen wie Politik, Wirtschaft, Medien und Bildung sowie fundierte Texte zur Entwicklung der Informationsgrafik. Zudem enthält es ein exklusives Poster von Nigel Holmes, der den Einsatz von Infografiken in Zeitschriften revolutionierte.
Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt über 500 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur und Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet, während Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.
In einer Zeit, als das Informationszeitalter noch in der Ferne lag, begann National Geographic, Lesern die Wunder von Geschichte, Wissenschaft und Kultur näherzubringen. Heute, wo Informationen nur einen Mausklick entfernt sind, bleibt das Erbe von National Geographic lebendig. Diese Anthologie vereint die besten Infografiken der letzten 128 Jahre in sieben Abschnitten: Geschichte, Der Planet, Mensch sein, Welt der Tiere, Welt der Pflanzen, Wissenschaft & Technik und Weltraum. Leser erleben den Aufstieg und Fall des Römischen Reiches, entdecken die geheimnisvollen Statuen der Osterinsel und verstehen, warum Geparden so schnell sind. Zudem wird erläutert, wie unser Gencode entschlüsselt wurde und wie Vögel Musik erzeugen. Das Phänomen der Erderwärmung wird beleuchtet, und das sich ständig erweiternde Universum wird erkundet – alles in anschaulichen Grafiken. Ein Essay von Nigel Holmes verfolgt die Entwicklung von National Geographic und die innovative Nutzung von Grafiken im Laufe der Jahre. Mit fünf Ausklappseiten im Stil des ursprünglichen Magazins ist dieses Buch eine originale Dokumentation einer der bekanntesten Zeitschriften der Welt und eine Wissensquelle voller Zahlen und Fakten für Leser jeden Alters – eine Einladung zum Stöbern und Staunen.
Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A–Z zu erweitern und auf den neuesten Stand zu bringen. In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert, ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer, die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern. Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!
This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.
The best in international package design§§Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by presenting awards to designs from around the world. Designers compete in five main categories-beverages, food, body, luxury, and other markets-and no fewer than 44 sub-categories.§§Featuring a selection of over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards winners from 2013 and 2014, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will discover, through introductory essays, product descriptions and plenty of images, what drives design industry leaders and agencies behind these creations which are so much part of our everyday lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing professionals but anyone with an interest in the creative process of packaging.
TASCHENs Reihe Illustration Now! stellt regelmäßig die neuesten bahnbrechenden Arbeiten der aktuell weltweit aufregendsten Illustratoren vor. In Band 5 ist wieder ein stimulierender Mix aus etablierten Meistern und Shootingstars versammelt, die sich unterschiedlichster Techniken bedienen. Zu den 150 Illustratoren aus über 30 Ländern gehören u. a. das Zeichner-Duo Craig& Karl, die Reportagekünstlerin Sue Coe, die angesagte Newcomerin Agata Nowicka, der Altmeister James McMullan sowie der syrische Künstler Youssef Abdelké. Vorgestellt werden sowohl persönliche Projekte als auch Auftragsarbeiten für so renommierte Kunden wie Nike, The New Yorker, Harper’s Bazaar, The New York Time Magazine oder Time. In seiner Einführung diskutiert Steven Heller die medienhistorische und künstlerische Bedeutung der Illustration und lässt zahlreiche Illustrationsstile Revue passieren. Als perfekte Standortbestimmung der aktuellen Illustratorenszene eignet sich dieses Buch nicht nur für Grafiker, Kreativprofis und Studierende, sondern für jeden, der sich für die hohe Kunst der Illustration und der visuellen Sprache interessiert.
Latest and The prestigious annual for creative professionals Here comes the 2013 edition of the highly coveted annual from D&AD featuring the year’s best creative work. The D&AD awards panel judges over 20,000 works from design studios, advertising agencies, branding consultancies, film production and photographic agencies, digital media pioneers, and other creative firms from all over the globe. Winners receive the legendary D&AD Yellow Pencil Award—or, in the case of exceptional and outstanding work, the rare Black Pencil Award. This review of the winners serves as a one-stop shop for everything that’s hot in the field. Anyone interested in creativity, communication, design, or advertising cannot possibly be without the D&AD Annual! Featuring the latest D&AD award-winning work in the fields Art Direction, Book Design, Branding, Digital Advertising, Digital Design, Direct, Film Advertising Crafts, Graphic Design, Illustration, Integrated & Earned Media, Magazine & Newspaper Design, Mobile Marketing, Music Videos, Outdoor Advertising, Packaging Design, Photography, Press Advertising, Product Design, Radio Advertising, Spatial Design, TV & Cinema Advertising, TV & Cinema Communications, Typography, Writing for Advertising, and Writing for Design. For further information visit www.dandad.org. Text in English, French and German
