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Bookbot

Yilmaz Dziewior

    Marcel Odenbach
    Mies van der Rohe
    Nothing is written
    Maria Eichhorn. Relocating a Structure. Deutscher Pavillon 2022, 59. Internationale Kunstausstellung - La Biennale di Venezia Ma
    Andy Warhol. Now
    Sarah Lucas
    • 2022

      In her project Relocating a Structure. German Pavilion 2022, 59th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, Maria Eichhorn examines the eventful history of the German Pavilion. Eichhorn's initial idea to relocate the German Pavilion for the duration of the Biennale and then to faithfully reassemble it on its original site were accompanied by an analysis of the actual physical structure of the pavilion, which principally consists of two buildings: the Bavarian Pavilion built in 1909 and the extensions carried out by the Nazis in 1938, as seen today. The artist had the foundations of the pavilion excavated and layers of plaster removed from its walls to expose the joins between the earlier structure and the remodelled building. This comprehensive publication is one of the components of her contribution.

      Maria Eichhorn. Relocating a Structure. Deutscher Pavillon 2022, 59. Internationale Kunstausstellung - La Biennale di Venezia Ma
    • 2020

      The first definitive account of the editions of the celebrated German postwar abstractionist, from objects to lithographs Beloved German abstractionist Blinky Palermo (1943-77) is famed for his large fabric and metal pictures as well as his objects and installations. Less well-known are the works he created in screen prints and offset prints, lithographs, objects and a template for painting. In their entirety, these works not only reflect Palermo's development from the 1960s to his early death in 1977, but also show how the artist deliberately expanded his work with the possibilities of technical reproduction.Updating a long unavailable catalogue raisonné, this volume, with the artist's work Flipper printed on the cover, collects Palermo's complete editions, including his collaborations with Imi Knoebel and Gerhard Richter, along with detailed information and commentary on those editions by Palermo expert and gallerist, Fred Jahn. Also included is a solo exhibition timeline.

      Blinky Palermo
    • 2020
    • 2018

      Wir nennen es Ludwig

      • 431 Seiten
      • 16 Lesestunden

      This publication documents the first forty years of exhibitions at the Museum Ludwig. It includes impressions from all the directors of the institution as well as the architects of the building. The conceptual starting point is the anniversary exhibition ?We Call It Ludwig: The Museum Is Turning 40!?, which is reflected here in a complete overview of all the works on display.00Exhibition: Museum Ludwig, Köln, Germany (27.08.2016-08.01.2017).

      Wir nennen es Ludwig
    • 2018

      Museum Ludwig

      • 639 Seiten
      • 23 Lesestunden

      Nach über 30 Jahren bringt das Museum Ludwig einen neuen, aktualisierten Bestandskatalog heraus. Der mit über 2.000 Farbabbildungen reich bebilderte Prachtband gibt erstmalig einen umfassenden Einblick in die Sammlungstätigkeit des renommierten Kölner Museums. Von der klassischen Moderne bis zur Kunst der Gegenwart reichend, breitet sich an zahlreichen weltberühmten Gemälden und Skulpturen sowie wegweisenden Arbeiten aus dem Bereich der Neuen Medien die Geschichte des Hauses im Speziellen sowie der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts im Allgemeinen aus. Darüber hinaus vermitteln hundert ausführliche Künstlerporträts die Ausrichtung der Sammlungstätigkeit: Die Kunst des Expressionismus, das Werk Picassos, die Pop Art und vieles mehr wird anhand der Exponate des Museums in ihrer ganzen Bandbreite dargestellt. Zugleich bietet die Publikation einen Ausblick auf die gezielte Erweiterung des Sammlungshorizonts durch einen globalen Blick auf die Kunstlandschaft.

      Museum Ludwig
    • 2015

      Joan Mitchell

      • 182 Seiten
      • 7 Lesestunden

      Der Katalog mit Beiträgen, die aus unterschiedlichen Perspektiven das Schaffen Mitchells wie auch ihre Verwurzelung in der amerikanischen und europäischen Kunstgeschichte erörtern, wird in Zusammenarbeit mit der Joan Mitchell Foundation, New York, herausgegeben. Anhand zahlreicher Dokumente, wie Briefe, Einladungen, Notizen, Fotografien aus dem Archiv der Joan Mitchell Foundation wird eine reich bebilderte Biografie erstellt.

      Joan Mitchell
    • 2014

      the exhibition 'I love you!' Mikado sticks make several appearances, their playful associations countered by implications of danger: in the stairway a cluster of the painted wooden sticks becomes a prickly sphere, which visitors are compelled to pass under as they ascend. On the second floor the addition of steel tips transforms the oversized Mikado sticks into spears, displayed as if ready for use. As a variation on these two works, Pascale Marthine Tayou has created the edition 'Mikado Pascale' exclusively for Kunsthaus Bregenz.

      Pascale Marthine Tayou, I love you!
    • 2014

      Barbara Kruger, believe + doubt

      • 173 Seiten
      • 7 Lesestunden

      Barbara Krugers Bilder und Worte erforschen Themen wie Macht, Genuss, Geld, Liebe und Tod. Ihre Fotografien, großformatigen Text-Installationen und eindringlichen Mehrkanal-Videoarbeiten kommunizieren mit dem Betrachter in einer stark verräumlichten Art der visuellen Darstellung. Das bereits über Jahrzehnte fortgeführte Werk Krugers wird in einem umfassenden Gespräch zwischen der Künstlerin mit Beatriz Colomina (Architekturtheoretikerin und -historikerin) und Mark Wigley (Architekt und Architekturtheoretiker) aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Das Konzept der Ausstellung im Kunsthaus Bregenz und der dafür neu geschaffenen Werke erläutert Yilmaz Dziewior in seinem einführenden Essay. Das in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin gestaltete Katalogbuch vermittelt in großzügig präsentierten Installationsfotos die enorm aktuelle Aussage- und Anredekraft der Arbeiten Barbara Krugers.

      Barbara Kruger, believe + doubt
    • 2013

      Zum ersten Mal werden in dieser Publikation die drei Künstler-Positionen, Wade Guyton, Kelley Walker und Guyton\Walker, gemeinsam vorgestellt. Die Präsentation erlaubt die unmittelbare Betrachtung und Auseinandersetzung mit den Künstlern und dem 2004 gegründeten Künstlerduo – einem bis heute einmaligen Zusammenschluss von bis dahin und auch weiterhin einzeln arbeitenden und ausstellenden Künstlern. Die Autoren stellen die Künstler vor und widmen sich dem Thema der eigenständigen Autorschaft und dem Verhältnis von singulärem und gemeinschaftlichem künstlerischem Arbeiten. Vieler Beispiele zeigen die übergreifenden künstlerischen Techniken und Bildsprachen auf.

      Wade Guyton, Guyton/Walker, Kelley Walker
    • 2013

      16 artistic positions that examine the interweaving of economy and feelings in contemporary society. The catalogue contains interviews and essays with theoretical reflections from artistic as well as sociological perspectives on the relationship between emotion and economy in the present day. The show includes works by Isa Genzken, Keith Haring, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Cathy Wilkes and others.0Exhibition: Kunsthaus Bregenz, Austria (02.02.-14.04.2013). 0.

      Liebe ist kälter als das Kapital