Yilmaz Dziewior Bücher

In her project Relocating a Structure. German Pavilion 2022, 59th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, Maria Eichhorn examines the eventful history of the German Pavilion. Eichhorn's initial idea to relocate the German Pavilion for the duration of the Biennale and then to faithfully reassemble it on its original site were accompanied by an analysis of the actual physical structure of the pavilion, which principally consists of two buildings: the Bavarian Pavilion built in 1909 and the extensions carried out by the Nazis in 1938, as seen today. The artist had the foundations of the pavilion excavated and layers of plaster removed from its walls to expose the joins between the earlier structure and the remodelled building. This comprehensive publication is one of the components of her contribution.

This publication presents Valie Export's newer and newest works, complemented by a concentrated selection of earlier work to enable a comprehensive analysis of the artist's oeuvre.

Als Underground-Kunststar war Andy Warhol das Gegenmittel zur machohaften amerikanischen Nachkriegs-Kunstszene, der die Sprache der Malerei, Skulptur und des Films neu definierte. Diese humanistische Neubewertung erkundet seinen Hintergrund als Kind einer Emigrantfamilie, seine Ideen über Tod und Religion sowie seine queere Perspektive und offenbart einen Künstler, der sowohl Erfolge als auch Misserfolge erlebte und dessen Werk eine Zeit kultureller Transformation prägte, die bis heute nachhallt. Warhols bewusste Anziehung zur kommerziellen Welt der Prominenz wird ebenso beleuchtet wie sein Eintreten für alternative Lebensstile. Das Buch präsentiert sein Werk im Kontext seiner Zeit und verbindet es mit zeitgenössischen Anliegen. Es enthält einen einzigartigen Beitrag von der Schriftstellerin Olivia Laing, eine künstlerische Antwort von Martine Syms und ein exklusives Interview mit dem ehemaligen Factory-Insider Bob Colacello. Es bringt Warhol zurück in die sich wandelnde kreative und politische Landschaft, in der er lebte, und hebt hervor, wie er und sein Werk eine Phase kultureller Transformation prägten.

Book by Bjorn Dahlem

Jahresring 56 Jahrbuch für moderne Kunst Herausgegeben von Brigitte Oetker im Auftrag des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. Herausgegeben von Yilmaz Dziewior Vorwort von Brigitte Oetker. Texte von Sheriff El Azama, Jean-Luc Nancy, Dieter Roelstraete, Niels Werber, Krystian Woznicki. Interviews mit Sheriff El Azama, Yto Barrada, Willie Doherty, Diango Hernández, Andree Korpys/Markus Löffl er, Gabriel Kuri, Little Warsaw, David Maljkovic´, Victor Man, Silke Schatz, Johannes Wohnseifer, Danh Vo und Haegue Yang Globalisierung und Identität sind miteinander im Konfl ikt. Der diesjährige Jahresring 56 beschäftigt sich mit der künstlerischen Auseinandersetzung kollektiver Identitäten in Zeiten der Globalisierung. Anhand welcher Geschichte(n) formieren sich Gemeinschaften im 21. Jahrhundert, und wer hat daran Anteil? Wer ist Urheber dieser Geschichte(n)? Es werden Künstler vorgestellt, die sich in ihrem Werk mit der Vergangenheit in ihren Heimatländern auseinandersetzen und in ihren Arbeiten die eigenen, subjektiven Erfahrungen refl ektieren, um bestimmte historische Situationen oder Entwicklungen anschaulich zu machen. Neben visuellen Essays und Abbildungen der Werke enthält der Band Interviews mit den Künstlern. Darüber hinaus erschließen fünf längere Essays weitere Aspekte des Themas. Die Essays und Interviews sind jeweils in Originalsprache Deutsch und Englisch belassen.

Der Katalog mit Beiträgen, die aus unterschiedlichen Perspektiven das Schaffen Mitchells wie auch ihre Verwurzelung in der amerikanischen und europäischen Kunstgeschichte erörtern, wird in Zusammenarbeit mit der Joan Mitchell Foundation, New York, herausgegeben. Anhand zahlreicher Dokumente, wie Briefe, Einladungen, Notizen, Fotografien aus dem Archiv der Joan Mitchell Foundation wird eine reich bebilderte Biografie erstellt.

Die Publikation begleitet die ersten institutionellen Einzelausstellungen der Amerikanerin Carol Bove (geb. 1971). Boves künstlerisches Schaffen ist Teil eines groß angelegten Projekts, bei dem sie sich auf die amerikanische Geschichte und Kunst der späten 60er bis frühen 70er Jahre des 20. Jahrhunderts konzentriert. Ihr Interesse gilt dabei in gleicher Weise der Literatur, Architektur, Musik und Kunst, wie den einflussreichen und nachhaltigen gesellschaftlichen Veränderungen dieser Zeit, wie sie unter anderem in der Frauen- und Friedensbewegung zum Ausdruck kamen. In ihren atmosphärisch aufgeladenen Installationen kombiniert die Künstlerin, die sich selbst als eine Archäologin bezeichnet, autobiografische Erlebnisse bzw. solche ihrer Mutter mit allgemeingültigen sozialen Gegebenheiten und überführt sie in neue Beziehungssysteme.

This comprehensive catalogue raisonné documents and depicts Yang’s entire oeuvre, from early action-based objects to lacquer paintings, photographs, works on paper and video, anthropomorphic sculptures, performative works, and large-scale installations with venetian blinds. The abbreviation ETA is internationally recognized as meaning “estimated time of arrival,” among other things, and points to an artistic career in transit and the constant itineracy of an artist who has exhibited internationally since 1994.

Darren Almond Christian Flamm Michael Hakimi Jonathan Horowitz Nina Konnermann Helen Mirra Henrik Olesen Anri Sala Frances Stark Simon Starling Jam Timme Simon Wagner

Die Stadt Hamburg diente für das umfangreiche Projekt Mapping a City als exemplarische urbane Metropole. Internationale Künstlerinnen und Künstler unternahmen in ihren Arbeiten Erkundungen des städtischen Raums und untersuchten Vorstellungen von Natur und Landschaft. Die Publikation präsentiert neben einem allgemeinen Reader zum Phänomen 'Mapping' die vielgestaltigen Ergebnisse dieser künstlerischen und wissenschaftlichen Recherchen. So spürte etwa der Amerikaner Bob Braine den ehemaligen Wall- und Befestigungsanlagen um die alte Hansestadt sowie dem Auftreten und Fehlen von Vegetation im heutigen Stadtbild mittels Infrarotaufnahmen nach. Till Krause lief auf einer geraden Linie von seiner Wohnung in Altona nach Kiel und kartografierte Blickhindernisse und Handyempfang. Und der Brite Nils Norman sah die alte Hansestadt als gigantischen Abenteuerspielplatz. Die vorgestellten Künstler: Bob Braine, Stephan Dillemuth, Mark Dion, Anna Gudjónsdóttir, Anke Haarmann [AHA], Kristinn G. Hardarson, Florian Hüttner, Jussi Kivi, Till Krause, Daniel Maier-Reimer, Matt Mullican, Nils Norman, Patrick Rieve, Malte Urbschat, Mark Wehrmann, Ralf Weißleder, Malte Willms

Die Publikation Formalismus. Moderne Kunst, heute untersucht das Verhältnis einer jüngeren, in den späten sechziger und frühen siebziger Jahren geborenen Künstlergeneration zu dezidiert formalen Fragestellungen. Welchen Stellenwert nehmen heute ästhetische Überlegungen im Zusammenhang einer konzeptuellen und gesellschaftsrelevanten Kunst ein? Dem Konzept liegt die These zugrunde, dass sich Formalismus - ästhetische Autonomie - und gesellschaftliche Stellungnahmen nicht ausschließen. Viele der vorgestellten Künstlerinnen und Künstler greifen das visuelle Repertoire der Moderne auf, reflektieren dessen Historizität und überführen es in einen aktuellen theoretischen und gesellschaftlichen Diskurs. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Tomma Abts, Markus Amm, Carol Bove, Sergej Jensen, Michaela Meise, Helen Mirra, Jonathan Monk, Cathy Wilkes Ausstellung: Kunstverein in Hamburg 9.10.2004-9.1.2005