Philip Jodidio Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Climate, environment, history, and technology are reshaping architecture globally. This volume in the Homes for Our Time series explores the housing revolution and poses critical questions about the role of homes in our endangered world and their capacity for innovation. In Sri Lanka, Palinda Kannangara designed the Frame Holiday Structure for $40,000, using steel scaffolding, exposed brick, and wood floors, allowing for easy disassembly and relocation in response to nearby floodplain conditions. Luciano Lerner Basso's Fortunata House in Brazil is built around an endangered tree and elevated on stilts to protect the forest floor. Miller Hull's Loom House near Seattle is noted as "the world's most environmentally ambitious home renovation," utilizing recycled materials and energy-efficient designs. Modern architectural history has predominantly reflected a Western male perspective, but this collection showcases over 60 buildings from Vietnam, South Africa, India, China, and more, created by diverse architects and collectives, signaling a departure from a singular style. Featuring stunning photography and detailed descriptions, Philip Jodidio presents a vision of diverse, sustainable architecture, highlighting private homes that range from modest to extravagant, inviting readers to dream of their own ideal spaces.

The book explores the pivotal architectural and territorial projects of a prominent Chilean architect known for his innovative "geopoetic" approach. It highlights his influential designs and concepts that blend geography and poetry, showcasing how his work reflects and interacts with the environment. Through detailed analysis, the text reveals the architect's vision and impact on contemporary architecture, making it a significant resource for understanding modern architectural practices.

The book showcases a collection of innovative small-scale houses that harmoniously blend with nature, encouraging a reimagining of sustainable living. It serves as an inspiring guide for architects, homeowners, and visionaries, emphasizing stylish and thoughtful design that minimizes environmental impact while promoting a fulfilling lifestyle.

Exploring modern sacred spaces in Japan, Korea, and France, this book offers a unique insight into the creative vision of a renowned Japanese architect. Through a rich collection of photographs, sketches, and plans, readers gain unprecedented access to the architect's thought process, revealing how these spaces reflect cultural and spiritual significance. The work highlights the intersection of architecture and spirituality, showcasing innovative designs that resonate with contemporary audiences.

The idea of climbing a tree for shelter, or just to see the earth from another perspective, is as old as humanity. In this neat TASCHEN edition, take a tour of some of our finest arboreal adventures with the most beautiful, inventive, and enchanting tree houses around the world.From romantic to contemporary, from famed architects to little-known craftsmen, you’ll scale the heights to visit all manner of treetop structures, from a teahouse, restaurant, hotel, and children’s playhouse to simple perches from which to contemplate life, enjoy the view, and discover that tree houses take as many forms as the imagination can offer. With an abundance of gorgeous photographs and illustrations, this is an ode to alternative living, where playful imagination meets eco-sensitive finesse.

Changing lifestyles and economic condictions as well as ecological concerns have fueled a move to smaller, more efficient living spaces. This book includes the most cutting-edge, effective, and appealing breakthroughs in home design and architecture within the past five years. A stunning collection of 50 outstanding works of small contemporary home design and architecture from around the world. Small Innovative Houses is the perfect source of inspiration for homeowners and architects alike.

Get closer and discover the world's finest selection of petite architecture. Including the work of Alphaville, Olson Kundig, BIG, Aranza de Arino, Takeshi Hosaka, and MAPA, this diverse collection of small but delicate houses proves that 100 square meters

Ever since Osaka World Expo '70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. Presenting the Japanese art of building, this book reveals how the likes of Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma, and Junya Ishigami are relinking past, present, and future--building greener and smarter than ever before.

Entdecken Sie die einzigartige Ästhetik von Tadao Ando, dem einzigen Architekten, der mit den vier prestigeträchtigsten Preisen seines Metiers ausgezeichnet wurde : dem Pritzker-, dem Carlsberg- und dem Kyoto-Preis sowie dem Praemium Imperiale. Diese aktualisierte Gesamtschau erstreckt sich über die gesamte Breite von Andos Schaffen, einschließlich solch atemberaubender neuer Projekte wie dem Bourse de Commerce in Paris und dem Nakanoshima Children’s Book Forest in Osaka. Jedes Projekt wird anhand von Fotografien und Bauzeichnungen vorgestellt, die Andos beispiellose Verwendung von Beton, Holz, Wasser, Licht, Raum und natürlichen Formen aufzeigen. Mit Entwürfen preisgekrönter Wohnhäuser, Kirchen, Museen, Wohnanlagen und Kulturräume aus ganz Japan sowie Südkorea, Frankreich, Italien, Deutschland, Mexiko und den USA bringt Sie diese kompakte Ausgabe auf Tuchfühlung mit einem Meister der Moderne.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build.Yet, during the latter years of her life, Hadid's daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and…

A stunning array of rustic and charming treehouses from around the world for inspiration and for those who fantasize about getting away from it all.

Contemporary architecture in Japan is celebrated for its inventiveness, sustainability, and creativity, with seven architects having received the prestigious Pritzker Prize. Since the Osaka World Expo '70, Japan has been pivotal in global architecture. Tadao Ando, known for his geometric forms, has significantly influenced the cultural landscape, bridging Eastern and Western styles. Following Ando's concrete designs, architects like Kengo Kuma, Shigeru Ban, and Kazuyo Sejima have embraced sustainability, creating structures such as the Japan National Stadium and the Mount Fuji World Heritage Center. Emerging architects continue to explore innovative designs that harmonize with nature and traditional practices, often responding directly to their environments rather than relying solely on plans. This collection showcases the latest developments in Japanese architecture, reflecting the country's unique challenges, including high population density, a modern economy, and frequent natural disasters. The acceptance of ambiguity and change is central to understanding the distinctiveness of Japanese architecture compared to European or American styles. This extensive volume features 39 architects and 55 remarkable projects, complete with photographs, floor plans, and insightful descriptions. An essay traces the evolution of Japan's architectural scene from the Metabolists to the present, highlighting the interplay of history and moder

The Vortex building in Lausanne, Switzerland, serves as a striking architectural marvel and the official residence for athletes during the 2020 Winter Youth Olympic Games. This study explores its innovative design, functionality, and the role it plays in fostering a vibrant community for young athletes. Emphasizing both aesthetic and practical aspects, the book delves into how the Vortex symbolizes modern sports culture and promotes international camaraderie among youth from diverse backgrounds.

Featuring the work of a celebrated Japanese minimalist architect, this book provides an in-depth exploration of recent residential designs. It includes over 100 photographs, sketches, line drawings, and plans, offering readers unique insights into the architect's creative process and design philosophy.

This new book presents the Swiss studio Davide Macullo Architects. The work of the studio is based on the premise that architecture is the link between the spirit of a place and its future. Emotions are also a key to these designs. The works presented are imbued with the fundamental and universal idea that the specificities of a place connect to psychology and the capacity to perceive and assimilate spaces through the senses and the intellect. The analysis of these themes is expressed in sculptural and articulated forms, generated from the inside out, following the flow of inhabitants. Every building reacts to the place where it is located and appears as though it had grown from that site. It is evident from the architect's initial sketches that meanings, passion and emotions are released into the buildings, producing an evident and daily joy for residents. With an introduction by renowned writer Philip Jodidio, it includes photographs and drawings as well as study sketches.0Before founding his eponymous studio, Davide Macullo began his career with Mario Botta, where he was responsible for international projects for over 20 years. 2020 is the 30th anniversary of Macullo's first built project, in Rossa, Switzerland, a house that even then embodied the studio's ethos of drawing from context. Almost three decades and 600 projects later he returned to the same town with the colourful Swisshouse

Concrete? That characterless stuff of parking lots or Communist tower blocks, right? Well, yes. And no. Concrete is actually a name applied to a remarkably wide range of building substances, and, when properly handled, is one of the noble materials of contemporary architecture. A kind of “liquid stone” at the outset, it is malleable, durable, and capable of prodigious feats of engineering. This Bibliotheca Universalis edition highlights the best work done in concrete of recent years. It includes such stars as Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, and Steven Holl, but also surprising new architects like the Russians SPEECH and artists such as James Turrell, who turned the famous concrete spiral of Frank Lloyd Wright’s Guggenheim in New York into the setting of one of his most remarkable pieces. About the series Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe!

Focusing on the innovative design by architect Jean Nouvel, this volume celebrates the National Museum of Qatar in Doha. Inspired by the desert rose, the museum's architecture harmonizes with its desert and coastal surroundings. It integrates Sheikh Abdullah bin Jassim Al-Thani's original 19th-century palace, highlighting Qatar's rich heritage while embracing its future as a vibrant cultural center.

Highlighting the innovative designs of Jacobsen Arquitetura, this collection showcases twenty-five distinctive houses that exemplify contemporary Brazilian architecture. Each project reflects the firm’s commitment to blending functionality with aesthetic appeal, offering insights into their creative process and architectural philosophy. The book serves as a visual exploration of modern living spaces, emphasizing the unique characteristics and cultural influences that define their work.

Discover the master of Modernist simplicity, Tadao Ando. Bringing our XXL- sized tribute to a smaller, more convenient format, this collection spans the architect's entire career-including new projects like the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico-and profiles each structure through photographs and...

Vor nicht allzu langer Zeit war die Zukunft von Beton, Glas und Stahl geprägt, während Holz in der modernen Architektur eine Außenseiterrolle spielte. Dies hat sich geändert: Dank neuer Herstellungstechniken und ökologischer Vorteile erlebt Holz eine beeindruckende Wiedergeburt als zeitgemäßes Baumaterial. Dieser Band erkundet, wie Architekten weltweit mit diesem elementaren Material arbeiten. Er stellt eine Vielzahl von Gebäudetypen und ambitionierte urbane Bauprojekte vor. Beispiele wie Jürgen Mayer H.s Metropol Parasol in Sevilla zeigen, wie ganze Stadtteile transformiert werden können, während Projekte wie die finnische Forstliche Versuchsanstalt von SARC Architects und die Termas Geométricas von Germán del Sol sensible Eingriffe in die Natur darstellen. In der Tradition der TASCHEN-Architekturreihe präsentiert das Buch sowohl junge internationale Talente als auch etablierte Meister wie Tadao Ando und Renzo Piano. Es gewährt Einblicke in Techniken, Trends und Prinzipien, die die Arbeit mit Holz prägen. Dabei werden computergestützter Holzzuschnitt, der neue Formen ermöglicht, sowie verantwortungsvolle Forstwirtschaft thematisiert. Zudem wird der anhaltende Charme von Holz hervorgehoben, der unsere Sinne anspricht und in der Hektik des modernen Lebens Ruhe und Schönheit bietet.

A celebration of the opening of the new Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, exploring the creation of one of Europe's foremost art centers. October 2019 marks a milestone for the Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, with its long-awaited reopening in a new site: a striking contemporary building from the award-winning Italian and Catalan architects Barozzi Veiga. An art center within the heart of one of Switzerland's most beautiful cities, this space will house the museum's prestigious collection of over 11,000 works, from eighteenth-century pieces to contemporary art. Edited and authored by the well-known architecture expert Philip Jodidio, this book is dedicated to the ambitious project of rehousing a collection that was begun in 1841. With 150 photographs and drawings that illuminate an enormous undertaking, this volume provides a detailed insight into the different phases of design and construction, and the creation of an art complex that will later include museums of photography and design created by the Portuguese architects Aires Mateus.

Philippe Starck beschreibt ihn als „Mystiker in einem Land, das nicht mehr mystisch ist“; Philip Drew nennt seine Bauwerke „Land-Art“, weil sie „sich abmühen, aus der Erde hervorzukommen“ – nicht umsonst wurde die einzigartige Architektur von Tadao Ando mit den vier prestigeträchtigsten Preisen seines Metiers ausgezeichnet: dem Pritzker-, dem Carlsberg-, dem Kyoto-Preis und dem Praemium Imperiale. Seine Gebäude, die westliche und fernöstliche Ästhetiken zu einer auf einfache Geometrien reduzierten Betonmoderne verbinden und doch so viel Gespür für die Landschaft und den Genius Loci zeigen, werden von seinen Verehrern – und die sind Legion – gerne als „Haikus aus Beton, Wasser, Licht und Raum“ bezeichnet. Diese aktualisierte Monografie nimmt die gesamte Bandbreite seines Schaffens in den Blick, einschließlich neuer Projekte wie das Poly Theater in Shanghai und das Clark Center am Clark Art Institute in Williamstown (Massachusetts). Jedes Projekt wird anhand von Fotografien und Bauzeichnungen vorgestellt, die Andos spannende Dramaturgien von Licht und Dunkel, Innen und Außen, Masse und Raum anschaulich machen. Die definitive Werkschau eines eigenwilligen Stararchitekten, der den Sichtbeton liebt und doch „Geist und Schönheit der Natur durch Architektur erlebbar machen“ möchte.

La 2e de couv. indique : "Découvrez la fine fleur de l'habitat contemporain mondial. Cette anthologie soignée présente des architectes renommés, comme Shigeru Ban, MVRDV et Marcio Kogan, aux côtés de talents prometteurs, parmi lesquels Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia et Shunri Nishizawa. Classé par architecte et richement illustré par des plans et des photographies soignées, cet ouvrage offre un tour d'horizon complet de la maison actuelle"

Das Spektrum an mobilen Wohnformen ist breit. Es gibt sie in allen Größen und Formen, für Arme wie für Reiche, von Zelt und Jurte über das mobile home amerikanischer Provenienz und den Campingwagen bis zum mobilen Ferienhaus und zur Luxusjacht. Für die einen gehört es zur traditionellen Lebensweise, im Wechsel der Jahreszeiten den Wohnsitz zu verlagern, andere genießen die Vorzüge der Freizeitgesellschaft durch gesteigerte Mobilität oder führen gar ein Nomadendasein im Nabobsegment, weitaus mehr Menschen hingegen sind durch die Folgen der Globalisierung gezwungen, ihre topografische Verankerung aufzulösen. Dieser von Philip Jodidio verfasste und herausgegebene Bildband zeigt, was sich alles unter „mobiles Wohnen“ subsumieren lässt, vom frisch renovierten Airstream-Wohnwagen bis zu den atemberaubenden mobilen Ferienhäusern des „Pop-up-Boutique-Hotels“ Epic Retreats in Wales. Er wirft einen Blick auf die besten Camper und Zelte und beschäftigt sich mit extravaganten Herbergen im Meer wie BIGs Urban Rigger oder dem Manta Underwater Room in Sansibar. Am anderen Ende des Spektrums finden wir Flüchtlingsunterkünfte für jene Menschen, die durch politische Willkür oder die Angst vor Pauperisierung zu Unbehausten gemacht wurden, unter anderem Notunterkünfte nach Entwürfen des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Shigeru Ban.

Von allen Baustoffen der Welt ist Backstein einer der meistverbreiteten und langlebigsten. Seine Geschichte lässt sich bis ins Jahr 7500 v. Chr. zurückverfolgen. Gebrannte Ziegelsteine tauchten erstmals 3500 v. Chr. auf. Seither hat sich der zuverlässige Backstein als erstaunlich widerstandsfähig erwiesen und ist bis heute ein Hauptbaumaterial zeitgenössischer Architektur geblieben. Fest verwurzelt in den Traditionen so unterschiedlicher Länder wie China und der Niederlande, ist er preiswert, vielseitig und zudem umweltfreundlich herstellbar. In einer weltweiten Tour de Force zeigt diese zweibändige Ausgabe die aufregendsten und innovativsten Backsteinbauten der letzten fünfzehn Jahre, von Argentinien bis Neuseeland. Wie alle Architekturbücher von TASCHEN präsentiert sie sowohl neue Talente wie den Argentinier Diego Arraigada oder den Vietnamesen Nguyen Hai Long als auch etablierte Stararchitekten wie Tadao Ando und Peter Zumthor. Die gezeigten Gebäude demonstrieren die vielseitigen Möglichkeiten der Backsteinarchitektur in Kultur-, Wohn-, Freizeit- oder Infrastrukturgebäuden, unter anderem im Tate Modern Switch House von Herzog & De Meuron, im Amorio Restaurant von Tidy Architects in Santiago de Chile und im Maternity Waiting Village der Mass Design Group in Kasungu (Malawi).

Ob aufgrund urbaner Enge oder angesichts der schmäleren Budgets von heute – Architekten schaffen immer häufiger Werke, die zwar klein in ihren Abmessungen sind, aber groß im Hinblick auf zukunftsweisende Einfälle. Ob in einer japanischen Metropole oder im Grenzbereich zwischen Kunst und Architektur: Kleine Gebäude weisen zahlreiche Vorzüge auf und zwingen ihre Planer, aus weniger mehr zu machen. Ein Puppenhaus für Calvin Klein in New York, ein Spielhaus für Kinder in Trondheim, Ferienhütten oder Unterkünfte für Opfer von Naturkatastrophen – all dies bedeutet, die große kleine Architektur des Augenblicks zu entwickeln. Toyo Ito , der 2013 mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde, ist hier ebenso vertreten wie junge, aufstrebende Architekten aus Portugal, Chile, England und Neuseeland. Entdecken Sie architektonische Innovation in einem ganz neuen, kleinen Maßstab – von weltberühmten Namen bis zu frischen neuen Talenten.

Die Idee, einen Baum zu erklimmen, um Schutz zu suchen oder die Erde einfach nur aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, ist so alt wie die Menschheit selbst. Unternehmen Sie mit uns einen Ausflug zu den 50 schönsten, einfallsreichsten und ungewöhnlichsten Wipfelparadiesen unseres Planeten. Von romantisch bis modern, von kernig-rustikal bis stylish finden Sie hier alle Spielarten von Baumbauten: vom Teehaus, Restaurant, Hotel und Spielhaus für Kinder bis zu schlichten Hochsitzen, auf denen man über das Leben nachdenken und die Aussicht genießen kann. Baumhäuser können so viele Formen annehmen, wie unsere Fantasie es zulässt. Mit einer Fülle prächtiger Fotos und Illustrationen ist dieser Band eine Ode an eine alternative Lebensart, bei der verspielte Vorstellungskraft auf umweltbewusste Finesse trifft.

Oscar Niemeyer was something of an unstoppable architectural force. Over seven decades of work, he designed approximately 600 buildings, transforming skylines from Bab-Ezzouar, Algeria, to his homeland masterpiece, Brasilia.

Privathäuser zu entwerfen stellt Architekten vor besondere Herausforderungen. Der Rahmen ist oft bescheidener als bei öffentlichen Projekten, und die technischen Anforderungen sind weniger komplex als bei Industrie-Bauten. Doch die individuellen Wünsche und Visionen der Auftraggeber stehen im Mittelpunkt. Die delikate Aufgabe besteht darin, die emotionalen und praktischen Aspekte eines Zuhauses in eine funktionierende Realität umzusetzen. Dieser Band präsentiert 100 der interessantesten und ungewöhnlichsten Privathäuser der letzten zwei Jahrzehnte und stellt sowohl neue als auch etablierte Architekten vor, darunter John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza und Peter Zumthor. Über die üblichen Bereiche zum Essen, Schlafen und Wohnen hinaus bieten die Gebäude Raum für persönliche Erlebnisse und Beziehungen – eine Architektur, die elementarer und intimer nicht sein könnte.

Ob in Berlin oder Beirut – David Chipperfield (geboren 1953) strebt eine Architektur an, die auf Zusammenarbeit, Ideen und Exzellenz beruht. Seine Gebäude sollen unmittelbar körperlich wirken, sie überzeugen mit „einer Art Alltäglichkeit“, und das einzelne Bauwerk steht im Einklang mit dem größeren Konzept des Städtebaus. Chipperfields Vorstellungskraft hat zahlreiche Projekte überall auf der Welt hervorgebracht, von dem berühmten Wiederaufbau des Neuen Museums in Berlin bis zu den Amorepacific Headquarters in Seoul. Sein Architekturbüro hat viele internationale Wettbewerbe gewonnen und zahlreiche Preise und Ehrungen erhalten. In lebendigen Bildern und verständlichen Texten präsentiert dieses Buch Chipperfields eindrucksvollste Projekte und stellt damit den Architekten vor, dem „Stararchitektur“ suspekt ist und der doch selbst ein Weltstar auf der Architekturbühne ist.

Vor gar nicht allzu langer Zeit bestand die Zukunft noch aus Beton, Glas, Stahl und Verbundstoffen; Holz spielte in der modernen Architektur nur eine Außenseiterrolle. Das hat sich geändert: Dank neuer Herstellungstechniken und seiner ökologischen Vorteile erlebt Holz eine furiose Wiedergeburt als zeitgemäßes Baumaterial. Dieser Doppelband erkundet, wie Architekten überall auf der Welt mit diesem elementaren Material arbeiten. Er stellt eine breite Palette an Gebäudetypen und ehrgeizige Stadtumbauprojekte vor und zeigt, wie zum Beispiel Jürgen Mayer H. mit seinem Metropol Parasol in Sevilla ganze Stadtteile verändert hat oder wie die finnische Forstliche Versuchsanstalt von SARC Architects und die Termas Geométricas von Germán del Sol sensible Eingriffe in die Natur vornehmen. Ganz in der Tradition der TASCHEN-Architekturreihe präsentiert dieses Buch junge internationale Talente neben etablierten Altmeistern der Zunft wie Tadao Ando oder Renzo Piano. Es gewährt einen Einblick in die Techniken, Trends und Prinzipien, die ihre Arbeit mit Holz prägen. Dabei geht es ebenso um den computergestützten Holzzuschnitt, der vollkommen neue Formen ermöglicht, wie um verantwortungsvolle, umweltgerechte Forstwirtschaft, vor allem aber um den anhaltenden Charme von Holz, der unsere Sinne und unseren Geist anspricht und uns in der Hektik des modernen Lebens mit idyllischer Schönheit und Einfachheit Ruhe schenkt.

Ob aufgrund urbaner Enge oder angesichts der schmäleren Budgets von heute – Architekten schaffen immer häufiger Werke, die zwar klein in ihren Abmessungen sind, aber groß im Hinblick auf zukunftsweisende Einfälle. Ob in einer japanischen Metropole oder im Grenzbereich zwischen Kunst und Architektur: Kleine Gebäude weisen zahlreiche Vorzüge auf und zwingen ihre Planer, aus weniger mehr zu machen. Ein Puppenhaus für Calvin Klein in New York, ein Spielhaus für Kinder in Trondheim, Pop-up-Stores für Modestars, Ferienhütten oder Unterkünfte für Opfer von Naturkatastrophen – all dies bedeutet, die große kleine Architektur des Augenblicks zu entwickeln. Toyo Ito, der 2013 mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde, ist hier ebenso vertreten wie junge, aufstrebende Architekten aus Portugal, Chile, England und Neuseeland. Neben Künstlern wie Doug Aitken und Ólafur Eliasson stellen Álvaro Siza und Kazuyo Sejima (SANAA) ihr Auge für winzigste Details unter Beweis. Entdecken Sie architektonische Innovation in einem ganz neuen, kleinen Maßstab – von weltberühmten Namen bis zu frischen neuen Talenten.

Seit Henry David Thoreau in Walden (1854) die Zeit in seiner Hütte am Walden Pond beschrieb, fasziniert die Vorstellung eines Rückzugsortes die moderne Psyche. In den letzten Jahren haben Architekten weltweit das Konzept minimaler, isolierter Behausungen mit geringem Einfluss auf die Natur erkundet. Dieser Titel kombiniert beeindruckende Fotografie, zeitgenössische Illustrationen von Marie-Laure Cruschi und aufschlussreiche Texte, um zu zeigen, wie solche Gebäude kreatives Denken fördern. Die Hütte beschränkt den Raum auf das Wesentliche und hebt umweltfreundliche Lösungen hervor. Architekten wie Renzo Piano, Terunobu Fujimori und Tom Kundig sowie viele junge Talente beschäftigen sich mit diesen Refugien, die einige der innovativsten Praktiken der zeitgenössischen Baukunst veranschaulichen. Die vorgestellten Hütten zeigen die Vielfalt des Typs in Nutzung und Geographie, von einem Künstleratelier in Suffolk bis zu Ökohütten in den indischen Westghats. Diese internationale Übersicht begeistert durch die Vielfalt der Designs und Situationen, während sie gleichzeitig architektonischen Einfallsreichtum und ein Gefühl der Nachdenklichkeit und Gemeinschaft betont, das mit der Rückkehr zur Natur und einem weniger zerstörerischen Lebensstil einhergeht.

Trace the complete career of cult American architect Richard Meier. With abundant images, this introductory book takes in Meier's sleek white modernism through all his most famous and most recent commissions. Featured projects include the Getty Center in Los Angeles and the Burda Collection Museum in Baden-Baden, Germany.

Der Autor: Philip Jodidio (geboren 1954) studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften an der Harvard-Universität und war über zwei Jahrzehnte lang Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Er hat zahlreiche Artikel und Buchpublikationen verfasst, unter anderem die bei TASCHEN erschienene Reihe Architecture Now! sowie Monografien über Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel und Zaha Hadid. Jodidio gilt international als einer der bekanntesten Autoren zum Thema Architektur.

Der neunte Band der Reihe Architecture Now! zeigt Entwürfe von Amsterdam bis zur Inneren Mongolei und präsentiert neben den Stars der Branche wie Zaha Hadid oder Jean Nouvel auch weniger bekannte Architektinnen und Architekten, etwa Carla Juaçaba aus Brasilien. Mobile, temporäre Projektgebäude wie das BMW Guggenheim Lab vom Atelier Bow-Wow sind ebenso vertreten wie Wohnhäuser, Kinos, Modeboutiquen, aber auch ein Operndorf in Burkina Faso. Begleiten Sie uns zu einem Restaurantbesuch mit Pritzker-Preisträger Thom Mayne vom Büro Morphosis, steigen Sie mit dem Künstler Anish Kapoor und dem Ingenieur Cecil Balmond auf den Londoner Orbit, Symbol der Olympischen Spiele von 2012, oder schauen Sie in Shanghai vorbei, wo vom französischen Designer und Künstler Serge Salat das virtuelle Environment „Beyond Infinity“ kreiert wurde. So facettenreich und inspirierend ist die Architektur von heute.Über diese Reihe: Für alle, die sich für den Zeitgeist und das Design der Architektur des 21. Jahrhunderts interessieren, ist die Reihe Architecture Now! ein unverzichtbares Referenzwerk. Die alphabetisch angeordneten und prägnant bebilderten Einträge enthalten Informationen über laufende und jüngste Projekte sowie Biografien, Kontaktdaten und Websites.

Nie war das Interesse an den ökologischen Auswirkungen des Bauens so groß wie heute. Schlecht konstruierte und isolierte Gebäude verschwenden natürliche Ressourcen und schaden der Umwelt. In Zeiten, in denen die Energiekosten stetig steigen und Umweltschutz als Thema allgegenwärtig ist, führt kein Weg an nachhaltiger, energiesparender Architektur vorbei. Ein Grund mehr, ihr einen eigenen Band zu widmen. Die in dieser Auswahl präsentierten Architekten haben ökologische Pionierarbeit geleistet und einer neuen Architektur den Weg geebnet, die eindrucksvoll zeigt, dass Ästhetik und Nachhaltigkeit kein Widerspruch sein müssen. Mit Bauten von Tadao Ando, Shigeru Ban, Diller Scofidio + Renfro, Zaha Hadid, Morphosis und vielen anderen.

Sustainability meets chic: Building a better, more beautiful future for our planet Green architecture used to be on the fringes, but it has gone mainstream and this new volume shows how, why, and where. This is not a technical handbook, but rather a guided tour from one end of the globe to another where sustainability has become both chic and indispensible. Solar panels and double glazing are taking a dent out of the high cost of energy. As always in the Architecture Now books, you can discover the latest realizations of established stars like Peter Zumthor and Bernard Tschumi, but also catch up on the rising new generation of architects, from Korea to Vietnam, from Los Angeles to Berlin. Green Architecture Now! 2 is the only place where a tunnel of flower pots by Olafur Eliasson and a Waste to Energy plant with a ski slope on top by BIG come together with a bang. Text in English, French, and German "

What sets Piano apart is that he seeks simply to apply a coherent set of ideas to new projects in extraordinarily different ways. Piano's fingerprints are on such varied projects as the Pompidou Center in Paris, the Kansai airport in Osaka, Japan, and the Morgan Library in New York.

Der Autor: Philip Jodidio (geboren 1954) studierte Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften in Harvard und war über zwei Jahrzehnte lang Chefredakteur der französischen Kunstzeitschrift Connaissance des Arts. Zu seinen Veröffentlichungen bei TASCHEN gehören seine Reihe Architecture Now! sowie seine Monografien über Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel und Zaha Hadid. Jodidio gilt international als einer der bekanntesten Autoren zum Thema Architektur.

Der Mann, der die Zukunft baute Arbeiten aus 70 Jahren: Oscar Niemeyer sprengt alle Grenzen Zum 100. Geburtstag des brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer schrieb die New York Times: \"r hat sich in den 1940ern, 1950ern und 1960ern als einer der wichtigsten Vertreter des Modernismus etabliert. Indem er wuchtige Abstraktionen mit tropischem Hedonismus tränkte, veränderte er Brasiliens Selbstverständnis und faszinierte Architekten in aller Welt.\" Niemeyer übte seinen Beruf über insgesamt mehr als sieben Jahrzehnte aus, von seinem ersten großen Projekt von 1936 gemeinsam mit Lucio Costa und Le Corbusier bis zu seinem Tod im Dezember 2012. An die 700 realisierte und unrealisierte Bauten hat er entworfen, wobei er bautechnisch wie formal immer wieder neue, riskante Wege beschritt. Sein unbestrittenes Meisterwerk blieb dennoch Brasilia – die futuristische Hauptstadt seines Heimatlandes, die als verwirklichte Utopie zu den Kulturschätzen des 20. Jahrhunderts zählt.

Einige der spektakulärsten Architekturprojekte der Gegenwart widmen sich drei grundlegenden Bedürfnissen des modernen Menschen: Essen, Trinken, Einkaufen. Restaurants, Bars und Boutiquen sind zentrales Thema dieses neuen Bandes, der – wie jede Folge der Architecture Now!-Reihe – nur jüngste und absolut herausragende Entwürfe vorstellt. Hier sind David Chipperfield und Peter Marino in einem Buch zu finden, hier treffen Jean Nouvel und Bjarke Ingels, Stararchitekt des Büros BIG, aufeinander. Hier entdeckt man Talente wie Gary Card, den Designer des Late Night Chameleon Café in London, trifft auf den Regisseur David Lynch als Gestalter des Nachtclubs Silencio in einem Pariser Keller oder kann die Goldeffekte bestaunen, die Tom Dixon sich für den Tazmania Ballroom in Hongkong einfallen ließ. Eat Shop Drink ist für junge wie für etablierte Architekten eine Fundgrube aktuellster Anregungen. Und eine exzellente Ergänzung zu Reiseführern – die Rauminszenierungen in diesem Buch sind auch die angesagtesten Adressen, ob in Wien oder São Paulo, im japanischen Kobe oder im finnischen Turku.

Von Notunterkünften im Baukastensystem über minimalistische Stadthäuser oder eine Kathedrale aus Karton bis zu Ausstellungsräumen aus Containern und dem Centre Pompidou in Metz – der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Shigeru Ban ist ein Mann mit vielen Talenten und hat sich durch seinen innovativen Umgang mit Materialien ebenso einen Namen gemacht wie durch sein humanitäres Engagement in den Katastrophengebieten von Ruanda, der Türkei, auf den Philippinen und andernorts. Über Japans Grenzen hinaus berühmt geworden ist er durch sein Interesse an ungewöhnlichen Baumaterialien wie Papier und Pappe, die er etwa beim Trennwandsystem für die Opfer des großen Erdbebens 2011 in Japan oder beim japanischen Pavillon auf der Expo 2000 in Hannover eingesetzt hat. Diese in Zusammenarbeit mit Shigeru Ban entstandene Monografie zeichnet seine Karriere nach, zeigt eine große Auswahl seiner realisierten Bauten und macht deutlich, warum er zu den wichtigsten Architekten unserer Zeit zählt.

Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker en 2008, est considéré comme l’architecte français actuel le plus original et important. Il a débuté aux côtés des grands Claude Parent et Paul Virilio, entre 1967 et 1970, avant d’ouvrir son propre cabinet à Paris. Il a remporté son premier succès critique avec l’Institut du Monde Arabe, à Paris (1981-87). Depuis, il a notamment signé l’Opéra de Lyon et la Fondation Cartier (Paris). Comptent parmi ses plus importants projets réalisés depuis l’an 2000 le Centre de Culture et de Congrès de Lucerne, en Suisse, la spectaculaire Tour Agbar de Barcelone, le Musée du quai Branly à Paris, le Guthrie Theater de Minneapolis, dans le Minnesota et l’Hôtel Sofitel Vienna Stephansdom avec son centre commercial. Jean Nouvel s’est vu décerner la médaille d’or royale du RIBA (Royal Institute of British Architects). À l’occasion de cette distinction, Peter Cook a salué les créations de «Dans une époque de fadeur, d’imitation et de doute, son œuvre brille toujours par son évidence et sa finesse, son originalité et son lyrisme.»

Pour ceux qui s'intéressent à l'architecture du XXIe siècle, la série Architecture Now! est un ouvrage de référence. Facile à trouver, les entrées classées par ordre alphabétique comprennent de nombreux projets récents ou en cours, des biographies, des sites web et des informations pratiques sur les architectes.

This stunningly illustrated study offers a tour of the best tree houses in the world, some designed by architects, others the work of anonymous craftsmen. In times of concern for sustainability and ecological responsibility, the tree house may also be the ultimate symbol of life in symbiosis.

Jean Nouvel, Pritzker-Preisträger von 2008, gilt als Frankreichs originellster und bedeutendster zeitgenössischer Baumeister. Von 1967 bis 1970 arbeitete er für den Architekten Claude Parent und den Kulturphilosophen Paul Virilio, bevor er sich in Paris selbstständig machte. Sein erstes vielgelobtes Projekt war das dortige Institut du Monde Arabe, das 1987 fertiggestellt wurde. Danach baute er das Opernhaus von Lyon und die Fondation Cartier in Paris, die ihn endgültig als Virtuosen der großen Raumgeste und der ästhetischen Fassadenfunktionalität etablierten. Zu Nouvels Großprojekten seit 2000 zählen der spektakuläre Torre Agbar in Barcelona, das Musée du Quai Branly in Paris sowie das Ende 2010 eröffnete Hotel Sofitel Vienna Stephansdom mit anschliessendem Shoppingkomplex in Wien. Im Jahr 2001 wurde Jean Nouvel mit der Goldmedaille des Royal Institute of British Architects geehrt. In seiner Laudatio drückte Peter Cook es damals so aus: „In einem Zeitalter der Gewöhnlichkeit, der Imitation und des Zweifels strahlt sein Werk umso heller. Denn es hat beides – Klarheit und Finesse, Originalität und Poesie.“

Fairy tale castles in the sky  The idea of climbing a tree for shelter, or just to see the earth from another perspective, is surely as old as humanity. Tree houses are chronicled in ancient civilizations and their lore crosses through the history of every part of the world where trees grow. Anchored in the earth, yet suspended in the sky, the tree house is in many ways emblematic of architecture itself. This stunningly illustrated study offers a tour of the best tree houses in the world, some designed by architects, others the work of anonymous craftsmen. A teahouse, a restaurant or a hotel can all take the form of a structure in the trees. A playhouse for children, or a perch from which to contemplate life – the tree house can take as many forms as the imagination can offer. In times of concern for sustainability and ecological responsibility, the tree house may also be the ultimate symbol of life in symbiosis with nature. Whether rustic or contemporary in style, tree houses make the most of space. Climb into this trove of tree houses and enjoy a new perspective on the world.

Wirtschaftliche Schwierigkeiten führen dazu, dass viele vor groß angelegten Bauprojekten zurückschrecken, während gleichzeitig eine Welle neuer temporärer Bauten den Planeten überzieht. Diese Strukturen dienen nicht nur als Notunterkünfte, sondern auch als Bühnen für Konzerte und Theateraufführungen. Ein weiterer faszinierender Bereich ist die Messe- und Ausstellungsarchitektur, die aufregende Entwürfe für die Präsentation von Mode, Schmuck und Design bietet. Diese temporären Installationen sind oft nur für eine Woche oder kürzer in Betrieb. Modenschauen und Kunstinstallationen sind ebenfalls Teil dieses dynamischen Trends, der von renommierten Architekten wie Zaha Hadid und Rem Koolhaas sowie von vielen weniger bekannten Talenten geprägt wird. Zu den vorgestellten Architekten und Büros zählen Werner Aisslinger, Atelier Bow Wow, Shigeru Ban, BIG, Alberto Campo Baeza, Coop Himmelblau, Diller Scofidio + Renfro, Olafur Eliasson, Massimiliano Fuksas, Jean Nouvel und viele andere. Diese Vielfalt an kreativen Ansätzen zeigt, wie temporäre Architektur als Antwort auf aktuelle Herausforderungen und als Plattform für innovative Ideen dient.

What defines a house beyond the fundamental notion of shelter? The diverse selection of extraordinary dwellings in this series showcases the concept's infinite malleability. From houses that hover above the ground to those embedded within it, the designs vary dramatically. Some feature stark minimal lines, while others boast lush tropical gardens; some are palatial, others monastic—all exemplifying remarkable structural and aesthetic mastery. This collection highlights the work of numerous architects and practices, including Amarterrance, Arkpabi, Eduardo Arroyo – No.mad Arquitectos, Atelier Bow-wow, Bellemo & Cat, and many others. Each entry reflects a unique approach to architecture, emphasizing innovation and creativity. The book includes contributions from renowned figures like Alberto Campo Baeza, Fearon Hay, Toyo Ito, Richard Meier, and Olson Kundig, among others. With a focus on both contemporary and traditional elements, the featured designs invite readers to explore the boundaries of architectural expression. This volume is presented in parallel text in English, German, and French, and includes an index for easy navigation. It serves as an inspiring resource for anyone interested in the evolving nature of residential architecture.

Every building ever realized by the renowned Japanese masterShigeru Ban (b. Tokyo, 1957) attended SciArc in California and earned his degree at the Cooper Union School of Architecture in New York. Based in Tokyo and Paris, Ban consistently challenges accepted notions of architecture, designing a house without walls, or an exhibition space made from paper tubes and shipping containers. As one of his most important buildings nears completion—the Centre Pompidou-Metz in eastern France— this monograph, compiled with the architect's collaboration, traces his career and features every built work of Shigeru Ban, showing clearly why he is one of the world's most innovative and significant architects. Unlike many of his peers, Ban can create remarkable residences and still find time to design emergency relief housing for disaster areas from Kobe to New Orleans. Often using paper or cardboard tubes as a structural element, his designs give new meaning to the term "Paper Architect."

Un panorama des constructions contemporaines publiques et de leurs évolutions les plus marquantes, en Espagne, en Chine ou aux Etats-Unis, entre autres.

Der vorliegende sechste Band von Architecture Now! präsentiert so unterschiedlich dimensionierte Bauten wie das winzige Teehaus Tetsu (6,07 qm) von Terunobu Fujimori oder Norman Fosters monumentales Crystal-Island-Projekt in Moskau (1,1 Millionen qm) und bietet einen umfassenden Überblick über das aktuelle Geschehen in der Architektur, sei es nun traditionell inspiriert oder bahnbrechend innovativ. Was dominiert den Zeitgeist und wie manifestiert sich Kreativität in der Architektur gegen Ende des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts? Architecture NOW! 6 ist ein unverzichtbares Nachschlagewerk für heute und morgen. Übersichtliche, alphabetisch geordnete Einträge versammeln im Bau befindliche und kürzlich fertig gestellte Projekte sowie Biografien, Kontaktdaten und Internetadressen.

Architecture at the dawn of the 21st century: the indispensable compendium This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's groundbreaking title Building a New Millennium and the first four volumes of our renowned Architecture Now! books for a comprehensive study of architecture around the world at the beginning of the 21st century. Up-and-coming architects?tomorrow's superstars?are featured alongside the field's most respected practitioners, such as Santiago Calatrava, Herzog & de Meuron, Koolhaas/OMA, Daniel Libeskind, Richard Meier, Oscar Niemeyer, and Jean Nouvel.

„Renzo Piano zählt zu den bedeutenden Architekten unserer Zeit; 1998 erhielt er den Pritzker Price - und gehört damit zur absoluten Weltspitze. Seine Bauten sind einzigartig und atemberaubend in ihrer Weitläufigkeit, der vielseitigen Verwendung des Materials und Klarheit der Formen. Piano sucht immer wieder nach neuen architektonischen Möglichkeiten, um seine Ideen in harmonische Zusammenhänge zu bringen - und hinterlässt so ständig wechselnde, architektonische Fingerabdrücke. Gemeinsam mit Richard Rogers entwarf er das Centre Georges Pompidou in Paris. Ihm verdanken wir die Neugestaltung des Potsdamer Platzes in Berlin, das Hermès-Hochhaus in Tokio und das Paul Klee-Museum in Bern. Renzo Piano pendelt zwischen Paris und seiner italienischen Heimatstadt Genua.“

Santiago Calatrava je nejen jeden z nejvýznamnějších světových architektů, ale také konstruktér, sochař a malíř. Pověst nepřekonatelného architekta a stavitele stvrdil četnými projekty mostů po celém světě. Projekty z poslední doby - olympijský stadion v Athénách nebo nová železniční stanice v belgickém Lutychu, si vybudoval jméno v Evropě. Jeho práce na poli architektury úzce souvisí s kresbami lidského těla a se skulpturami geometrických tvarů, kterým se také věnuje a jež jsou inspirovány dynamikou, pohybem a napětím. Calatrava, nositel zlaté medaile American Institute of Architects z roku 2005 a jediný architekt, který kdy vystavoval v Museum of Modern Art a Metropolitan Museum of Art v New Yorku, je jedním z největších a nejavantgardnějších architektů dneška.

Hitoshi Abe + Vito Acconci + David Adjaye + Werner Aisslinger + Jun Aoki + Asymptote + Shigeru Ban + Behnisch Behnisch Arch + Santiago Calatrava + Peter Cook & Colin Fournier + Coop Himmelblau + Charles Deaton + dECOi Architects + Neil M. Denari + Diller Scofidio + Olafur Eliasson + Ellis Williams + Masaki Endoh and Masahiro Ikeda + Arthur Erickson + FOA, Foreign Office Architects + Nanuelle Gautrand + Frank O. Gehry + Gigon Guyer Arch + Sean Godsell + Alexander Gorlin + Gould Evans + Zaha Hadid + Herzog De euron + Arata Isoxaki + Toyo Ito + Michael Jantzen + Wes Jones + Stephen Kanner + Anish Kapoor + Rem Koolhaas, Oma + Kengo Kuma + Daniel Libeskind + Form, Greg Lygg + Fumihiko Maki + Mixhael Maltzan + Richard Meier + Meyer en Van Schooten + Oscar Niemeyer + Jean Nouvel + NOX + Office of Mobile Design + Dominique Perrault + Plexus RD + Dirk Jan Postel + Propeller Z + Marc Rolinet + Saunders Wilhelmsen + Werner Sobek + Eduardo Saouto de Maura + Philippe Starck + Jyrki Tasa + Jean-Michel Wilmotte + Ken Yeang + Shoei Yoh + Akira Yoneda + Carlos Zapata + Rene van Zuuk

Zaha Hadid (1950 - 2016) war eine revolutionäre Architektin, die über Jahre hinweg gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde, obwohl sie zunächst kaum Gebäude realisierte. Kritiker behaupteten, ihre Entwürfe seien kaum umsetzbar. Doch in ihren späteren Jahren wurden Hadids Visionen Wirklichkeit und prägten das architektonische Vokabular in Projekten wie dem Port House in Antwerpen, dem Al Janoub Stadium in Katar und dem neuen Flughafengebäude in Peking. Zum Zeitpunkt ihres vorzeitigen Todes 2016 war Hadid fest in der Architekturelite etabliert und arbeitete an Projekten in Europa, China, dem Nahen Osten und den USA. Sie war die erste Architektin, die sowohl den Pritzker-Architekturpreis als auch die Royal Gold Medal der RIBA erhielt. Ihr langjähriger Partner Patrik Schumacher leitet heute das Büro Zaha Hadid Architects. Diese umfassend aktualisierte, handliche Ausgabe basiert auf der XXL-Monografie und deckt Hadids Werke bis hin zu laufenden Projekten ab. Mit zahlreichen Fotos, detaillierten Skizzen und Hadids eigenen Zeichnungen verfolgt der Band ihre Karriere, erfasst ihre bahnbrechendsten Bauten und schließt auch ihre Entwürfe für Möbel und Inneneinrichtungen ein, die Teil ihrer einzigartigen, unverkennbaren Welt des 21. Jahrhunderts waren.

„Wann ist ein Haus ökologisch? Machen die Verwendung natürlicher Materialien und Solarzellen auf dem Dach ein Gebäude zu einem Beispiel “„grüner“„ Architektur? Vielleicht haben sogar Antoni Gaudí und Frank Lloyd Wright “„grünere“„ Gebäude entworfen als die meisten zeitgenössischen Architekten, deren Niedrigenergiehäuser sich äußerlich kaum von konventionellen Bauten unterscheiden. James Wines stellt die zahlreichen, oft unvereinbaren Konzepte umweltfreundlicher Architektur zur Diskussion und plädiert für eine Architektur, die sich nicht nur auf technische Lösungen konzentriert, sondern auch versucht, Mensch und Natur in ihrer Formensprache zu versöhnen. Unter den Beispielen für zeitgenössische ökologische Architektur befinden sich Arbeiten von Emilio Ambasz, Gustav Peichl, Arthur Quarmby, Jean Nouvel, Sim Van der Ryn, Jourda und Perraudin, Log ID, James Cutler, Stanley Saitowitz, François Roche, Nigel Coates und Michael Sorkin.“

Pátý díl řady Architecture Now! z nakladatelství Taschen, dokumentující dílo nejavantgardnějších a nejvlivnějších současných architektů celého světa, u nás vychází jako první. Obsahuje nejen jména již proslulých i debutujících architektů, ale i řady designérů, protože se snaží zachytit probíhající proces, v němž architektura a design splývají. Věnuje se i dalšímu směru vývoje, v němž se architektura šíří za zdi budov: architektuře krajiny. Jednotlivé texty jsou uspořádány abecedně a uvádějí nedávno rozběhnuté i zcela nové projekty, životopisy architektů, jejich kontaktní informace a webové stránky.

Diese neue Architektur-Serie von TASCHEN betrachtet die weltweite Architektur aus einer einzigartigen Perspektive: sie präsentiert Highlights und Trends von Land zu Land. Jeder Band stellt zwischen 15 und 20 Architekten vor - fest etablierte Namen sind ebenso dabei wie Newcomer - und erläutert, wie diese in den vergangenen Jahren die Architektur des betreffenden Landes beeinflusst haben. Zudem liefert jedes Buch Kontaktinformationen, Kurzbiografien und reich illustrierte Beschreibungen der wichtigsten aktuellen Projekte der Architekten oder Architekturfirmen. Reisen Sie mit von Land zu Land - diese neue Serie zeichnet und feiert den architektonischen Charakter verschiedener Nationen. Tadao Ando, Paul Andreu, Asymptote, Atkins, Behnisch Architects, Frank O. Gehry, Gensler, Zaha Hadid, HOK Sports, Arata Isozaki, Kazuhiro Kojima, KPF, Greg Lynn, Jean Nouvel, OMA/Porsche Design, Oosterhuis NL, Carlos Ott, I. M. Pei, RNL, Hadi Simaan, SOM, Pei Zhu

The fine line between art and architecture is rapidly becoming harder to perceive. With the aid of sophisticated computer programs, today's most innovative architects are working on designs so conceptual they could not be realized in the physical world. Nevertheless, these sorts of forward-thinking projects are an important influence on the architectural climate. At the dawn of the 21st century, architecture is entering a paradigm shift; no longer can it be completely distinguished from art. Be they built from bytes or bricks, the projects in this book represent the imagination of the planet's most talented and creative architects. For all the latest and most important architectural projects and trends, look no further than this volume, the follow-up to our popular and groundbreaking book Architecture Now!

Diese neue Architektur-Serie von TASCHEN betrachtet die weltweite Architektur aus einer einzigartigen Perspektive: sie präsentiert Highlights und Trends von Land zu Land. Jeder Band stellt zwischen 15 und 20 Architekten vor – fest etablierte Namen sind ebenso dabei wie Newcomer – und erläutert, wie diese in den vergangenen Jahren die Architektur des betreffenden Landes beeinflusst haben. Zudem liefert jedes Buch Kontaktinformationen, Kurzbiografien und reich illustrierte Beschreibungen der wichtigsten aktuellen Projekte der Architekten oder Architekturfirmen. Reisen Sie mit von Land zu Land – diese neue Serie zeichnet und feiert den architektonischen Charakter verschiedener Nationen. Mit folgenden Architekten: Ábalos & Herreros, Eduardo Arroyo, Santiago Calatrava, Alberto Campo Baeza, Santiago Cirugeda, EMTB - Miralles Tagliabue, Antón García-Abril, Rafael de La-Hoz Castanys, Josep Llinàs, Francisco Mangado, Mansilla + Tuñón, Menis Arquitectos, Rafael Moneo, Nieto Sobejano, Paredes Pedrosa Arquitectes, RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes, Selgas Cano

Santiago Calatrava ist nicht nur einer der bekanntesten Architekten der Welt, sondern auch Ingenieur, Bildhauer und Maler. Mit jüngsten Projekten wie dem Stadion für die Olympischen Spiele 2004 in Athen oder dem neuen Bahnhof im belgischen Liège hat er sich in Europa einen großen Namen gemacht – und blickt über die Grenzen des Kontinents hinaus. Er ist bisher der einzige Architekt, dessen Werk sowohl im Museum of Modern Art als auch im Metropolitan Museum von New York ausgestellt wurde. Zur Zeit entwirft er den wichtigsten Bahnhof für Ground Zero in Manhattan und das höchste Gebäude der Vereinigten Staaten: das 115 Stockwerke umfassende Fordham Spire in Chicago. Calatrava gewann 2005 die Goldmedaille des American Institute of Architects und ist einer der besten und innovativsten Architekten der Gegenwart.

Diese neue Architektur-Serie von TASCHEN betrachtet die weltweite Architektur aus einer einzigartigen Perspektive: sie präsentiert Highlights und Trends von Land zu Land. Jeder Band stellt zwischen 15 und 20 Architekten vor – fest etablierte Namen sind ebenso dabei wie Newcomer – und erläutert, wie diese in den vergangenen Jahren die Architektur des betreffenden Landes beeinflusst haben. Zudem liefert jedes Buch Kontaktinformationen, Kurzbiografien und reich illustrierte Beschreibungen der wichtigsten aktuellen Projekte der Architekten oder Architekturfirmen. Reisen Sie mit von Land zu Land – diese neue Serie zeichnet und feiert den architektonischen Charakter verschiedener Nationen.

"In architecture, there is a part that is the result of logical reasoning and a part that is created through the senses. There is always a point where they clash. I don't think architecture can be created without that collision."-Tadao AndoPhilippe Starck describes him as a "mystic in a country which is no longer mystic." Philip Drew calls his buildings "land art" that "struggle to emerge from the earth." He is the only architect to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is the world's greatest living architect. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. Ando has designed award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA. This book, created at the height of Ando's illustrious career, presents his complete works to date.

Ecole primaire de Rolle (2001-2003) conçue par les architectes Devanthéry et Lamunière (p. 56-63)

Esta nova série de arquitetura da TASCHEN explora a arquitetura mundial a partir de uma perspectiva única, apresentando destaques e tendências de país para país. Cada volume apresenta entre 15 e 20 arquitetos, incluindo nomes consagrados e novos talentos, e analisa como eles influenciaram a arquitetura de seu país nos últimos anos. Além disso, cada livro oferece descrições ricamente ilustradas dos principais projetos atuais dos arquitetos ou escritórios de arquitetura. A série convida o leitor a viajar de país em país, traçando e celebrando o caráter arquitetônico de diversas nações. Entre os arquitetos destacados estão: Asymptote, Bohlin Cywinski Jackson, Boora, Diller, Scofidio + Renfro, Frank O. Gehry, Steven Holl, Michael Jantzen, Jones, Partners, Lewis Tsurumaki, Richard Meier, Morphosis, Eric Owen Moss, James Stuart Polshek, Antoine Predock, Roto, Rural Studio, Scogin/Elam, Williams & Tsien.