Cette monographie explore la carrière d'Egon Schiele, qui, après s'être affranchi de l'influence de Gustav Klimt, a marqué l'histoire de la modernité avec son style unique. Ses œuvres, souvent provocantes et brutales, ont influencé de nombreux artistes malgré leur condamnation initiale. Elle comprend des essais sur son impact dans le contexte de l'expressionnisme européen.
This unique and utterly fascinating appreciation of Gustav Klimt’s oeuvre reveals some of his most famous works in their original settings and offers valuable historic insight into his artistic vision. Interior design was extremely important to Gustav Klimt, and many of his paintings were suited to specific settings. That aspect of his work comes beautifully to life in this book. It illustrates how some of the artist’s most beloved canvases appeared in private homes and public exhibition spaces. Works such as the much-admired portraits of Adele Bloch-Bauer, Emilie Flöge, and Sonja Knips, shocking allegories such as Nuda Veritas and Hope I , and verdant landscapes are shown as they appeared in situ during Klimt’s lifetime. Full-color reproductions of the Klimt paintings are juxtaposed with historic black-and-white photographs documenting the original interiors with the featured paintings overlaid in color. Thoughtful and personal texts by Klimt scholar Tobias G. Natter accompany each major painting, providing valuable notes about the origin and context of the works, their settings, and Klimt’s early collectors and patrons. Meticulously produced and packaged, this book provides a refreshing perspective on Gustav Klimt, his networks, and his artistic vision, which made him the epitome of Viennese modernism.
Politik- und Gesellschaftstheorie nach Arendt und Adorno
With his revolutionary and liberated view of the naked body and sexuality, Egon Schiele emphatically wrote himself into the history of art at the beginning of the last century. Even today, the women and self-portraits painted by the enfant terrible of the Viennese modern age still have an exciting and bold effect. They were all created during...
Egon Schiele (1890–1918) entwickelte nach der Befreiung von Gustav Klimt eine unverwechselbare Handschrift in der modernen Kunst. Seine provokanten Werke, geprägt von drastischer Sexualität und Selbstinszenierung, stießen auf Widerstand in der Wiener Gesellschaft. Trotz anfänglicher Diffamierung beeinflussten sie zahlreiche Künstler und erzielen heute hohe Preise. Dieser Band dokumentiert Schieles letztes Jahrzehnt mit fast 600 Abbildungen und Essays, die seinen Einfluss im europäischen Expressionismus beleuchten.
Franklin ist eigentlich ein gewöhnlicher Junge mit den typischen Problemen eines Zwölfjährigen! Wenn da nur nicht diese eine rätselhafte Fähigkeit wäre. Gemeinsam mit seinem nicht weniger rätselhaften Freund Sir Knaggels versucht er, das Geheimnis seiner Begabung zu entschlüsseln. Bald müssen die beiden aber erkennen, dass ihre Nachforschungen sie auf die Spur eines Gegners führen, der die Menschheit heimlich beobachtet. Sie geraten dabei in eine abenteuerliche Schnitzeljagd, die sie zunächst quer durch Franklins Heimatstadt und dann quer durch die Raumzeit bis an die Grenzen allen Vorstellungsvermögens führt. Ein absolut zauberhaftes, magisches Buch, das ohne Zauberer und Magier auskommt. Es zeigt, zu welch zauberhaft-verrückten Dingen die Wirklichkeit, in der wir leben, fähig ist und lässt die Grenze zwischen aktueller Wissenschaft und Fiktion verschwimmen. Wenn du schon immer wissen wolltest, was ein Kaninchen, ein Handy, das Mathegenie Kurt Gödel, Sagittarius A*, Rattenurin, ein Fußballspiel und einen Fangschreckenkrebs verbindet, dann solltest du dieses Buch lesen. Ein spannender, humorvoller, gewaltloser, kurvenreicher, wissenschaftlich "up-to-dater" Lesespaß, der sich selbst nicht zu ernst nimmt. Leserinnen und Leser von zehn bis sechzehn Jahren und sicher viele Erwachsene - nicht nur Nerds, die aber natürlich besonders - werden sich bestens unterhalten fühlen.
Egon Schiele (1890-1918) se liberó de la sombra de Gustav Klimt y dejó una huella indeleble en la historia del arte moderno en solo diez años. Con su estilo provocador y su representación cruda de la sexualidad, desafió a la sociedad vienesa. A pesar de ser considerado "degenerado", su obra ha influido en generaciones de artistas. Esta monografía celebra su desarrollo artístico y su impacto en el expresionismo europeo.
Das Selbstportrait in der Kunst der 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts Zu Beginn der Renaissance etablierte sich das Selbstportrait als eigenständige Gattung in den bildenden Künsten. In den folgenden Jahrhunderten gewann diese Gattung immer mehr an Bedeutung. Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Selbstportrait besonders beliebt, insbesondere unter den Expressionisten und in den deutschsprachigen Ländern. Die vorliegende Publikation The Self-Portrait, from Schiele to Beckmann präsentiert bekannte Maler, die im Zentrum dieser Entwicklung der modernen Kunst agierten. Die ausgewählten Kunstwerke, u. a. von Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Felix Nussbaum und Egon Schiele, zeigen die Umstände und Voraussetzungen, unter denen Selbstportraits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden.
Gustav Klimt is the superstar of the Vienna Secession. He made a mark on the movement like no other painter. His symbolist, allegorical depictions and erotically decadent portraits of women have come to embody the fin de siècle. Discover all of Klimt's paintings as well as excellent detail shots of the famous Stoclet Frieze.
