Susanna Partsch Bücher

Lisa, Levin und Laura Lauterbach wollen die Ferien bei Oma und Opa an den bayerischen Badeseen verbringen. Doch plötzlich sind sie (samt Dackel Lilly!) mittendrin in einer abenteuerlichen Jagd nach der geheimnisvollen „Saliera“ und merken: So prunkvoll diese auch ist, schon der Goldschmied, der sie geschaffen hat, schreckte vor keinem Verbrechen zurück. Drei clevere Kinder, ein aufgeweckter Dackel, üble Gauner, ein Salzfass, hinter dem alle her sind, und ein ganz und gar gewissenloser Goldschmied - ein Kinderkrimi rund um ein Werk von Weltrang und dessen unglaubliche Geschichte: Benvenuto Cellinis „Saliera“, die heute im Kunsthistorichen Museum Wien steht. Ein Abenteuer, das die Leser von Oberbayern bis nach Wien und Florenz entführt.

Franz Marc (1880-1916) ist bekannt für seine Tierbilder und suchte eine universelle Kunst, die die Widrigkeiten des Lebens harmonisch auflöste. Als Mitbegründer des "Blauen Reiter" nutzte er symbolisch aufgeladene Farben und kristalline Formen, um seiner Idealvorstellung einer besseren Welt näherzukommen. 1916 fiel er in Verdun.

75 Porträts von Leben und Werk bedeutender abendländischer Künstler. Ab 12.

Im Werk des Jugendstilmalers Gustav Klimt (1862-1918) spielten Frauen und Erotik eine sehr wichtige Rolle. Klimt malte zahlreiche Bilder von den Damen der Wiener Gesellschaft, vor allem der ihm nahestehenden Emilie Flöge. Das Buch untersucht die Bedeutung der Frauenbildnisse in Klimts ? vre und interpretiert einfühlsam die Beziehung zu Emilie Flöge und anderen Frauen in seinem Leben.

Nach einem Flugzeugunglück landet ein Passagier mit seinem Fallschirm in einem abgelegenen Tal. Ohne Werkzeuge baut er zunächst eine Schutzhütte aus Zweigen und Laub, bevor er sich an ein Lehmbauhaus wagt. Diese Erzählung eines modernen Robinson ist der Einstieg in ein spannendes Buch über die Entwicklung von Häusern. Vor tausenden Jahren begannen die Menschen mit dem Bau von Lehmhütten, während heute Materialien wie Beton, Stahl und Glas dominieren und beeindruckende Bauprojekte ermöglichen. Der Millennium Dome in London wird ein Dach haben, das sogar einen Jumbo-Jet tragen kann, ohne zusammenzubrechen. Fragen zur Stabilität von Wolkenkratzern und den notwendigen Fundamenten werden beantwortet. Susanna Partsch beleuchtet zudem viele Aspekte des Bauens: von schmalen Mauerluken und der Erfindung des Glasfensters über einfache Waschzubern und römische Badehäuser bis hin zu Rauchabzügen und Schornsteinen. Sie beschreibt schmale Treppen und beeindruckende Aufgänge sowie die Herausforderungen von Abwasserentsorgung und die Pracht bürgerlicher Häuser. So entsteht eine lebendige Geschichte des Häuserbaus und der Stadtplanung, ergänzt durch Fotos, Zeichnungen und Pläne. Ein informatives Lesebuch und Nachschlagewerk für die ganze Familie.

Deutscher Jugendliteraturpreis 1998 Der Plan zeigt den Grundriß des Gebäudes – ein virtueller Gang durchs Museum: 16 aufeinanderfolgende Säle mit über 200 Kunstwerken aus Epochen der europäischen Kunstgeschichte. Künstlerbiografien, erläuternde Skizzen und Karten sowie Bildlegenden zu den Kunstwerken kännen besichtigt werden. Die Folge bestimmt der Leser selbst. Viele Rätsel der Kunst werden gelöst: Wie wurden die riesigen Marmorblöcke für die Tempel transportiert? Wie wurde in der Renaissance auf gewölbte Flächen die richtige Perspektive übertragen? Jedes Kapitel schließt mit einer Zusammenfassung der wichtigsten Ideen und Entwicklungen einer Epoche.

Warum kennt alle Welt Dürers Selbstbildnis? Weshalb trägt Maria immer einen blauen Mantel? Wieso malte Rubens mit Vorliebe füllige Frauen? – Diesen und vielen weiteren Fragen geht Susanna Partsch auf den Grund und lässt auf diese Weise die Kunst der Alten Meister sehr lebendig werden. Die Bildwelten der Alten Meister sind uns oft fremd. Bei der Betrachtung der Werke stellen wir fest, dass wir zu wenig über den Kunstbetrieb der damaligen Zeit wissen – darüber, wer die Bilder in Auftrag gegeben hat, warum sie überhaupt gemalt wurden, was auf ihnen dargestellt ist. Aber auch ganz praktische Dinge geben uns Rätsel auf: woraus bestanden Farben früher, wie wurden sie hergestellt, wie lange sind sie haltbar? Woran kann man erkennen, ob ein Bild „echt“ bzw. wie alt es ist? Wie kann man große Formate, die durch keine Tür passen, transportieren? Nach der Lektüre dieses Buches wird man den Museumsbesuch neu erleben und die Bilder mit anderen Augen sehen!

Für die Reihe »einfach wissen« haben namhafte Publizisten Grundwissen zu den einzelnen Sachgebieten zusammengestellt. Jeder Band bietet einen kompakten Überblick. So lässt sich ganz einfach neues Wissen erschließen oder vorhandenes Wissen auffrischen. Dieser Band beschäftigt sich mit zentralen Fragen aus Kunst und Musik. Vorgestellt werden zunächst die herausragenden Persönlichkeiten, die dem künstlerisch- kulturellen Leben ihren maßgeblichen Stempel aufgedrückt haben. Ebenfalls im Zentrum stehen die überragenden und zumeist stilbildenden Meisterwerke der bildenden und der Tonkunst, von der Frühgeschichte des Menschen bis in die unmittelbare Gegenwart. Eingebettet zwischen den biografischen und werkebezogenen Artikeln findet sich das Wichtigste  zur Kunst- und Musikgeschichte, zu verschiedenen Ausdrucksformen in beiden Bereichen, zu unterschiedlichen theoretischen Fragen genauso wie zu praktischen Aspekten, etwa einer konkreten kleinen Instrumentenkunde. Das Hörbuch ist erschienen im Verlag Komplett-Media. Hier geht's zur Hörprobe!

„Der goldene Klimt“! Ein einzigartiges Werk das man haben muss. Ein Geschenk für jeden Kunstliebhaber. Alle farbigen Abbildungen, die Gold enthalten, sind mit der 5. Farbe Gold gedruckt und geben somit eine exzellente Wiedergabe der Originalbilder. Eines der berühmtesten Werke von Klimt, der Beethovenfries, finden sie auf 12, davon 8 aufklappbaren Seiten. Dieses Werk erschien bisher in 10 Sprachen und in einer Gesamtauflage von über 650.000 Exemplaren. Die Autorin und Klimt-Spezialistin Susanna Partsch versteht es, das in vieler Hinsicht problematische Vermächtnis des Künstlers zu beleuchten und neue Einsichten zu vermitteln. Neben der Beschäftigung mit den Kunstströmungen der Zeit finden wir Kapitel zu Klimts Verhältnis zu Emilie Flöge, zu seinen erotischen Zeichnungen (ebenfalls im vorliegenden Band durch exemplarische Beispiel gezeigt), und einem Deutungsversuch zu Klimts Verhältnis zur Frau. Die Autorin promovierte in Kunstgeschichte an der Universität Heidelberg. Nach mehrjähriger Tätigkeit am Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen und Veröffentlichung zahlreichen Publikationen lebt sie jetzt als freischaffende Kunsthistorikerin in München.

Welchen Zeitraum umfaßt die Moderne Kunst? Wie wird der Preis eines Kunstwerks festgelegt? Leben wir heute in der Postmoderne? Allen, die sich solche und ähnliche Fragen schon öfter stellten, ohne eine überzeugende Antwort zu finden, kommt dieses Buch zu Hilfe. Denn Susanna Partsch gibt auf die 101 wichtigsten Fragen zur Modernen Kunst informative und kenntnisreiche Antworten, die uns eine der facettenreichsten und schwierigsten Kunstepochen mit Leichtigkeit näher bringen.Aber wir wollen nichts vorwegnehmen - lesen Sie selbst, ob es heute noch eine Auftragskunst gibt, wann der Weg in die Abstraktion begann und was man unter Eat-Art versteht.

Mit nur 23 Jahren wird Artemisia Gentileschi in die Kunstakademie in der männlich dominierten Kunstwelt von Florenz aufgenommen. Sie lebte und wirkte im 17. Jahrhundert in Rom, Florenz, Venedig, Neapel und London. Erst machten Kunsthistoriker aus ihr eine frivole Schönheit, dann wurde sie von einigen Kunsthistorikerinnen als Feministin bezeichnet, die ein schweres Schicksal trug. Diese Thesen geistern bis heute durch die Literatur – und werden hier zurechtgerückt. Über die lange in Vergessenheit geratene Barockmalerin Artemisia Gentileschi, die inzwischen mit großen Einzelschauen in den wichtigsten Museen der Welt gewürdigt wird, ist auf Deutsch schon länger nichts mehr erschienen. Die Kunsthistorikerin und Bestsellerautorin Susanna Partsch schreibt nun anhand von kürzlich publizierten Dokumenten und Quellen die aufregende Vita der Künstlerin in Teilen neu.

Die zwölfbändige Reihe 'Kunst-Epochen' bietet einen fundierten Einstieg in die Kunstgeschichte, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Sie begleitet den Leser auf dem Weg zur Kunst, macht mit den Hintergründen, den wichtigsten Künstlern und Werken vertraut. Gleichzeitig zeigt sie Methoden auf, mit deren Hilfe man Bilder, Plastiken und Bauwerke erschließen und verstehen lernen kann. Der Aufbau der Bände: Die verschiedenen Epochen und ihre wichtigsten künstlerischen Strömungen - Epochale Errungenschaften und herausragenden Einzelwerke - Materialien und Quellen zum zeitgenössischen Kunstverständnis - Die wichtigsten Künstler, ihr Leben und Werk, Künstlergruppen - Personenregister und Literaturhinweise. Band 11: In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tritt der einzelne Künstler zunehmend in den Vordergrund. Klassische Gattungsgrenzen werden überwunden, neue Ausdrucksformen wie Fotografie und Film entstehen, Kunsthandwerk und Design führen zu einer neuen Durchdringung von Kunst und Leben.

Der Kunstfälscher ist das kriminelle Genie. Er ist in der Lage, einen van Gogh zu malen, er führt die größten Kunstexperten hinters Licht und betrügt gleichzeitig Museen und Sammler um Millionenbeträge. Nicht selten genießt er noch nach seiner Entlarvung Sympathie und Erfolg. Susanna Partsch erzählt von den größten Fälschern des 20. Jahrhunderts, von Han van Meegeren zum Beispiel, der Holland mit seinen Fälschungen in ein wahres Vermeer-Fieber versetzte, oder von Eric Hebborn, der Hunderte von Fälschungen verkaufte, ein Handbuch für Fälscher schrieb und kurz darauf ermordet wurde. Partsch berichtet von den Motiven und den Methoden der Fälscher und den Techniken, die sie verwendeten, um auch die Kenner zu überlisten. Betrüger waren jedoch zumeist auch die Händler, die das schnelle Geld liebten, und nicht selten die Experten, die sich an dem großen Geschäft beteiligten. Schließlich erfährt man aus dem Buch, wie man eine Fälschung entlarvt und mit welchen neuen Tricks der Kriminalkommissar von heute dabei konfrontiert wird.

Geometrische Figuren und hieroglyphenartige Elemente. Das wundervoll unklassifizierbare Werk eines Meisters

DIE SPEKTAKULÄRSTEN KUNSTDIEBSTÄHLE DER GESCHICHTE Vom Diebstahl der Mona Lisa 1911 bis zum Juwelenraub im Grünen Gewölbe 2019 – dieses Buch steckt voller fesselnder und unglaublicher Geschichten. Vom Diebstahl der Mona Lisa 1911 bis zum Juwelenraub im Grünen Gewölbe 2019 – dieses Buch steckt voller fesselnder und unglaublicher Geschichten. Susanna Partsch hat die spektakulärsten Kunstdiebstähle ausgewählt und erzählt von gewieften Mafia-Clans, als Polizisten verkleideten Tätern, findigen Kunstdetektiven, zerschnittenen Gemälden, besessenen Kunstliebhabern und Lösegeldforderungen in Millionenhöhe – Fälle wie aus einem Kriminalroman, die aber das Leben schrieb. Die spektakulärsten Kunstdiebstähle: Von der Mona Lisa bis zum Juwelenraub im Grünen Gewölbe Spannende und unterhaltsame Lektüre für jeden Kunstliebhaber

Schlüsselwerke sind identitätsstiftende Objekte aus Kunst, Architektur, Design, Plastik, Fotografie, Neuen Medien etc. von der Antike bis zur Gegenwart (Schwerpunkt 20. Jahrhundert). Das Unterrichtsmaterial enthält 101 dieser Schlüsselwerke. Zu jedem Werk liegen Beschreibungen, allgemeine Informationen sowie Interpretationen aus kunsthistorischer und kulturgeschichtlicher Perspektive vor. Diese werden durch vielfältige Unterrichtsanregungen in den Bereichen 'Bildnerische Annäherung', 'Sprachliche Auseinandersetzung' und 'Interdisziplinäre Zugänge' ergänzt. So wird ein fundierter und kreativer Einsatz im Unterricht möglich.

Wie funktionieren die Methoden der Kunstgeschichte? Wie systematisiert sie ihre Gegenstände und welche Orte und Perspektiven hat sie in der Gesellschaft? Susanna Partsch bietet in ihrer Einführung für Studierende eine übersichtliche Darstellung des Fachs und gibt Orientierung über seine analytischen Verfahren, Epochen, Gattungen, Institutionen, Forschungs- und Spezialisierungsmöglichkeiten sowie vieles mehr. Und schließlich bleibt die Frage »Was ›wird‹ man eigentlich nach absolviertem Kunstgeschichtsstudium?« nicht unbeantwortet: Auch die möglichen Tätigkeitsfelder und beruflichen Perspektiven zeigt die Autorin auf.

Was ist Impressionismus? Hier kann man verstehen lernen und selber ausprobieren, wie Monet und seine Malerkollegen gearbeitet haben und auf ganz neue Weise mit Farben umgegangen sind. Ab 10.

Die Einführung des Bachelors hat auch für den Studiengang Kunstgeschichte unmittelbare Konsequenzen. Verkürzte Studienzeiten, mehr Flexibilität, aber auch andere Anforderungen an die Studenten. Susanna Partsch bietet mit dieser Einführung eine übersichtliche Darstellung des Fachs, die alle wichtigen Aspekte abdeckt, Einsteiger jedoch nicht mit Einzelheiten überfordert. Geboten wird auch eine Orientierung für die berufliche Zukunft: Inwiefern sollte man sich spezialisieren? Welche Tätigkeitsfelder kann ein Student der Kunstgeschichte in Betracht ziehen?

Farbig illustrierter Stadtführer mit Beschreibungen von Sehenswürdigkeiten und Museen in regionaler Ordnung. Mit ausgewählten reisepraktischen Informationen im Anhang und lose beiliegender großformatiger Karte

Viele halten die moderne Kunst für unverständlich. Viele denken, das könnten sie auch. Manche werden sogar wütend und attackieren die Kunstwerke. Susanna Partsch nimmt Jugendliche und Erwachsene mit auf eine Reise durch die Welt der modernen Kunst, bei der sich rasch zeigt: Auch auf einer einfachen Farbfläche ist unendlich viel zu entdecken, und bei einem modernen Bild muss man so wenig Berührungsängste haben wie bei einem Werk der alten Meister. Susanna Partsch erklärt Schritt für Schritt und in verständlicher Sprache, warum das erste abstrakte Bild entstand, was ein Ready made ist, warum die Farbkleckse von Jackson Pollock Kunst sind und wie der Zufall in Gerhard Richters Bilder kam. Gleichzeitig erzählt sie die Geschichten der Künstler und warum ihre Werke auf welchem Flecken der Erde entstanden. Die Reise beginnt im Jahr 1873 in Le Havre, wo Monet das Bild malte, das dem Impressionismus seinen Namen gab. Sie führt nach Paris und Murnau, Moskau und New York, nach Guernica und Ost-Berlin, aber auch in so ferne Gegenden wie Tahiti und Tunis und in das Peking des 21. Jahrhunderts. Denn nie war die Kunst so international wie seit den Anfängen der Moderne. Und längst schon hat sie die Grenzen der westlichen Welt hinter sich gelassen.

In Maler des Augenblicks erzählen Susanna Partsch und Rosemarie Zacher von Monets Auflösung der starren Kontur, von der Bedeutung des Lichts und vom Festhalten sinnlicher Eindrücke des ganz alltäglichen Moments. Die Kinder lernen, wie viele Nuancen einer Farbe man mischen und wie man aus kleinen Farbtupfern oder bunten Papierschnipseln impressionistische Landschaften zaubern kann. In Maler des Augenblicks erzählen Susanna Partsch und Rosemarie Zacher von Monets Auflösung der starren Kontur, von der Bedeutung des Lichts und vom Festhalten sinnlicher Eindrücke des ganz alltäglichen Moments. Die Kinder lernen, wie viele Nuancen einer Farbe man mischen und wie man aus kleinen Farbtupfern oder bunten Papierschnipseln impressionistische Landschaften zaubern kann. 1. Die wichtigsten Themen der Kunst 2. Zum gemeinsamen Lernen und Ausprobieren 3. Ein Buch für die ganze Familie

Ein Lexikon, das mit Spaß und Spannung durch Leben und Werk von 75 großen Künstlern führt: von Giotto, der ersten erfassbaren Malerpersönlichkeit, über die Maler der Renaissance, über Albrecht Dürer, Rembrandt und Paul Cézanne bis hin zu Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Andy Warhol und Keith Haring. Jenseits staubtrockener Kunstgeschichte erläutert Susanna Partsch die Stile der Maler, stellt das Besondere in ihren Biographien dar und verknüpft Fakten mit Anekdoten und Legenden. Mit Personen- und Sachregister zum Nachschlagen!

Rakouský malíř Gustav Klimt (1862–1918) vyrostl v nuzných poměrech, ale díky svému talentu se vypracoval na vůdčí uměleckou osobnost své doby. V roce 1897 se stal spoluzakladatelem Wiener Sezession a představitelem Vídeňské secese. Monografie se věnuje vývoji umělce, zrodu jeho „zlatého stylu“, najdeme v ní i kapitolu o Klimtově vztahu k ženám, provázenou jeho erotickými kresbami. Velkolepá výstava „Sen a skutečnost ve Vídni 1870–1930“ potvrdila význam Klimtova díla pro současnost a jeho trvalou oblibu.