Sigrid Weigel Reihenfolge der Bücher

Die Frage nach einer zukunftsfähigen Gestaltung der Auswärtigen Kulturpolitik (AKP) wird gerade in Zeiten der Globalisierung und wieder aufkeimender Nationalismen immer dringlicher. Um eine Neugestaltung vornehmen zu können, ist es künftig notwendiger denn je, Ansätze zu entwickeln, die ganzheitlich europäisch orientiert sind und sich von der bisherigen nationalstaatlich orientierten Herangehensweise entfernen. Die vorliegende Studie befasst sich eingehend mit der Frage nach Entwicklungsmöglichkeiten des Handlungsfelds und plädiert für eine transnationale Stärkung der Auswärtigen Kulturpolitik. Dabei werden konkrete Ansätze zur Neuausrichtung einer nachhaltigen AKP und kulturpolitische Voraussetzungen zur Erstellung innovativer Kulturkonzepte entwickelt und auf ihre Zukunftstauglichkeit eingehend überprüft. Außerdem wird eine detaillierte Analyse der bisherigen Entwicklung und Ausrichtung der AKP vorgenommen und die Schwierigkeit des Dauerspagats beleuchtet, in dem sich die Auswärtige Kulturpolitik durchgängig befindet - sei es in Form organisatorischer Balanceakte zwischen Bund und Ländern oder inhaltlicher Zwiespalte wie innerer und auswärtiger Kulturpolitik. (ifa)

Wir sind buchstäblich von ihnen umstellt: Gesichter. Ein Buch über ihre Erscheinungsweisen, Darstellungsformen und Bedeutungen. Als wohl aussagekräftigster Teil des menschlichen Körpers wird vom Gesicht (oft allzu rasch) auf den ganzen Menschen geschlossen: auf Persönlichkeit, Charakter und seine Stimmung ebenso, wie auf Alter, Geschlecht, Ethnie und soziale Zugehörigkeit. Im Mienenspiel »lesen« wir die emotionale Verfassung und Haltung des Gegenüber: ohne face-to-face keine Kommunikation, die wir bereits als Kleinkinder durch das mimische Hin und Her erlernen. Und doch bleiben uns manche Gesichtszüge rätselhaft. Das Begleitbuch zur Ausstellung im Deutschen Hygiene-Museum Dresden versammelt 26 Essays zu spezifischen Bildern, Medien und Formaten, in denen Gesichter in Erscheinung treten und uns begegnen. Die Beiträge diskutieren historische und aktuelle Phänomene, wie etwa Porträt und Christusbild, Selfie und Werbegesicht, Schleier und Passfoto, Fahndungsbild und Roboter Face. Mit Blick auf die Entstehung, Geschichte und Herstellungsweise der jeweiligen Formen entfalten sich deren kulturelle und soziale Kontexte, ihre Bedeutung für die Person und ihre Wirkung auf das Gegenüber. Geschichte, Religionen und eigene wie fremde Kulturen erhalten so buchstäblich ein Gesicht.

Das Buch der bekannten Literaturwissenschaftlerin untersucht die Formen des Bildertausches zwischen Wissenschaft, Religion, Kunst und Literatur. Jenseits der Kontroverse zwischen pictorial und linguistic turn geht es um das Wissen der Bilder an der Grenze zwischen Messen und Deuten: an der Schwelle zwischen Spur und Zeichen, Imaginärem und Sichtbarem, Material und Figur, Schauplatz und Erzählung, Daten und Graphik/Begriff. Momente des In-Erscheinung-Tretens stehen im Zentrum: von Bildern im Denken, von Affekten im Gesicht, von Transzendenz in Gemälden oder in der Dichtung. Ausgehend von der Differenz zwischen neuronalen Indikatoren und Semantik in den bildgebenden Verfahren der aktuellen naturwissenschaftlichen Forschung, widmet sich Sigrid Weigel vor allem dem Wissen, das Malerei und Einbildungskraft über Bilder bereithalten. Ziel ist es, durch die Aufmerksamkeit für das Detail und für das „Unbedeutende“ dem „Geist wahrer Philologie“ (Benjamin) zum Ausdruck zu verhelfen.

Die im zweijährigen Rhythmus erscheinenden Benjamin-Studien dokumentieren den internationalen Stand der Forschung zum Schreiben und Denken Walter Benjamins und zur aktuellen Relevanz seines Werkes. Trotz intensiver Diskussionen der letzten Jahrzehnte hat sich das Potential von Benjamins Denk- und Arbeitsweise noch nicht erschöpft. Noch gibt es weitere Aspekte seines Werkes zu erschließen und auf seine Bedeutung für die Gegenwart zu befragen, zugleich ist es an der Zeit, die intensive Rezeption seines Denkens selbst zum Gegenstand der Forschung zu machen. Der dritte Band Benjamin-Studien präsentiert Beiträge zur Entstehungs- und Wirkungsgeschichte, zur Verortung seines Denkens im intellektuellen und historischen Kontext sowie Detailuntersuchungen zu spezifischen Texten. Mit Beiträge von u.a.: Brian Britt, Peter Fenves, Vivian Liska, . Andrea Pinotti, Björn Quiring

Arguing that the importance of painting and other visual art for Benjamin's epistemology has yet to be appreciated, Weigel undertakes the first systematic analysis of their significance to his thought. She does so by exploring Benjamin's dialectics of secularization, an approach that allows Benjamin to explore the simultaneous distance from and orientation towards revelation and to deal with the difference and tensions between religious and profane ideas. In the process, Weigel identifies the double reference of 'life' to both nature and to a 'supernatural' sphere as a guiding concept of Benjamin's writings. Sensitive to the notorious difficulty of translating his language, she underscores just how much is lost in translation, particularly with regard to religious connotations. The book thus positions Benjamin with respect to the other European thinkers at the heart of current discussions of sovereignty and martyrdom, of holy and creaturely life. It corrects misreadings, including Agamben's staging of an affinity between Benjamin and Schmitt, and argues for the closeness of Benjamin's work to that of Aby Warburg, with whom Benjamin unsuccessfully attempted an intellectual exchange.

Während das Gesicht gern als natürlicher Ausdruck von Persönlichkeit und Charakter betrachtet wird, sind uns die Gesichter der nicht mehr Lebenden nur als Artefakte bekannt: als Produkte handwerklicher, künstlerischer, poetischer, medialer, technischer Verfahren. Ob Antlitz oder Mimik: Das Gesicht ist ein Bedeutungsfeld, auf dem die Spannung der menschlichen Gestalt - zwischen Kreatürlichkeit und Gottähnlichkeit, Erhabenheit und Infamie, Starre und Bewegung - ausgetragen wird. Gesichter untersucht Urszenen und Stationen aus der Kulturgeschichte des Gesichts und konzentriert sich dabei auf Übergänge zwischen leiblichen, materiellen Spuren und ikonischen bzw. textuellen Bildern, auf Verfahren, mit denen das Gesicht oder einzelne seiner Teile semantisiert, codiert, symbolisiert werden. Mit Beiträgen von Hans Belting, Georges Didi-Huberman, Brigid Doherty, Carlo Ginzburg, Jeanette Kohl, Albrecht Koschorke, Helmut Lethen, Thomas Macho, Gerhard Neumann, Anne-Kathrin Reulecke, Katharina Sykora, Monika Wagner, Sigrid Weigel und Hanns Zischler.

Im Jahr 1856, als Heinrich Heine starb, wurde Sigmund Freud geboren, was eine bedeutende Verbindung zwischen dem Ende der Dichtung und der Geburt der Psychoanalyse darstellt. Die Beiträge des Buchs beleuchten diese Schwelle zwischen der ›Ende der Kunstperiode‹ und der Entstehung der ersten Kulturwissenschaft. Der Zufall des Datums regt dazu an, die Verwandtschaft beider Autoren über die Generationen hinweg zu erkunden und die Korrespondenzen zwischen ihren Werken zu analysieren, insbesondere als jüdische Intellektuelle in den Hauptstädten der Moderne und im Zeitalter der Säkularisierung. Ein zentraler Aspekt ist der Dialog zwischen Heine und Freud, insbesondere die zahlreichen Heine-Zitate in Freuds Witz-Buch. Zudem werden die Enden der Literatur betrachtet, die in die Wissenschaft vom Unbewussten und der Psyche hineinreichen. Heines Schreibweise überschreitet die Grenzen der Dichtung, indem er individuelle und kollektive Ängste und Wünsche in der Weltgeschichte kommentiert. Gleichzeitig ist Freuds Erfindung der Psychoanalyse untrennbar mit seiner Auseinandersetzung mit Dichtung und Kunst verbunden, da er auch die Sprache des Unbewussten meisterte.

Benjamin untersucht die Differenzen zwischen Konzepten wie Recht und Gerechtigkeit sowie Kreatur und Gesetz, indem er sich von Begriffen der Offenbarung entfernt und gleichzeitig orientiert. Dies verdeutlicht die Nähe seines Bilddenkens zu Aby Warburgs Idee des ›Nachlebens‹ und bildet die Grundlage seiner Theorien zu Kunst, Medien und Kultur.

Mit Selbstmordattentätern, die sich als Märtyrer inszenieren, ist die Religion in die Politik zurückgekehrt und eine Figur auf die Bühne der Geschichte getreten, die das säkulare Europa für überwunden hielt. Die Vielzahl religiös motivierter Selbstmordattentate erfordert eine Rekonstruktion der langen Geschichte von Märtyrern und der Faszination sowie Bedrohlichkeit dieser Figur. In 50 Porträts wird die Kontinuität sowie die Differenzierung der Märtyrer von der Antike bis zur Gegenwart sichtbar, einschließlich ihrer Darstellung in verschiedenen Religionen und Künsten. Zitate religiöser Symbole, auch aus der christlichen Ikonographie, zeigen, dass europäische Traditionen eine Rolle spielen. Der Begriff des Märtyrers ist stark durch die frühchristlichen Märtyrer im kaiserlichen Rom geprägt, mit Mythen heroischer Tode und jüdischen Überlieferungen, die Folter und Tod für den Glauben in Kauf nahmen. Die Entstehung des Islam und die Geschichte der Kreuzüge sind ebenfalls mit der Figur des Märtyrers verbunden. Die Popularität der Märtyrer beruht auf Erzählungen und Bildern ihrer Martern, die Schauplätze und Zuschauer benötigen. Die Märtyrer-Geschichte ist ein Produkt ikonographischer, literarischer und medialer Inszenierungen, die die religionskulturellen Zusammenhänge politischer Gewalt und die Verbindungen sowie Differenzen zwischen den monotheistischen Religionen verdeutlichen. Sie offenbart die fortwirkenden Prägungen der Modern

In einem pointierten Beitrag über den Auszug der Zahlen aus dem alphanumerischen Code geht Vilém Flusser von einem Gegensatz zwischen Zahl respektive naturwissenschaftlicher Erkenntnis und alphabetischer Kultur aus. In der Auseinandersetzung mit dieser Überlegung problematisiert Sigrid Weigel grundsätzlich die Opposition von Zahl und Buchstabe, wodurch so kardinale Wissenschaften wie Genetik oder Kybernetik in einem neuen Licht erscheinen.