Derek Jarman Bücher

Derek Jarmans Garten ist das letzte Buch, das Jarman je schrieb. Es ist ein würdiges Denkmal für einen brillanten und geliebten Künstler und Filmemacher, der gegen alle Widrigkeiten einen atemberaubend schönen Garten an einem der ungemütlichsten Orte schuf - der flachen, trostlosen, oft öden Schotterlandschaft, die von der Dungeness-Kernkraftwerk überblickt wird. Hier ist Jarmans eigene Aufzeichnung, wie sich der Garten entwickelte, von seinen frühesten Anfängen im Jahr 1986 bis zum letzten Jahr seines Lebens. Mehr als 150 Fotografien seines Freundes Howard Sooley fangen den Garten in all seinen verschiedenen Phasen und zu jeder Jahreszeit ein und enthüllen den komplexen geometrischen Plan, magische Steinkreise sowie die schönen und bizarren Skulpturen. Zudem erhalten wir Einblicke in Jarmans Arbeit im Garten.

Weis(s)machen / Der Schatten ist die Königin der Farben / Über das Rotsehen / Die Romantik der Rose und der Schlaf der Farbe / Schlaue graue Zellen / Marsilio Ficino / Grüner Daumen / Alchimistische Farbe / Was nu, braune Kuh / Die Gelbe Gefahr / Orangeade / Leonardo / Ins Blaue / Purpurpracht / Schwarze Kunst / Silber und Gold / Schillerndes / Transparenz

Die Geschichte von Derek Jarman und seinem Rückzugsort Prospect Cottage in Dungeness ist von tiefer persönlicher Bedeutung, da der Ort während seiner HIV-Erkrankung sowohl Heim als auch kreative Inspirationsquelle wurde. Der Garten, als "Pharmakopöe" konzipiert, wird zum zentralen Element seiner künstlerischen Auseinandersetzung. In diesem Band finden sich Auszüge aus Jarmans Tagebüchern sowie aus seinem posthum veröffentlichten Werk, die Einblicke in seine Gedanken und den kreativen Prozess gewähren. Die Zusammenarbeit mit Keith Collins bietet einen zusätzlichen Kontext zu Jarmans Leben und Schaffen.

Als führender Filmemacher seiner Generation wurde Derek Jarman bezeichnet. Mit seinen Experimenten mit Licht, Farbe und Schichtungen von Bildern führte er das Moment des Magischen wie auch des Traumatischen in seine Bilderwelten ein – der Film, sagte er, ist ein Instrument, Träume lebendig werden zu lassen. In seiner Arbeit rückte er die Kamera in die Nähe der Malerei. Die präzise Auswahl von Arbeiten des Künstlers in diesem Buch stammt vom britischen Filmemacher Isaac Julien. Die einzigartige Mischung aus den „Lightboxes“ von Isaac Julien mit Motiven aus dem Leben Jarmans mit den Arbeiten Derek Jarmans - etwa aus seinem Film „Blue“, mit dem Jarman 1993 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurde - geben dem Buch einen authentischen Charakter, der ergänzt wird von einem Interview, das Isaac Julien mit Jarman geführt hat, einem glänzenden Essay von Chrissie Iles sowie von einem für die deutsprachige Ausgabe geführten Interview von Gerald Matt und Beatrix Ruf.

Originally released as a feature film in 1993, the year before the acclaimed artist and filmmaker Derek Jarman's death due to an AIDS-related illness, 'Blue' is a daring work of art. The film - and this book's text - serve as iconoclastic responses to the lack of political engagement with the AIDS crisis. Written poetically and surrealistically, Jarman's text moves through myriad scenes, some banal, others fantastical.

From the early seventies until his death in 1994, Derek Jarman made scores of films. Assembled here are six of his unforgettable film scripts: Akenaten , Jubilee , Bob-Up-A-Down , B Movie: Little England/A Time of Hope , Neutron , and Sod ’Em , five of which have yet to reach the screen and all of which confirm Jarman’s reputation as Britain’s leading independent filmmaker.

Derek Jarman worked for more than seven years to complete is feature film based on the life and work of Italian post-Renaissance painter, Caravaggio. This book interprets the film with photographs taken throughout the filming

A divine, meditative and inspiring diary of Derek Jarman's famous garden at Dungeness.'An essential - urgent - book for the 21st Century' Hans Ulrich ObristWITH AN INTRODUCTION BY OLIVIA LAINGIn 1986 Derek Jarman discovered he was HIV positive and decided to make a garden at his cottage on the barren coast of Dungeness.

Conceived of as a 'pharmacopoeia' - an ever-evolving circle of stones, plants and flotsam sculptures all built and grown in spite of the bracing winds and arid shingle - it remains today a site of fascination and wonder. Pharmacopoeia brings together the best of Derek Jarman's writing on nature, gardening and Prospect Cottage.

In non-linear snippets and including photographs of Jarman's artwork, he describes his sexual awakening in post-war England, his early struggles to create and find recognition for his art, and vivid accounts of his friends, lovers, and inspirations.

Derek Jarman's film "Wittgenstein" articulates the themes of this major 20th-century philosopher. Channel 4 television commissioned literary critic Terry Eagleton to write a television play which was eventually filmed by Derek Jarman. This illustrated book includes both the original screenplay & Jarman's very different shooting script. It also contains reflections on Wittgenstein, film & the problems of biography by both Derek Jarman & Terry Eagleton. Terry Eagleton is Britain's most influential radical literary critic. He's been a fellow of four Oxford & Cambridge colleges, & is presently Thomas Warton Professor of English Literature at Oxford. Derek Jarman was both a major film-maker & artist, a gay activist & an English patriot. Caravaggio & Blue were both acclaimed feature films. "An imaginative & serious attempt to render its subject's life in form & color."--The New Republic

Through the Billboard Promised Land Without Ever Stopping is Derek Jarman's only narrative fiction, published for the first time by House Sparrow Press. Written in 1971, this surreal, lyrical work blends elements of a literary fairytale and an acid-trip road movie, influencing much of Jarman's later artistic endeavors. The poetic tale follows a blind young King and his valet, who, disguised as beggars, embark on a meandering journey without a clear destination. Their travels take them from Fargo through Movietown and along the Superhighway, where they picnic on the Lawns of Paradise and meet colorful characters like Pierrot, Borgia Ginz, and an Emperor who "smiles with the art of mirrors," alongside a Sphinx inscribed with "Silence is Golden." This foundational text introduces themes, images, and styles that permeate Jarman's work in painting, film, and design, while also reflecting the emerging ecological crisis through its contrast of nature's beauty and modernity's consumption. This edition includes facsimile images of Jarman's handwritten drafts, a link to an exclusive audio recording of him reading the story, a vivid foreword by Philip Hoare, a researched afterword by Declan Wiffen, and a heartfelt memoir by Michael Ginsborg, a close friend of Jarman during the story's creation.

„Współczesna natura” to dziennik Dereka Jarmana, obejmujący okres od stycznia 1989 roku do września 1990 roku. Chorujący na AIDS artysta uprawiał w tamtym czasie postmodernistyczny ogród w Prospect Cottage, który do dziś pozostaje jednym najważniejszych i najbardziej osobliwych dzieł jego życia. „Współczesna natura” to zarazem dziennik ogrodniczy, jak i medytacja Jarmana nad własnym życiem, sztuką oraz sytuacją społeczno-polityczną w Wielkiej Brytanii i Europie. W dzienniku znalazło się również miejsce na sprawozdanie z wizyty w Warszawie, którą Jarman odbył przy okazji retrospektywy jego filmów w 1990 roku.